i. Planowanie i inspiracja:
1. Zdefiniuj swój styl:
* nastrój i ton: Czy chcesz jasny i przewiewny wygląd, nastrojowy i dramatyczny charakter, czy coś vintage i nostalgicznego? Rozważ przymiotniki, takie jak:ciepłe, chłodne, czyste, grunge, kinowe, marzycielskie, naturalne, wysokie, niskie, miękkie, ostre.
* Paleta kolorów: Jakie kolory chcesz podkreślić lub desaturować? Wolisz ciepłe czy chłodne tony? Czy chcesz monochromatyczny wygląd czy żywy, kolorowy?
* Przykłady: Znajdź fotografów portretowych, których prace podziwiasz, i przeanalizuj, jakie elementy lubisz w ich stylu. Zapisz obrazy na tablicy nastroju w celach informacyjnych.
2. Rozważ temat i oświetlenie:
* Odcień skóry: Presety powinny wzmacniać odcienie skóry, a nie sprawiają, że wyglądają nienaturalnie. Pomyśl o oryginalnym odcieniu skóry podmiotów, które często fotografujesz. Możesz potrzebować osobnych ustawień wstępnych dla różnych odcieni skóry.
* Warunki oświetlenia: Czy ustawienie ustawień będzie używane przede wszystkim do scenariuszy naturalnego światła zewnętrznego, oświetlenia studyjnego lub mieszanego oświetlenia? Preset zaprojektowany na jasne, słoneczne dni prawdopodobnie będzie wyglądać okropnie na pomieszczeniu, słabym zdjęciu.
* Cel portretu: Czy to dla profesjonalnego strzału głowy, portretu rodzinnego lub sesji mody? Cel wpłynie na pożądaną estetykę.
ii. Lightroom opracuj moduł:
1. Zacznij od dobrego zdjęcia podstawowego:
* Wybierz zdjęcie, które jest dobrze narażone i skupione. Ułatwia to widzenie skutków twoich korekt.
* Wybierz zdjęcie reprezentujące oświetlenie i typ tematu, do którego zamierzasz użyć ustawienia.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Bilans biały: Najpierw uzyskaj równowagę białej. Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby zneutralizować kolory. Cieplejsza temperatura (w kierunku żółtego) jest ogólnie pochlebna dla portretów.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nieco jaśniejsza ekspozycja jest często preferowana w portretach. Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych atrakcji.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może dodać dramatu, przy jednoczesnym zmniejszeniu go może stworzyć bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu. Zmniejszenie atrakcji może zapobiegać wysadzeniu obszarów, a zwiększenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Te suwaki dostosowują najjaśniejsze i najciemniejsze * punkty * na obrazie. Użyj ich subtelnie, aby stworzyć czysty, dynamiczny zakres.
* Clarity &Dehaze: Używaj ich oszczędnie. Jasność może dodać kontrastu i ostrości w połowie tony, ale zbyt wiele może wyglądać ostro. Dehaze może być przydatny do usuwania mgły atmosferycznej, ale wpływa również na kontrast i nasycenie.
3. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Tutaj możesz stworzyć charakterystyczny wygląd. „Curve S” (podnoszenie podnoszenia, obniżanie cieni) to klasyk do dodawania kontrastu i uderzenia. Odwrotne kaleki S tworzą wyblakły, matowy wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosowanie tych kanałów pozwala przesunąć tony kolorów w wyznacznikach, środkowych i cieniach. Eksperymentuj, aby dodać odlewy kolorów lub prawidłowe zaburzenia równowagi kolorów. Na przykład dodanie czerwonego do cieni może ogrzać obraz.
4. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj dominujący kolor określonego zakresu (czerwone, pomarańcze, żółcie itp.). W przypadku portretów zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe i czerwone odcienie, ponieważ wpływają one na odcienie skóry. Zmienianie tych odcieni może powodować unikalne efekty (np. Nieco pomarańczowe odcienie skóry dla cieplejszego wyglądu).
* Nasycenie: Kontroluj intensywność określonych kolorów. Desianie niektórych kolorów (np. Zielonych lub bluesa) może sprawić, że obiekt wyróżnia się. Uważaj, aby nie przesyłać tonów skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Rozjaśniające się odcienie skóry mogą powodować świecący efekt. Darking Blues może wzmocnić niebo.
5. Gradowanie kolorów:
* Ten panel umożliwia zastosowanie różnych tonów kolorów na atrakcje, środkowe podchodzenia i cienie.
* Globalne korekty: Wpływa to na cały obraz. Przydatne do dodawania spójnej obsady kolorów (ciepłe/chłodne).
