i. Fundacja:obraz i idealny scenariusz
* Temat: Dobrze oświetlony obiekt za pomocą oświetlenia kierunkowego.
* konfiguracja oświetlenia (najlepiej): Podczas gdy możesz * sfałszować * w lightroom, mając jedno kierunkowe źródło światła (takie jak miękki lub odbijający światło światła), gdy fotografowanie jest idealne. Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Pomaga to stworzyć charakterystyczny trójkąt Rembrandt.
* tło: Ciemniejsze tła najlepiej działają, aby poprawić dramatyczny nastrój.
* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
ii. Regulacja Lightroom:krok po kroku
Oto jak dostosować swoje zdjęcie za pomocą podstawowych narzędzi do edycji Lightroom. Te ustawienia są punktem wyjścia; Dostosuj je do konkretnego obrazu. Będę używać interfejsu Lightroom Classic, ale narzędzia rozwijające są podobne w Lightroom CC (wersja chmurowa).
1. Panel podstawowy:Ustawienie etapu
* Profil: Zacznij od odpowiedniego profilu aparatu. Adobe Standard jest zwykle dobrym punktem wyjścia lub wypróbuj jeden specjalnie zaprojektowany do portretowania.
* Bilans biały:
* Dostosuj to, aby osiągnąć naturalne odcienie skóry. Możesz użyć ustawienia „automatycznego” jako punktu wyjścia i stamtąd dostosować się. Pomaga także narzędzie do neutralności.
* Ekspozycja:
* To jest krytyczne. nieco niedoświetlone obraz. Chcemy podkreślić cienie, a zaczynanie ciemniejszego daje nam więcej miejsca do pracy. Cel spojrzenia, w którym najjaśniejsze pasemki ledwo przycinają (użyj ostrzeżeń przycinania - małe trójkąty w górnych zakątkach histogramu). Może to być zatrzymanie -0,5 do -1, ale zależy od pierwotnej ekspozycji.
* kontrast:
* Zwiększ kontrast. Pomaga to zdefiniować cienie i atrakcje. Spróbuj +20 do +40 jako punkt wyjścia.
* Podprawy:
*Zmniejsz podświetlenia *Znacznie *. Jest to kluczowy krok, aby przywrócić szczegóły w najjaśniejszych obszarach i dalsze zwiększenie nastroju. Idź już od -60 do -100, w zależności od obrazu.
* Shadows:
*Otwórz cienie *nieco *, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Chcemy zobaczyć szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale nie chcemy stracić nastroju. Spróbuj +10 do +30. Celem jest zobaczenie subtelnych szczegółów bez spłaszczenia obrazu.
* białe:
* Nieco zwiększ białka, aby dodać więcej uderzeń i separacji między oświetlonymi i zacienionych części twarzy. Zacznij od +5 do +15.
* czarne:
* Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie i dodać do ogólnej ciemności. Spróbuj -10 do -30.
* tekstura:
* Dotknięcie tekstury może dodać definicję bez uczynienia obrazu. +5 do +15 jest dobrym punktem wyjścia. Uważaj, aby nie wyostrzyć!
* Clarity:
*Użyj jasności *oszczędnie *. Zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał szorstko. Trochę może pomóc zwiększyć kontrast w połowie tony. Spróbuj +5 do +15. Jeśli sprawia, że skóra jest zbyt szorstka, przejdź do innego obszaru.
* vibrance/nasycenie:
* Dostosuj je, aby kontrolować intensywność kolorów. Często nieznaczne zmniejszenie wibracji może zwiększyć nastrój. Spróbuj -5 do -15. Oglądaj odcienie skóry.
* Alternatywnie, ograniczenie nasycenia i selektywne dodanie go z powrotem do ust i oczu może być przydatne.
2. Krzywa tonu:drobny kontrast
* Użyj krzywej tonu, aby dalej udoskonalić kontrast.
* Medium Contrast: Zacznij od średniego kontrastu ustawionego lub stwórz niewielką „kustkę S”, ściągając cienie i podnosząc najważniejsze informacje. Krzywa nie musi być ekstremalna; Kluczowe są subtelne korekty.
* Krzywa punktowa (RGB): Możesz także użyć krzywej punktu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę. Dodaj punkt na środku i zakotwicz w prawym górnym i dolnym rogu w lewo. Delikatnie manipuluj krzywą, aby kontrolować zasięg tonalny.
