i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt
* Klucz: Cechą definiującą jest mały, trójkątna plamka światła na policzku, która jest * najdalej z dala od głównego źródła światła. Ten trójkąt powinien być dobrze zdefiniowany, ale nie zbyt surowy.
* ciemne tło: Głębokie, ciemne tło jest kluczowe. Kontrast między podmiotem a tłem jest istotnym elementem.
* światło kierunkowe: Źródło światła jest zwykle ustawiane pod kątem około 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu.
* miękkie światło: Podczas gdy światło jest kierunkowe, jest często rozproszone lub zmiękczone, aby uniknąć ostrych cieni.
* subtelna paleta kolorów: Obrazy Rembrandta często zawierają wyciszone, ziemiste tony, z naciskiem na brąz, żółcie i czarne.
* intymne i sugestywne emocjonalne: Dąż do uchwycenia poczucia głębokości i introspekcji w swoim temacie.
ii. Obraz, którego potrzebujesz
Idealnie najlepszym punktem wyjścia jest zdjęcie już nakręcone z zamiarem stworzenia portretu w stylu Rembrandta. To oszczędza dużo pracy na stanowisku. Często jednak możesz uratować obraz, który nie był specjalnie nakręcony dla tego stylu. Poszukaj portretu z:
* pojedyncze źródło światła (lub silny wygląd jednego). Jeśli masz wiele źródeł światła, trudno będzie stworzyć niezbędne cienie.
* źródło światła pochodzące z boku i nieco powyżej.
* temat o silnych cechach, które można wyróżnić światłem i cieniem.
* stosunkowo proste lub ciemne tło.
iii. Korekty Lightroom (opracuj moduł)
Oto podział korekt, które możesz wprowadzić w module opracowywanym przez Lightroom, zaczynając od globalnych korekt, a następnie przejście do lokalnych korekt:
a. Globalne korekty (wpływające na cały obraz):
1. Basic Panel:
* Profil: Wybierz profil, który uzupełnia odcienie skóry pacjenta. „Adobe Standard” to dobry punkt wyjścia, ale eksploruj inne, takie jak „portret aparatu” lub profil zaprojektowany dla modelu aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby stworzyć ciepły, lekko żółty odcień. Może to być subtelne, więc eksperymentuj z suwakami temp i odcieniami. Poszukaj przyjemnego odcienia skóry, który naśladuje ciepło w obrazach Rembrandta.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aż główna część twarzy pacjenta zostanie odpowiednio odsłonięta. Może być konieczne lekko obniżyć go, aby poprawić ciemny i nastrojowy charakter. Nie bój się trochę niedostosować.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać głębokość i definicję.
* Podprawy: Załóż najważniejsze wydarzenia, aby odzyskać wszelkie wysadzone obszary i pogłębić cienie.
* Shadows: Opuść cienie, aby stworzyć ciemniejszy i bardziej dramatyczny charakter. Nie miażdż ich całkowicie; Zostaw kilka szczegółów.
* białe: Zmniejsz białe, aby kontrolować jasne obszary.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić ciemne tony i zwiększyć nastrój.
* tekstura: Zwiększ nieznacznie, aby zwiększyć teksturę skóry i detale, ale unikaj jej przesadzania, szczególnie na skórze.
* Clarity: Ostrożnie dostosuj suwak jasności. Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Niewielki spadek może dodać gładszego, malarskiego odczucia.
* dehaze: Użyj oszczędnie, aby dodać lub usunąć atmosferyczną mgłę, w zależności od obrazu. Zwykle będziesz chciał zachować neutralny lub nieznacznie go zmniejszyć.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz je, aby stworzyć bardziej stonowaną paletę kolorów. Obrazy Rembrandta nie były zbyt nasycone.
2. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Subtelny S-Curve może zwiększyć kontrast. Delikatnie lekko pociągnij górną część krzywej i lekko dolną część krzywej. Unikaj ostrych zakrętów. Niewielka ilość idzie długą drogę. Możesz także użyć krzywych kanału RGB, aby dokonać określonych regulacji tonalnych w poszczególnych kolorach.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcienie określonych kolorów, aby stworzyć bardziej harmonijną paletę. Skoncentruj się na odcieniach skóry (czerwone, pomarańcze, żółcie).
* Nasycenie: Desaturate kolory, które chcesz wyciszić. Zmniejsz nasycenie w czerwono, pomarańcze i żółcie, aby uzyskać klasyczny wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Opuść luminancję żółci i pomarańczy, aby pogłębić odcienie skóry.
4. Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie):
* Shadows: Dodaj subtelną nutę niebieskiego lub fioletu do cieni.
* Podprawy: Dodaj subtelną nutę żółtego lub pomarańczowego do wyświetleń.
* Balance: Dostosuj równowagę, aby sprzyjać cieniom lub podświetleniu.
