REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Tworzenie własnego Lightroom Pracuj wstępnie dla portretów pozwala opracować spójny styl, oszczędzać czas i dostosować edycje do konkretnych preferencji i tematów fotograficznych. Oto załamanie, jak stworzyć kreatywne lightroom rozwinąć ustawienia wstępne dla portretów:

i. Planowanie i inspiracja:

1. Zdefiniuj swój styl:

* nastrój: Wolisz lekkie i przewiewne, nastrojowe i dramatyczne, vintage, ciepłe, chłodne czy coś innego? Pomyśl o ogólnym uczuciu, które chcesz wywołać.

* Paleta kolorów: Jakie kolory chcesz podkreślić lub wyświetlać? Czy wolisz naturalne kolory, desaturowane odcienie, żywe odcienie lub specyficzne ocenianie kolorów (np. Trurynowanie i pomarańczowe)?

* kontrast i ostrość: Czy lubisz wysoki kontrast, niski kontrast, miękki, ostry, czy coś pomiędzy?

* Przykłady: Znajdź portrety, które podziwiasz online lub od innych fotografów. Przeanalizuj, jakie aspekty lubisz o nich (oświetlenie, kolory, tony itp.). Użyj tych jako inspiracji, a nie jako dokładnych kopii.

2. Rozważ swój temat:

* Odcień skóry: Presety muszą dobrze działać na różnych odcieniach skóry. Zacznij od skupienia się na kilku typowych odcieniach skóry, które często fotografujesz.

* Warunki oświetlenia: Pomyśl o różnych sytuacjach oświetleniowych, w których strzelasz (naturalne światło, światło studyjne, złote godzinę, zachmurzenie itp.). Możesz potrzebować różnych ustawień wstępnych do różnych scenariuszy oświetlenia.

* Wiek przedmiotu: Zastanów się, czy twoje ustawienia wstępne muszą być dostosowane do dzieci vs. dorosłych (np. Gładsza skóra na dzieci).

* gatunek: Gatunki portretów, takie jak piękno, styl życia, strzały w głowę i portret środowiskowy, mogą wymagać różnych stylów edycji.

ii. Proces edycji (przy użyciu Lightroom Classic lub Lightroom CC):

1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego:

* Wybierz dobrze narażony i skoncentrowany obraz surowy. To zapewni najbardziej elastyczność.

* Zastosuj podstawowe korekty soczewek (korekty profilu), aby usunąć zniekształcenie i winietowanie.

2. Panel podstawowy:

* Bilans biały: Ustaw to pierwszy. Wybierz ustawienie wstępne (np. „As Shot”, „Auto”, „Daylight”, „Cmurty”) lub użyj narzędzia EyeDropper, aby kliknąć neutralną szarość na obrazie.

* Ekspozycja: Dostosuj się do właściwej jasności. CEL do zrównoważonego histogramu.

* kontrast: Zwiększ więcej dramatu, zmniejsz się, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.

* Podprawy: Odzyskaj wysadzenie najważniejszych atrakcji.

* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły.

* białe: Ustaw biały punkt, upewniając się, że nie przycinasz żadnych ważnych elementów.

* czarne: Ustaw czarny punkt, upewniając się, że nie przycinasz żadnych ważnych cieni.

* Clarity: Dodaj subtelną przejrzystość definicji lub zmniejsz ją, aby uzyskać bardziej miękki, marzycielski charakter.

* vibrance/nasycenie: Wibracja jest ogólnie preferowana dla portretów, ponieważ zwiększa stonowane kolory bez przesyłania odcieni skóry. Nasycenie zwiększa równie intensywność wszystkich kolorów.

3. krzywa tonowa:

* Tutaj dodajesz subtelne zmiany tonalne i nastrój.

* Krzywa punktowa (kanał RGB):

* s-curve: Zwiększa kontrast (ciemnieje cienie, rozjaśnia rozjaśnia).

* spłaszczony S-Curve: Zmniejsza kontrast (rozjaśnia cienie, Darkuns Lekko wyróżnia się).

* krzywa liniowa: Neutralny (bez zmian).

* Eksperymentuj z różnymi punktami na krzywej, aby dostosować określone zakresy tonalne.

* Krzywe specyficzne dla kanału (czerwony, zielony, niebieski):

* Są one używane do oceniania kolorów.

* Podniesienie krzywej w określonym kanale w cieniach doda ten kolor do cieni.

* Obniżenie krzywej w określonym kanale na wyświetleniach doda uzupełniający kolor do wyświetleń. (Np. Obniżenie niebieskiego kanału na wyświetleniach dodaje żółty).

4. HSL/Color Panel:

* hue: Zmienia kolor. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie. Eksperymentuj z pomarańczowymi i żółtymi odcieniami, aby wpłynąć na odcienie skóry.

* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać. Desaturate Blues i Purples w portretach czasami, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów.

* Luminance: Dostosowuje jasność kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry (pomarańczowy, żółty), aby świecić. Darken Blues na niebie, aby uzyskać większy wpływ.

* Gradowanie kolorów: Dodaj specyficzne odcienie kolorów do cieni, śródmieściu i atrakcji. W tym miejscu można uzyskać wygląd „turkusowego i pomarańczowego” lub inne określone palety kolorów.

