1. Zacznij od odpowiedniego obrazu:
* Idealny temat: Podmiot o silnej strukturze kości działa dobrze, ponieważ dramatyczne oświetlenie podkreśla te cechy.
* oświetlenie w Capture: Idealnie powinieneś dążyć do pojedynczego, silnego źródła światła uderzającego w obiekt z boku i nieco powyżej. To naturalnie stworzy charakterystyczny trójkąt światła Rembrandt na policzek. Modyfikator, taki jak softbox lub danie kosmetyczne, może lekko zmięknąć światło.
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w Lightroom.
* Właściwa ekspozycja: Nieco narażaj się na prawą (ETTR), aby uchwycić jak najwięcej szczegółów w cieniu, ale unikaj wysadzania wyświetleń.
2. Import i podstawowe korekty:
* import: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
* Profil: W panelu „podstawowym”, pod „profilem”, rozważ użycie profilu Adobe, takiego jak „Adobe Standard” jako neutralny punkt wyjścia lub eksperymentuj z innymi profilem. Profile „Portret kamery” często działają dobrze.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały. Poszukaj naturalnego odcienia skóry. Często pochylanie się w kierunku nieco cieplejszych tonów (żółty/pomarańczowy) działa dobrze. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie, jeśli je masz.
3. Fundacja:ton i kontrast
* Ekspozycja: Zmniejszyć ekspozycję. Chcesz, aby ogólny obraz był ciemniejszy. Jest to najważniejszy krok w tworzeniu nastrojowego wyglądu. Zacznij od przeciągnięcia suwaka w lewo, upewniając się, że unikaj przycinania czystych czarnych we włosach, oczu lub ubraniach.
* kontrast: Zwiększyć kontrast. Wzmacnia to różnicę między obszarami oświetlonymi a cieniami, zwiększając dramatyczny charakter.
* Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje. To odzyskuje szczegóły w najjaśniejszych obszarach i uniemożliwia im wysadzenie.
* Shadows: Lekko podnoszone cienie. Podnoszenie cieni nieco może wydobyć w nich ukryte szczegóły bez utraty ogólnego mrocznego nastroju. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ spłaszczy to obraz.
* białe: Nieznacznie zwiększaj białe. To rozjaśnia najjaśniejsze części obrazu i poprawia ogólny zakres dynamiczny.
* czarne: Znacznie zmniejszają czarne. To pogłębia cienie i dodaje bogactwa ciemnymi obszarami.
4. Ocenianie kolorów (klucz do Rembrandt Look):
* Kalibracja (panel kalibracji aparatu): Jest to często pomijane, ale może znacząco wpłynąć na ogólną wersję kolorów.
* czerwony podstawowy: Dostosuj odcień i nasycenie, aby stworzyć bogatsze, cieplejsze czerwone, ale bądź subtelny. Zbyt wiele może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* zielony podstawowy: Zmień odcień i nasycenie, aby zielenie było głębsze i bogatsze, jeśli są obecne. Jeśli nie jest widoczna zielona, pomiń to.
* Blue Primary: Przesuń odcień w kierunku chłodniejszego, głębszego niebieskiego. W razie potrzeby dostosuj nasycenie.
* HSL/Color Panel: Dostosuj kolory. Skoncentruj się na odcieniach skóry i kolorach tła.
* hue: Dostosuj odcień pomarańczy (odcienie skóry) do swoich upodobań. Unikaj ekstremalnych zmian.
* Nasycenie: Lekko desaturuj ogólną paletę kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony, ponadczasowy charakter. Możesz selektywnie desaturować określone kolory, które są zbyt żywe. Zwróć uwagę na pomarańczowe i żółte suwaki na skórę.
* Luminance: Dostosuj luminancję kolorów, aby dalej kontrolować jasność określonych obszarów. Lekko przyciemniające bluesa i zieleni w tle może zwrócić większą uwagę na temat.
* Panel oceniania kolorów: To tutaj naprawdę wybierz estetykę Rembrandta.
* Shadows: Wprowadź subtelną nutę głębokiego niebieskiego lub chłodnego fioletu do cieni. Użyj bardzo niskiego poziomu nasycenia.
* Midtones: Dodaj odrobinę ciepłego żółtego lub pomarańczowego do środkowych paneli, aby stworzyć subtelny kontrast kolorów z cieniami.
* Podprawy: Rozgrzej najważniejsze elementy nutą żółtego lub pomarańczowego. Bądź delikatny.
* mieszanie i równowaga: Eksperymentuj z suwakami mieszania i równowagi, aby uzyskać odpowiednią mieszankę kolorów. Wyższa wartość mieszania spowoduje gładsze przejście między różnymi tonami, podczas gdy suwak bilansowy będzie sprzyjać cieni lub wyróżnień w zależności od kierunku, w którym go przesuwasz.
5. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając suwak maskujący, aby wizualizować zamaskowane obszary.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby oczyścić niechciany hałas, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz.
6. Winiet i ziarno:
* winietting (panel efektów): Dodaj niewielką winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i dalej przyciągnij oko widza do obiektu. Wartości ujemne przyciemniają, wartości dodatnie rozjaśniają się. Zwykle preferowana jest wartość ujemna. Zwróć uwagę na środkowy punkt, okrągłość i suwaki z piór, aby dostroić wygląd winiety.
* Ziarno (panel efektów): Dotknięcie ziarna może dodać faktura teksturę i poprawić styl vintage. Używaj go oszczędnie.
7. Lokalne korekty (udoskonal wygląd):
* regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi do dokonywania zlokalizowanych korekt.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby poprawić oświetlenie i kształt twarzy. Na przykład rozjaśnij trójkąt światła Rembrandt i przyciemnij wokół niego obszary.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz określone obszary, takie jak oczy i usta, aby zwrócić na nie uwagę.
* Selektywne desaturacja: Zmniejsz nasycenie w niektórych obszarach, takich jak rozpraszanie elementów tła.
Przykładowy podział regulacji (pamiętaj, że są to punkty początkowe, dostosuj do swojego obrazu!):
* Basic Panel:
* Ekspozycja:-1.0 do -2,0
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-70 do -90
* Cienie:+10 do +30
* Białe:+10 do +20
* Czarne:-40 do -60
* Gradowanie kolorów:
* Cienie:Hue 220, nasycenie 10
* Midtones:Hue 40, nasycenie 10
* Najważniejsze informacje:Hue 40, nasycenie 10
* Efekty:
* Winieta:kwota -20, punkt środkowy 50, okrągła -20, pióro 50
* Ziarno:kwota 10, rozmiar 25, chropowatość 50
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany dadzą najlepsze wyniki.
* Obrazy odniesienia: Aby uzyskać inspirację, przestudiuj prawdziwe obrazy Rembrandt. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i ogólny nastrój.
* Odcień skóry: Utrzymuj realistyczne odcienie skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, żółty lub nienaturalnie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania.
* kopii zapasowe: Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie wstępne, aby szybko zastosować je do podobnych obrazów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego klasycznego stylu.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które wychwytują dramatyczną i ponadczasową esencję dzieła głównego malarza. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia do konkretnego obrazu i wizji artystycznej. Powodzenia!