1. Podkreśl cienie za pomocą klawiszy Control:
* serce dramatu: Dramatyczne portrety kwitną w silnym kontraście między światłem i cieniem. Twoje kluczowe światło (główne źródło światła) jest tutaj najważniejszym czynnikiem.
* Go Off-camera: Porzuć wbudowany lampa błyskowa. Niezbędny jest lampa błyskowa poza kamerą (światło błyskawiczne) lub ciągłe światło (panel LED o regulowanej mocy). Pozwala to ustawić światło do wyrzeźbienia twarzy.
* Umieszczenie jest kluczem: Eksperymentuj z ustawieniem kluczowego światła na jedną stronę obiektu, nad nimi pod kątem 45 stopni (zarówno pionowo, jak i poziomo). To tworzy cienie, które definiują twarz i dodają głębokości. Rozważ oświetlenie motyla (światło bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu), oświetlenie Rembrandt (jedna strona twarzy oświetlona trójkątem światła na policzku zacienionej strony) lub oświetlenie boczne dla bardziej wyraźnych efektów.
* Modyfikator ma znaczenie: Za pomocą softbox, parasola (pędu lub odblaskowego) lub dania kosmetycznego zmiękczy światło i stworzy bardziej stopniowe przejścia między światłem i cieniem. Mniejszy modyfikator tworzy ostrzejsze światło z bardziej zdefiniowanymi cieniami. W przypadku dramatu spróbuj eksperymentować z obiema. Plamy siatki można użyć do jeszcze dokładniejszego skupienia światła.
* Kontrola mocy: Naucz się dostosowywać moc swojego światła. Wyższa moc tworzy bardziej intensywne atrakcje i głębsze cienie. Niższa moc stwarza bardziej subtelny efekt.
2. Użyj flag i odbłyśników do kształtowania światła:
* Flagi dla Cienia Control: Flagi to nieprzezroczyste powierzchnie (często czarna piankowa płyta lub tkanina) używana do blokowania światła przed dotarciem do niektórych obszarów. Użyj ich, aby jeszcze bardziej pogłębiać cienie. Na przykład możesz oznaczyć stronę twarzy naprzeciwko kluczowego światła, aby stworzyć silniejszy gradient.
* reflektory do kontrolowanego wypełnienia: Odbijaki odbijają światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i dodając szczegóły. Eksperymentuj z różnymi kolorowymi odbłyśnikami (biały, srebrny, złoty), aby subtelnie zmienić odcień skóry. Srebro zapewnia jasne, neutralne wypełnienie. White oferuje bardziej miękkie wypełnienie. Złoto dodaje ciepło. Użyj ich oszczędnie, aby utrzymać dramat. Mały odbłyśnik może rozjaśnić oczy, aby dodać życie portretowi.
* Umieszczenie jest kluczowe: Zwróć uwagę na to, gdzie światło odbija się od reflektora. Nawet małe korekty mogą mieć znaczący wpływ na ostateczny obraz.
* Opcje DIY: Nie potrzebujesz drogiego sprzętu. Biała piankowa tablica rdzeniowa ze sklepu z dostawami artystycznej stanowi doskonały odblasek. Black Foam Core Board działa idealnie jako flaga.
3. Wybór tła i separacja:
* ciemność jest dramatyczna: Ciemne tła (czarny, głęboki szary, ciemnobrązowy) są klasyczne dla dramatycznych portretów. Pozwalają podmiotowi wyróżniać się i podkreślać kontrast.
* Odległość tła: Umieść swój obiekt w dużej odległości od tła, aby zapobiec rozlaniu światła. Pomaga to zachować ciemno i uporządkować tło.
* Światło w tle (opcjonalnie): Możesz * dodać subtelne podświetlenie lub światło obręczy, aby oddzielić obiekt od tła i stworzyć efekt halo. Może to być światło o niskiej mocy skierowane z tyłu głowy lub ramion. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt dużo światła zmniejszy dramat.
* proste jest najlepsze: Unikaj zajętych lub rozpraszających tła. Zwykłe tkaniny, bezproblemowy papier, a nawet dobrze oświetlona ściana mogą działać dobrze.
4. Pose i ekspresja:komunikuj emocje:
* kąty i linie: Eksperymentuj z kątami i liniami w pozycji pacjenta. Przechylenie głowy, tworzenie ostrych kątów z ramionami i ciałem oraz stosowanie dynamicznych rozmieszczenia ręki może przyczynić się do dramatycznego charakteru.
* wyrażenie jest kluczem: Wyrażenie pacjenta jest najważniejsze. Zachęcaj ich do połączenia się z emocjami, które chcesz przekazać. Pomyśl o intensywności, tajemnicy, smutku lub buncie. Subtelne zmiany ekspresji mogą dramatycznie zmienić nastrój portretu.
* bezpośredni kontakt wzrokowy (lub jego brak): Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć poczucie połączenia i intymności. Unikanie kontaktu wzrokowego może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji. Oba mogą być używane do stworzenia dramatycznego efektu, wszystko zależy od tego, co chcesz przekazać.
* wskazówki i kierunek: Nie bój się kierować swoim tematem. Podaj jasne i zwięzłe instrukcje dotyczące pozowania i ekspresji.
5. Przetwarzanie końcowe do udoskonalania:
* Contrast jest twoim przyjacielem: Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemniać obszary obrazu, dalsze rzeźbiąc światło i podkreślając kluczowe cechy.
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie, aby uzyskać szczegóły i teksturę.
* Gradowanie kolorów: Rozważ użycie klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Konwersje monochromatyczne (czarno -białe) są często bardzo skuteczne w przypadku dramatycznych portretów. Fajne tony mogą przekazywać poczucie melancholii, a cieplejsze tony mogą dodać odrobinę dramatu z innym charakterystyką.
* subtelność jest ważna: Chociaż chcesz poprawić dramat, unikaj przetwarzania obrazu. Celem jest stworzenie fascynującego portretu, a nie oczywiście manipulowany.
Opanowując te wskazówki, możesz przekształcić swój dom w urzekające studio i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla twojego stylu i wizji! Powodzenia!