REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 polega na dostosowaniu różnych ustawień w celu zmiękczenia obrazu, zmniejszeniu szorstkości i stworzenia pochlebnego wyglądu portretów. Oto przewodnik krok po kroku:

1. Zaimportuj i wybierz obraz:

* Zaimportuj zdjęcie portretowe, które chcesz użyć jako podstawy do swojego ustawienia wstępnego. Wybierz obraz reprezentatywny dla typu portretów, które zwykle przyjmujesz (oświetlenie, temat itp.).

2. Podstawowe korekty panelu (fundament):

* Bilans biały: Dostosuj się do smaku. Ogólnie rzecz biorąc, cieplejsze tony działają dobrze w przypadku miękkich portretów. Spróbuj nieznacznie zwiększyć temperaturę.

* Ekspozycja: Dostosuj się, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję, zwykle nieco jaśniejsza ekspozycja jest dobra do miękkich portretów.

* kontrast: Znacząco zmniejsz kontrast. To jest klucz dla miękkiego wyglądu. Spróbuj około -20 do -40.

* Podprawy: Wyprowadź najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast. Spróbuj około -20 do -50.

* Shadows: Otwórz cienie, aby zmiękczyć ogólny wygląd i wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach. Wypróbuj około 20 do +50.

* białe: Dostosuj delikatnie, aby uniknąć przycinania lub w razie potrzeby nieco je obniżyć.

* czarne: Dostosuj, aby dodać nutę głębokości bez kruszenia Czarnych. Lekko podnoszenie czarnych może przyczynić się do miękkiego wyglądu. Wypróbuj około +5 do +15.

3. Panel krzywej tonu (subtelne krzywe do miękkości):

* Krzywa punktowa (zalecana): Zamiast używać krzywej regionu, przełącz do krzywej punktu.

* niewielki s-curve: Utwórz bardzo subtelną S-Curve, aby dodać odrobinę kontrastu, ale zachowaj * bardzo * łagodny. Wyciągnij dolny punkt krzywej * w górę * dotyk (w celu podniesienia czarnych) i górnego punktu * w dół * dotyk (do niższych podświetleń).

* alternatywy:

* * Krzywa liniowa:* Eksperymentuj z utrzymaniem całkowicie liniowej krzywej tonu, aby uzyskać ultra miękki wygląd. Czasami może to wyglądać płasko.

* * Krzywa średniego kontrastu (krzywa regionu):* Jeśli wolisz krzywą regionu, wybierz wstępnie ustawione podłoże, a następnie nieznacznie zmniejsz kontrast w panelu podstawowym.

4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie: Zmniejszyć ostrzenie. Nadmierne wywarcie zrujnuje miękki efekt.

* kwota: Znacznie obniżyć ilość. Wypróbuj około 0-25 (eksperyment). Chcesz bardzo subtelne wyostrzenie.

* promień: Zachowaj promień mały (około 0,5-1).

* detal: Zmniejsz suwak szczegółów, aby jeszcze bardziej zmiękczyć obraz.

* Masowanie: Zwiększ maskowanie, aby zastosować ostrzenie głównie do krawędzi.

* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu, aby jeszcze bardziej zmiękczyć obraz.

* Luminance: Nieco zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę. Wypróbuj około 10-20. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnego plastikowego wyglądu.

* kolor: Rozważ również nieznacznie zwiększenie redukcji szumów kolorów.

5. HSL/Kolor Panel (dopracowanie kolorów):

* Nasycenie: Desaturuj niektóre kolory (szczególnie czerwone i pomarańcze, ponieważ wpływają one na odcienie skóry), aby uzyskać bardziej wyciszony i eteryczny wygląd. Nieznacznie zmniejszyć. Spróbuj -5 do -15. W razie potrzeby dostosuj poszczególne kolory w zależności od tematu i ich odzieży.

* Luminance: Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić odcienie skóry. Zwiększ luminancję czerwieni, pomarańczy i żółci. Uważaj, aby nie nadmiernie naruszać skóry.

