i. Przygotowanie i organizacja:
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom. Przejrzyj obrazy i wybierz najlepsze do edycji. Rozważ ostrość, kompozycję i wyrażenie pacjenta.
2. Organizacja (opcjonalnie): Użyj kolekcji, słów kluczowych i ocen gwiazd, aby uporządkować wybrane obrazy. Pomoże ci to zachować wydajność i spójność.
ii. Opracuj moduł - proces edycji podstawowej:
a. Panel podstawowy:
* Korekta profilu (korekta soczewki):
* Przejdź do panelu korekty obiektywów.
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje i koryguje zniekształcenia soczewki, winietowanie i aberracja chromatyczna.
* Bilans biały:
* Zacznij od „auto” :Często Auto White Balance może się zbliżyć.
* Dobre dostosowanie: Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralny szary lub biały obszar obrazu (np. Biała koszula lub ściana).
* Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe: Ręcznie dostosuj te suwaki, aż odcienie skóry wyglądają naturalnie, a ogólny obraz wydaje się zrównoważony. Unikaj, aby obraz był zbyt ciepły lub zbyt chłodny.
* Ekspozycja:
* Dostosuj ostrożnie: Celować w naturalny poziom jasności. Unikaj nadmiernej eksploatacji (wydmuchanie wyświetleń) lub niedośrednich (utrata szczegółów w cieniu).
* Histogram: Użyj histogramu jako przewodnika, aby zapewnić dobry zakres tonów.
* kontrast:
* Zacznij od subtelnego wzrostu: Natomiast niewielki wzrost może dodać definicję.
* Unikaj ekstremalnego kontrastu: Surowy kontrast może starzeć temat i uczynić zmarszczki bardziej wyraźnymi.
* Podprawy i cienie:
* Odzyskaj wyróżnienia: Opuść najważniejsze suwak, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub kości policzkowe.
* Otwórz cienie: Podnieś suwak cieni, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły. Może to również złagodzić ogólny wygląd. Uważaj, aby nie podnosić cieni zbytnio, ponieważ może wprowadzić hałas.
* białe i czarne:
* Ustaw biały punkt: Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka Whites. Zatrzymaj się, gdy zaczniesz widzieć małe obszary przycinające (zmieniające się na biało). Zapewnia to, że masz prawdziwe białe na obrazie.
* Ustaw czarny punkt: Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka Czarnego. Zatrzymaj się, gdy zaczniesz widzieć małe obszary przycinające (zmieniające się na czarno). Zapewnia to, że masz prawdziwych czarnych na obrazie. Subtelny czarny punkt dodaje głębokości.
* Clarity:
* Użyj ostrożności: Clarity dodaje definicję środkowym. Używaj go oszczędnie, ponieważ może również podkreślić zmarszczki i teksturę. Negatywna przejrzystość może zmiękczyć skórę, ale może wyglądać nienaturalnie, jeśli jest przesadzona.
* Vibrance &Neatation:
* Wibracja najpierw: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć intensywność stonowanych kolorów bez wpływu już nasyconych kolorów (takich jak odcienie skóry).
* Nasycenie: W razie potrzeby użyj nasycenia oszczędnie. Przesycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
b. Krzywa tonowa:
* Subtelne korekty: Krzywa tonu pozwala na dostrojenie kontrastu.
* s-curve (subtelny): Delikatna kreska S może dodać odrobinę kontrastu, ale unikaj, aby był zbyt stromy.
* płaska krzywa (zmiękczenie): Lekko spłaszczanie krzywej może stworzyć bardziej miękki, bardziej nowoczesny wygląd.
c. HSL/Kolor Panel:
* Docelowe korekty kolorów: Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.
* tony skóry (pomarańczowe i czerwone):
* Luminance: Nieznacznie zwiększ luminancję pomarańczowej i czerwonej do rozjaśnienia odcieni skóry.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowego i czerwonego, jeśli odcienie skóry są zbyt pomarańczowe lub czerwone.
* hue: Dostosuj suwaki odcieni, aby skorygować nienaturalne odlewki kolorów w skórze.