* shadows, midtones, wyświetlenia: Aby uzyskać styl vintage, spróbuj dodać ciepłe tony do wyświetleń i chłodnych tonów do cieni. Bądź subtelny!
6. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach o wysokim ISO. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał miękko. Użyj redukcji szumów „kolor”, aby zająć się artefaktami kolorów.
7. Panel poprawek soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winiet na podstawie używanego obiektywu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa kolorowe frędzlowanie wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
8. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj efekt ziarna podobnego do filmu. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarem ziarna.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na środek obrazu. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, a wartości dodatnie je rozjaśniają. „Midpoint” kontroluje rozmiar winiety.
* kwota Dodaje ciemność do krawędzi.
* Midpoint Kontroluje rozmiar winiety.
* Roundness Kontroluje kształt winiety.
* Feather Kontroluje miękkość mieszanki.
iii. Oszczędzanie i udoskonalenie swojego ustawienia:
1. Zapisz wstępnie:
* W module opracuj kliknij przycisk „+” obok „ustawień wstępnych” i wybierz „Utwórz ustawienie preset ...”
* Nazwa: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl i zamierzone użycie (np. „Warm Portret”, „B&W Film Grain”, „Outdoor Natural Light”).
* grupa: Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (np. „Portrety”, „My Presets”). Możesz tworzyć nowe grupy.
* Ostrożnie pola wyboru: Rozważ *, które * ustawienia chcesz zapisać w ustawieniu wstępnym. Możesz * nie * zapisać bilansu białego lub ekspozycji, jeśli wartości te będą się znacznie różnić między zdjęciami. Często najlepiej * odznaczyć * następujące, jeśli są sytuacyjne:
* Bilans biały
* Narażenie
* Transform
* Usunięcie miejsca
* Kliknij „Utwórz”.
2. Test i udoskonal:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Różni pacjenci, warunki oświetleniowe i odcienie skóry.
* dokonaj poprawek: Nie bój się dostosować ustawień ustawień wstępnych * po * zastosowaniu go do obrazu. Prezydent jest punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru.
* iterate: Jeśli ustawienie ustawień nie działa zgodnie z oczekiwaniami, wróć do modułu opracowywania i dokonaj dostosowań do oryginalnych ustawień. Zapisz nową wersję ustawienia.
* Sprawdź odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Poszukaj nienaturalnych odlewów kolorów (pomarańczowy, czerwony, zielony). Dostosuj panel HSL (w szczególności pomarańczowe, czerwone i żółte odcienie, nasycenie i luminancja), aby rozwiązać wszelkie problemy.
iv. Kreatywne pomysły i przykłady:
* Matte Look: Zmniejsz kontrast, opuść czarne i dodaj niewielki efekt „ziarna filmu”.
* Vintage Film: Użyj krzywej tonu, aby stworzyć wyblakły wygląd. Dodaj ciepły kolor (żółty/pomarańczowy) do wyświetleń i chłodny kolor (niebieski/zielony) do cieni za pomocą klasyfikacji kolorów. Zwiększyć ziarno.
* High-key (jasny i przewiewny): Zwiększ ekspozycję i najważniejsze informacje, a nieznacznie zmniejsz kontrast. Skoncentruj się na czystych, jasnych białych.
* monochromatyczny: Desaturuj wszystkie kolory i dostosuj krzywą tonową, aby stworzyć zrównoważony czarno -biały obraz. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, aby dodać subtelne odcienie kolorów.
* dramatyczny/Moody: Zmniejsz ekspozycję i najważniejsze informacje, zwiększ kontrast i dodaj chłodny kolor (niebieski/fioletowy).
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność, zwiększ redukcję szumów i użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie gładka skóra. (Uwaga:Działa to najlepiej jako lokalna regulacja, a nie globalne ustawienie wstępnie ustawione.)
* kolor pop: Selektywnie nasycaj określone kolory (np. Niebieski dla oczu lub czerwony dla ust).
v. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych ustawień, które sprawi, że Twoje obrazy będą wyglądać nienaturalnie.
* ton skóry jest najważniejszy: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne i pochlebne odcienie skóry.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i odkrywać różne style.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich styl.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu własnych unikalnych ustawień.
* Rozważ użycie sprawdzania kolorów: Kalibracja monitora i utworzenie dokładniejszych ustawień wstępnych.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Zapisz ustawienia wstępne na zewnętrznym dniu lub pamięci w chmurze.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne ustawienia portretowe, które ulepszą Twoją fotografię i usprawnić przepływ pracy. Pamiętaj, aby skupić się na swoim osobistym stylu i potrzebach swoich klientów lub projektach. Powodzenia!