i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed nurkowaniem zrozum, co sprawia, że coś „grunge”:
* tekstura: Pomyśl o szorstkich powierzchniach, zadrapaniach, kurzu, brudu i niedoskonałości.
* kontrast: Często mieszanka głębokich cieni i jasnych atrakcji, czasem z wyblakłymi środkowymi paneczami.
* kolor: Wyciszone, desaturowane lub stylowe kolory. Brązowe, szarości i lekko desaturowane czerwone/zieleni są powszechne.
* Odkształcenie: Drobne niedoskonałości mogą przyczynić się do efektu.
ii. Regulacja Lightroom:przewodnik krok po kroku
Oto podejście krok po kroku, które możesz dostosować, aby dopasować się do obrazu:
1. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Korekta profilu i aberracja chromatyczna: To dobry punkt wyjścia. Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem korekcji soczewki. Zapewnia to, że pracujesz z najwyraźniejszym możliwym obrazem * przed * dodaniem zniekształceń.
* Ekspozycja: Dostosuj to, aby ogólna jasność była poprawna. Nie bój się lekko niedostatecznie wycenić, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
* kontrast: Zwiększ kontrast do akcentuj szczegółów i dodaj trochę piasku. Rozpocznij subtelnie i dostosuj w razie potrzeby.
* Podprawy i cienie: To jest kluczowe. Znacząco obniżył wyróżnienia Aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Podnieś cienie umiarkowanie Aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach i stworzyć lekko wyblakły wygląd. Stwarza to również szerszy zakres dynamiczny, który jest bardziej dostosowany do efektu.
* białe i czarne: dolne białe i podnieś czarne . Obniżenie białych zapobiega wysadzeniu obszarów i przyczynia się do wyciszonego wyczucia. Podnoszenie czarnych tworzy wyblakły, matowy efekt. Eksperymentuj z suwakami - trochę przechodzi długą drogę.
* Clarity: Jest to często podstawa grunge. Zwiększ jasność znacznie. Zwiększa to teksturę i wydobywa mikrokontrast, czyniąc szczegóły ostrzejsze i wyraźniejsze. Ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* dehaze: nieznacznie zwiększyć dehaze. Dodaje to trochę uderzenia obrazu i może jeszcze bardziej zwiększyć szczegóły, podobnie jak klarowność, ale z nieco innym efektem. Użyj w połączeniu z klarownością.
* Vibrance &Neatation: Zmniejsz nasycenie . Grunge często obejmuje stonowane kolory. Zacznij od zmniejszenia ogólnego suwaka nasycenia, a następnie użyj Vibrance, aby dostroić intensywność kolorów. Możesz bardziej drastycznie zmniejszyć nasycenie, jeśli dążysz do monochromatycznego lub bardzo desaturowanego wyglądu.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu jest potężna do kształtowania ogólnego kontrastu i nastroju. Powszechną techniką jest stworzenie lekko spłaszczonego S-Curve . Oznacza to, że nieco mniej podnoszenie czarnych i przyciemnianie najważniejszych atrakcji. To dodatkowo zwiększa wyblakły wygląd i zmniejsza ogólny kontrast, jednocześnie zachowując poczucie głębokości.
* Eksperymentuj z poszczególnymi kanałami RGB w celu tonowania kolorów. Na przykład wypychanie niebieskiego kanału w cieniu i niżej w najważniejszych wyświetleniach może nadać fajny, vintage wygląd.
3. HSL/Color Panel:
* Tutaj możesz dostroić poszczególne kolory, aby osiągnąć pożądaną estetykę grunge.
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą subtelnie zmienić paletę kolorów. Eksperymentuj z lekko zmieniającymi się żółciami w kierunku pomarańczy lub zieleni w kierunku matowego tonu.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie określonych kolorów, aby dalej desaturować obraz i stwórz bardziej stonowaną paletę. Koncentruj się szczególnie na czerwono, pomarańczach i żółciach, ponieważ często wyróżniają się najbardziej.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Na przykład ciemniejące blues i zielenie mogą zwiększyć głębokość i nastrój.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla wydobycia tekstury. Dostosuj suwak ilości, aby zwiększyć ostrość, ale pamiętaj o nadmiernym wybrzeżeniu. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby wyostrzyć tylko krawędzie i zapobiec hałasowi w gładkich obszarach. Niski promień (około 1,0) jest często najlepszy.