* Kolor oczu: Możesz subtelnie zwiększyć kolor oczu, zwiększając nasycenie odpowiedniego koloru (zwykle niebieskiego lub zielonego), ale być bardzo subtelnym, aby uniknąć sztucznego wyglądu.
d. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (20-40). Zwiększ, aż zobaczysz dobry poziom ostrości bez tworzenia ostrych krawędzi lub artefaktów.
* promień: Zachowaj promień mały (około 1,0).
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować ostrość drobniejszych szczegółów.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając suwak maskujący, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Pomaga to skupić się na oczach, włosach i ubraniu.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Zastosuj niewielką ilość redukcji hałasu luminancji, aby wygładzić ziarniste obszary, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Redukcja szumów kolorów: Zastosuj niewielką ilość redukcji szumów kolorów, aby usunąć plamy kolorów na obrazie.
e. Pędzel regulacji i filtr ukończony:
* Ukierunkowane korekty: Narzędzia te pozwalają dokonywać zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny:
* zmiękcza skórę (subtelnie): Użyj pędzla z ujemnym ustawieniem jasności oraz niskim przepływem i gęstością, aby subtelnie zmiękczyć niedoskonałości skóry. Lekko szczotkuj i unikaj nadmiernego gładka. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać bezszwową mieszankę.
* rozjaśnij oczy: Użyj pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji i przejrzystości, aby rozjaśnić i wyostrzyć oczy.
* Dodge and Burn: Użyj szczotek z dodatnią (Dodge) i ujemną (spaloną) ekspozycją na selektywnie rozjaśniane i przyciemnione obszary, aby poprawić wymiar.
* Filtr dyplomowy:
* Subtelne efekty gradientu: Utwórz subtelne gradienty, aby przyciemnić tło lub dodać do obiektu odrobinę światła.
iii. Zaawansowane techniki i rozważania:
* retuszowanie skóry (minimalne): Chociaż Lightroom nie jest dedykowanym narzędziem retuszowym, takim jak Photoshop, możesz użyć narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia i rozproszenie uwagi. Retuszuj minimalne i dąż do naturalnego wyglądu. Unikaj usuwania naturalnych cech, takich jak mole, chyba że są one zwane specjalnie.
* Dodge and Burn (zaawansowany): Bardziej zaawansowane techniki Dodge i Burn można wykorzystać do rzeźbienia twarzy i poprawy funkcji. Wymaga to praktyki i subtelnego dotyku.
* Vignetting (subtelne): Subtelna winieta może zwrócić uwagę na temat, ale unikaj, aby był zbyt oczywisty.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój, ale zachowaj subtelny i profesjonalny.
* Presets: Chociaż ustawienia wstępne mogą być dobrym punktem wyjścia, unikaj na nich całkowitego polegania. Dostosuj ustawienie wstępne, aby pasowało do każdego obrazu.
* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzał w głowę, staraj się o spójność w stylu edycji. Użyj funkcji „Synchronizacja”, aby zastosować ustawienia do wielu obrazów.
iv. Eksportowanie:
* Format pliku: Eksportuj jako JPEG dla większości zastosowań internetowych i drukowanych. Eksportuj jako TIFF, jeśli chcesz zachować maksymalną jakość do dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB jest lepszy do drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI jest zalecane do drukowania. 72 DPI jest zwykle wystarczające do sieci.
* Rozmiar pliku: Zachowaj rozmiary plików rozsądne do użytku internetowego.
* Watermark (opcjonalnie): Rozważ dodanie znaku wodnego w celu ochrony twoich zdjęć.
Kluczowe zasady edytowania strzałów korporacyjnych:
* naturalny wygląd: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie.
* profesjonalizm: Zachowaj czysty i dopracowany wygląd.
* subtelność: Unikaj ekstremalnych korekt.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl na wszystkich obrazach.
* Cel: Zastanów się, gdzie będzie używany strzał w głowę (strona internetowa, wizytówka itp.) I odpowiednio dostosuj edycję.
Postępując zgodnie z tymi krokami i pamiętając o tych zasadach, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne i pochlebne obrazy, które dobrze reprezentują Twoich poddanych. Pamiętaj, aby zawsze zacząć od dobrej jakości obrazu i dokonywać dostosowań, które ulepszają naturalne cechy pacjenta. Powodzenia!