5. Panel detali:

* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie. Maskowanie może pomóc w zapobieganiu wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra.

* Redukcja szumu: Zmniejsz luminancję i hałas kolorów, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.

6. Panel efektów:

* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać wygląd vintage lub filmowy.

* Vignetting: Dodaj niewielką winietę, aby zwrócić uwagę na temat.

* dehaze: Bądź bardzo ostrożny z dehaze na portretach. Niewielka ilość może dodać ciosu, ale zbyt dużo wygląda sztucznie.

7. Panel kalibracji:

* Ten panel jest często pomijany, ale może mieć znaczący wpływ na kolory.

* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe odcienie i nasycenie, aby dopracować ogólną równowagę kolorów.

iii. Oszczędzanie i testowanie wstępnego:

1. Zapisz wstępnie:

* Gdy będziesz zadowolony z edycji, przejdź do modułu Rozwoju.

* Kliknij ikonę „+” na panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.

* Nadaj swojemu wstępnie opisującą nazwę (np. „Ciepły portret - naturalne światło”, „Moody Black &White”).

* Ważne: Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ogólnie rzecz biorąc, nie powinieneś * obejmować:

* Bilans biały (ponieważ różni się to w zależności od obrazu do obrazu)

* Ekspozycja (jak to się różni)

* Lokalne korekty (leczenie, klonowanie, pędzle regulacyjne, gradienty, filtry promieniowe)

* Umieść ustawienie wstępne w odpowiedniej grupie.

2. Test na różnych obrazach:

* Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetlenia i podmiotach.

* Dostosuj ekspozycję, saldo biały i wszelkie lokalne korekty * po * zastosowaniu ustawień wstępnych.

* Zwróć uwagę na wszelkie wspólne korekty, które musisz wprowadzić po zastosowaniu ustawienia wstępnego. Pomoże ci to udoskonalić.

3. Udostępnij i iteruj:

* Na podstawie testowania wróć i zmodyfikuj ustawienie wstępne. Dostosuj ustawienia w module programu, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie ustawień w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”.

* Powtórz proces testowania i udoskonalania, aż będziesz zadowolony z wyników.

iv. Wskazówki dotyczące kreatywnych i skutecznych ustawień:

* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj. Dobry ustawienie powinno poprawić obraz, a nie przytłaczać. Powinien to być punkt wyjścia, a nie produkt końcowy.

* wbuduj warstwy: Nie musisz zawierać * każdej * regulacji w jednym ustawieniu. Możesz utworzyć serię ustawień wstępnych, które się na siebie opracowują. Na przykład:

* Podstawowe ustawienie podstawowe:Podstawowe regulacje tonu i kolorów.

* Prepreset wyostrzenia:dodaje ostrzenie.

* Preset oceniania kolorów:Dodaje określoną paletę kolorów.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Popchnij granice i zobacz, co możesz stworzyć.

* Focus TOON TOON: Priorytetyzuj naturalne i przyjemne odcienie skóry. Pomarańczowe i żółte odcienie są Twoimi przyjaciółmi. Użyj panelu HSL, aby je udoskonalić.

* kontrast dla nastroju: Wyższy kontrast może dodać dramatu, a niższy kontrast tworzy bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd.

* Czarno -białe konwersje: Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi wstępnymi wstępnymi wstępnymi mieszankami, aby uzyskać unikalny wygląd. Użyj krzywej tonu, aby dostroić tony.

* Rozważ różne profile kolorów: Wypróbuj różne profile aparatu w panelu kalibracji aparatu, aby uzyskać wyraźne renderingi kolorów.

* Organizacja: Używaj opisowych nazw i zorganizowanych folderów, aby Twoje ustawienia wstępne były możliwe do zarządzania.

* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia istniejących ustawień (zarówno bezpłatnych, jak i płatnych), aby nauczyć się nowych technik.

Kluczowe ustawienia, na które należy zwrócić uwagę na portrety:

* Pomarańczowe i żółte odcienie, nasycenie i luminancja (odcienie skóry)

* krzywa tonów (ogólny ton i nastrój)

* Grading kolorów (cienie, środkowe, podświetlenia)

* Clarity (uważne użycie)

* wyostrzenie i redukcja szumów

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć bibliotekę unikalnej i skutecznej Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć pożądany styl portretowy. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i bawić się!

  1. Jak stworzyć własne ustawienia wstępne Lightroom do szybkich edycji

  2. Excire Foto Recenzja 2022 (Najlepsze nowe oprogramowanie do zarządzania zdjęciami?)

  3. Jak zrobić przejście zoomu w premierowych krokach

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć podpis wodny w Lightroomie?

  2. 10 najlepszych ustawień fotografii ślubnej dla Lightroom

  3. Jak stworzyć vintage wygląd w Lightroom (praktyczny samouczek)

  4. Jak stworzyć efekt Lomo w Lightroomie?

  5. Wskazówki dotyczące malowania światłem i kilka typowych pułapek, których należy unikać

  6. Jak łatwo przycinać i prostować zdjęcia w Photoshopie

  7. Jak zastąpić twarz w Photoshopie w 6 prostych krokach