* Redukcja szumu: Grunge może czasem skorzystać z nieco dodanego szumu. Pomiń redukcję szumu lub zastosuj go oszczędnie, chyba że obraz ma nadmierny szum.
5. Panel efektów:
* ziarno: Jest to niezbędne do dodania folii i szorstkości. Zwiększ suwak ilości, aby dodać ziarno. Dostosuj rozmiar i chropowatość, aby kontrolować wygląd ziarna. Eksperymentuj, dopóki nie osiągniesz pożądanej tekstury. Zacznij od kwoty około 20-30, rozmiar około 25 i chropowatości około 50 i odpowiednio dostosuj.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i skłonić do tematu. Wartość ujemna przyciemnia krawędzie. Użyj suwaków punktu środkowego i okrągłości, aby kontrolować kształt i umieszczenie winiety.
6. Panel kalibracji:
* Ten panel pozwala na subtelne, ale mocne regulacje kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby zmienić ogólny kolor kolorów. Na przykład przesunięcie niebieskiego odcienia pierwotnego może stworzyć fajny, vintage. Nie przesadzaj z tymi korektami.
iii. Dodatkowe techniki i wskazówki
* szczotki i filtry stopniowe: Użyj ich, aby zastosować zlokalizowane korekty. Możesz selektywnie przyciemnić obszary, dodawać kontrast lub wprowadzać określone kolory. Użyj pędzla regulacyjnego z ustawieniami takimi jak:
* Ekspozycja :-0,5 do -1
* Clarity: +10 do +20
* ostrość: +10 do +20
* Użyj tego pędzla, aby przyciemnić i wyostrzyć detale wokół oczu i innych funkcji, aby je pop. Możesz także przyciemnić krawędzie lub dodać niewielką winietę za pomocą promieniowego filtra gradientu.
* Presets: Poszukaj lub utwórz niestandardowe ustawienia wstępne. Zaoszczędzi to czasu i zapewni spójny wygląd. Eksperymentuj z ustawieniami początkowymi z vintage, matte lub folii.
* Zewnętrzne nakładki tekstury (Photoshop): Aby uzyskać jeszcze bardziej realistyczne grunge, rozważ dodanie nakładek tekstury w Photoshopie. Szukaj bezpłatnych lub płatnych tekstur, takich jak beton, rdza, papier lub tkanina. Mieszaj te warstwy przy użyciu trybów mieszania, takich jak mnożenie, nakładka lub miękkie światło, aby uzyskać bezproblemową integrację. Obniż nieprzezroczystość, aby poprawnie go wtopić.
* Wybierz odpowiednie obrazy: Efekty grunge często najlepiej działają z obrazami, które mają już pewną nieodłączną teksturę lub niedoskonałości. Przedmioty o silnych cechach lub ciekawej odzieży również dobrze nadają się do tego stylu.
* subtelność jest kluczowa (ogólnie): Unikaj przesadzania korekt. Celem jest stworzenie wiarygodnego i stylowego efektu grunge, a nie sztucznego i wstrząsającego. Chyba że to twój pożądany efekt.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne ustawienia i kombinacje, aż znajdziesz to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu i estetyki.
Przykładowy przepływ pracy:
Powiedzmy, że masz portret osoby w lekko zużytym kurtce:
1. Zastosuj korektę obiektywu.
2. Dostosuj ekspozycję dla nieco nastrojowego charakteru.
3. Zwiększ kontrast umiarkowanie.
4. Dolne wyświetlenia, podnoszenie cieni.
5. Dolne białka, podnieś czarne.
6. Zwiększ jasność i dehaze.
7. Lekko zmniejsz nasycenie, ulepsz wibrację.
8. Dostosuj krzywą tonową, aby lekko spłaszczyć schemat S.
9. Dostrojenia kolorów w HSL.
10. Wyostrz obraz, dodając maskowanie.
11. Dodaj subtelne ziarno.
12. Dodaj subtelną winietę.
Kluczowe wyniki:
* Grunge dotyczy tekstury, kontrastu i stonowanych kolorów.
* Podstawowe, podstawowe, krzywa tonowe Lightroom, HSL, detale, efekty i panele kalibracyjne są głównymi narzędziami.
* Eksperymentuj z ziarnem, przejrzystością, ostrzeniem i regulacji kolorów.
* Użyj zlokalizowanych regulacji za pomocą szczotek i filtrów.
* Rozważ użycie nakładek tekstury w Photoshopie dla dodatkowego realizmu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe portrety grunge w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu i pożądanej estetyki. Powodzenia!