* mieszanie: Dostosuj mieszanie, aby kontrolować sposób zastosowania koloru.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu luminancji, aby wygładzić hałas na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie zgodzić się na skórę, co sprawi, że będzie wyglądać nienaturalnie.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu, aby skorygować zniekształcenie i winietowanie soczewki.
* Włącz usuwanie aberracji chromatycznej.
b. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego):
Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.
1. Utwórz trójkąt Rembrandt:
* Użyj pędzla regulacyjnego Z miękkim pędzlem i pozytywną ekspozycją, atrakcje i ustawienia białych. Ostrożnie pomaluj trójkątny obszar na policzku naprzeciwko źródła światła. To selektywnie go rozjaśni. Dostosuj rozmiar, przepływ i pióro pędzla, aby uzyskać naturalny wygląd. Iterować, aby uzyskać odpowiedni rozmiar, kształt i jasność.
* Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją i cieniami na ciemne obszary wokół trójkąta, aby go zaakcentować.
2. zaciemnij tło:
* Użyj filtra promieniowego lub Filtr ukończony Aby przyciemnić tło. Umieść filtr na tle i dostosuj ekspozycję, wyświetlenia i cienie suwaki, aby był ciemniejszy i mniej rozpraszający. Użyj bardzo szerokiego ustawienia piór, aby bezproblemowo mieszać filtr. Użyj opcji „Invert Mask”, jeśli przypadkowo ukierunkujesz przedmiot zamiast tła.
3. Zwiększ cienie:
* Użyj pędzla regulacyjnego Aby selektywnie przyciemnić cienie na twarzy, na przykład wokół oczu, nosa i podbródka. To dodaje głębokość i wymiar.
4. uchylanie się i spalanie (selektywne rozjaśnienie i ciemnienie):
* Użyj pędzla regulacyjnego z małymi, subtelnymi regulacjami w celu uniknięcia (rozjaśniania) i oparzenia (ciemnoskórymi) określonymi obszarami.
* Dodging: Brighten atrakcje na kości policzkowych, kości brwi i grzbiecie nosa, aby wydobyć formę.
* Burning: Zaciemnij krawędzie twarzy, boki nosa i pod brodą, aby dodać definicję.
5. Zmiękcza skórę (opcjonalnie):
* Użyj pędzla regulacyjnego Z negatywną jasnością i ostrością (lub wygładzanie skóry, jeśli ją masz), aby selektywnie wygładzić skórę. Unikaj przesadzania; Chcesz zachować konsystencję. Zamkaj ostrożnie wokół oczu, ust i włosów, aby uniknąć ich rozmycia.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji. Małe, przyrostowe zmiany przyniosą najbardziej naturalne i przyjemne wyniki.
* Obrazy odniesienia: Znacznie przestudiuj portrety Rembrandta i wykorzystaj je jako odniesienie. Zwróć uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i kompozycję.
* iteruj i udoskonalaj: Pracuj nad obrazem etapami, wracając do ponownego weryfikacji i udoskonalania swoich korekt w razie potrzeby.
* Użyj ustawień (ostrożnie): Dostępnych jest wiele wstępnych ustawień Lightroom w stylu Rembrandt. Mogą to być dobry punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby je dostosować do konkretnego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i ustawień, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone, ponieważ są centralnym punktem portretu.
* objęcie niedoskonałości: Portrety Rembrandta nie były idealne. Przyjmuj małe niedoskonałości i unikaj, aby obraz wyglądał nadmiernie przetworzony.
* Monitoruj swój histogram: Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
Podsumowano przykładowy przepływ pracy:
1. Zacznij od odpowiedniego obrazu (pojedyncze, światło z boku).
2. Globalne korekty: Niższa ekspozycja, zwiększ kontrast, ciemne cienie i czarne, wyciszone kolory (zmniejsz wibrację/nasycenie).
3. Utwórz trójkąt Rembrandt: Pędzel regulacji, aby rozjaśnić policzek naprzeciwko źródła światła.
4. ciemne tło: Filtr radialny lub stopniowany, aby przyciemnić tło.
5. Zwiększ cienie: Pędzel regulacji, aby selektywnie przyciemnić cienie.
6. Dodge and Burn (subtelny): Pędzel regulacyjny, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić podświetlenia i cienie do kształtowania.
7. Zmiękcza skórę (opcjonalnie): Pęknięcie regulacji z negatywną jasnością i ostrością (bardzo ostrożnie!).
8. wyostrz: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, maskowanie, aby uniknąć nadmiernej skóry.
9. Grading kolorów (opcjonalnie): Subtelne odrzuty kolorów w cienie i atrakcje dla stylu vintage.
10. Udoskonal: Cofnij się i oceń; Dokonaj niewielkich korekt, aż do spełnienia.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które wychwytują piękno i emocje tego tematu. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie zasad oświetlenia Rembrandta i użycie narzędzi Lightroom do stworzenia podobnego efektu. Powodzenia!