* hue: Nieco zmiany odcieni dla określonego wyglądu. Niewielka zmiana pomarańczy w kierunku żółtej strony może stworzyć cieplejszy odcień skóry.

6. Tonowanie podzielone (opcjonalnie - subtelne odlewy kolorów):

* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły ton do wyświetleń (np. Odrobina żółtego/pomarańczowego). Utrzymuj nasycenie bardzo niskie (1-5).

* Shadows: Dodaj bardzo subtelny chłodny ton do cieni (np. Odrobinę niebieskiego/cyjanu). Utrzymuj nasycenie bardzo niskie (1-5). Zrównoważyć suwak bilansowy, aby dominować, która jest dominująca.

7. Korekty obiektywu (często zalecane):

* Włącz korektę profilu: Sprawdź pole „Włącz korektę profilu” pod panelem „Korekty obiektywu”. Będzie to automatycznie skorygować zniekształcenie i winiet. Jeśli podoba Ci się winieta, aby uzyskać bardziej vintage wygląd, pozostaw to niezaznaczone.

* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.

8. Panel efektów (winieta - użyj oszczędnie):

* Vignetting: Zastanów się nad dodaniem bardzo subtelnej winiety, ale tylko wtedy, gdy odpowiada obrazowi. Użyj suwaka, aby przyciemnić lub rozjaśnić zakręty. Dostosuj punkt środkowy, okrągłość i pióro, aby dopracować efekt. Wartości ujemne przyciemniają narożniki, wartości dodatnie je rozjaśniają. Większość miękkich portretów wygląda najlepiej z * bardzo * subtelnym ciemnieniem.

9. Zapisanie ustawienia:

* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych (po lewej).

* Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię (np. „Miękki portret”, „marzycielski portret”, itp.).

* , co najważniejsze, upewnij się, że pola obok ustawień, które chcesz * uwzględnić * w ustawieniach wstępnych. Zwykle najlepiej jest włączyć:

* Podstawowe korekty tonów (ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne)

* Krzywa tonu

* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)

* HSL/kolor

* Tonowanie podzielone

* Korekty obiektywu

* Efekty (jeśli używasz winiety)

* Rozważ * wykluczenie * bilansu białego i narażenia z ustawień wstępnych. Równowaga biała i ekspozycja są często specyficzne dla sceny, więc pozostawienie ich niezaznaczonego pozwala na ręczne dostosowanie ich dla każdego zdjęcia. Jeśli jednak używasz podobnych ustawień WB i ekspozycji na wszystkich portretach, sensowne może być je sprawdzanie.

* Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania i wskazówki:

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie ustawienia portretów są subtelne. Unikaj przesadzania dowolnego pojedynczego ustawienia.

* testuj i udoskonal: Zastosuj ustawienie wstępne do różnych zdjęć portretowych i w razie potrzeby udoskonalaj ustawienia. Każde zdjęcie jest inne, więc prawdopodobnie będziesz musiał dokonać niewielkich korekt ustawienia wstępnego na podstawie obrazu.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Monitoruj nienaturalne kolorystykę lub nadmierne gładkie.

* Dostosowywanie: Nie bój się eksperymentować i dostosowywać ustawienia do własnych preferencji.

* Kompatybilność wersji: Chociaż instrukcje te są specjalnie dla Lightroom 4, koncepcje dotyczą również innych wersji Lightroom. Może być konieczne dostosowanie lokalizacji określonych elementów sterujących lub nazw niektórych ustawień.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki tworzenia dobrego miękkiego portretu jest ćwiczenie i eksperymentowanie.

Podążając za tymi krokami, powinieneś być w stanie stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które nadaje Twoim zdjęciom piękny, pochlebny i eteryczny wygląd. Pamiętaj, aby eksperymentować i udoskonalić ustawienia, aby osiągnąć pożądany wygląd. Powodzenia!

  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. Jak korzystać z ustawień wstępnych Lightroom?

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Jak fotografować mieszane odcienie skóry

  6. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  7. Jak tworzyć animowane strzałki w After Effects (najłatwiejsza metoda)