3. HSL/panel kolorów:regulacja tonów kolorów
* hue: Lekko dostosuj odcień odcieni skóry (pomarańczowy i czerwony), aby uzyskać przyjemny wygląd.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, które rozpraszają lub zbyt żywe. Skoncentruj się na zmniejszeniu nasycenia zieleni i bluesa, jeśli są one obecne w tle.
* Luminance: Jest to ważne dla odcieni skóry. Dostosuj luminancję pomarańczowego suwaka, aby kontrolować jasność skóry. Często lekko przyciemniający pomarańcza może przyczynić się do nastroju.
4. Panel detali:ostrzenie
* wyostrzenie: Zastosuj * małą * ilość ostrzania. Nadmierne wywarcie jest częstym błędem.
* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (20-40)
* promień: Ustaw promień na niewielką wartość (0,5-1,0)
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować ilość wyostrzenia w drobniejszych szczegółach.
* Masowanie: To jest kluczowe. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokaże, które obszary są ostrzane. Chcemy tylko wyostrzyć krawędzie, a nie gładką skórę. Zwiększ maskowanie do momentu wyróżnienia tylko krawędzi.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj niewielką redukcję szumu, zwłaszcza jeśli niedoświetlisz obraz.
5. Panel efektów:winietowanie i ziarno
* Vignetting:
* Dodaj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu. Użyj suwaka „kwoty” w panelu efektów. Subtelna winieta jest ogólnie najlepsza. Spróbuj -10 do -30.
* Dostosuj suwaki „Point Midpoint” i „Feather”, aby dopracować wygląd winiety. Dolny punkt środkowy zbliża winietę bliżej środka. Wyższe pióro sprawia, że przejście jest bardziej stopniowe.
* ziarno:
* Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi jakość przypominającą film i poprawić styl vintage. Użyj suwaka „kwoty”. Uważaj, aby go nie przesadzić. 5-15 to zwykle dużo.
* Dostosuj suwaki „rozmiar” i „chropowatości”, aby kontrolować wygląd ziarna.
6. Panel kalibracji:zaawansowane tonowanie kolorów (opcjonalnie)
* Ten panel umożliwia subtelnie dostosowywanie ogólnej odlewu kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować kolory. Jest to bardziej zaawansowane i nie zawsze konieczne.
7. Lokalne korekty:udoskonalanie określonych obszarów
* regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają dokonywać zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją na określone obszary (unikające) i negatywne narażenie na ciemność innych (spalanie). Można to wykorzystać do poprawy efektu oświetlenia Rembrandta poprzez dalsze podkreślenie trójkąta światła i pogłębiając cienie.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby nieznacznie zwiększyć ekspozycję, przejrzystość i ostrość oczu.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i teksturą, aby zmiękczyć skórę w niektórych obszarach.
* Darkening w tle: Użyj filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby dalej przyciemnić tło i odizolować obiekt.
Wskazówki i rozważania:
* Odcień skóry: Monitoruj odcienie skóry podczas całego procesu. Celem jest osiągnięcie naturalnego i pochlebnego wyglądu. Użyj wartości RGB pod histogramem jako przewodnika.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Kluczem jest znalezienie tego, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* subtelność: Oświetlenie Rembrandt jest dramatyczne, ale subtelność jest nadal ważna. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na przykłady portretów Rembrandta, aby poczuć styl i oświetlenie.
* Podprawy i cienie: Zwróć szczególną uwagę na związek między atrakcjami i cieniami. To właśnie tworzy dramatyczny nastrój.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Lekko niedostateczny w panelu podstawowym.
2. Zwiększ kontrast w panelu podstawowym.
3. Znacząco zmniejsz wyróżnienia w panelu podstawowym.
4. Otwórz lekko cienie w panelu podstawowym.
5. Lekko zaciemniają czarne w panelu podstawowym.
6. Użyj krzywej tonu, aby udoskonalić kontrast (niewielka krzywa S).
7. Dostosuj panel HSL/kolor, aby udoskonalić odcienie skóry i desaturować kolory tła.
8. Zastosuj subtelne wyostrzanie w szczegółach panelu.
9. Dodaj niewielką winietę w panelu efektów.
10. (Opcjonalnie) Dodaj subtelne ziarno w panelu efektów.
11. Użyj lokalnych regulacji (pędzel regulacyjny, filtr dyplomowy, filtr promieniowy), aby udoskonalić określone obszary.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa, więc eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę. Powodzenia!