Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:kompleksowy przewodnik
Edycja korporacyjnych strzałów w głowę wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć funkcje pacjenta, usunąć zakłócenia i stworzyć profesjonalny, dopracowany wygląd, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie lub nadmiernie przetworzone. Oto krok po kroku przewodnik po edytowaniu korporacyjnych strzałów w Lightroom, koncentrując się na osiągnięciu czystej, przystępnej i konsekwentnej estetyki:
i. Przygotowanie i organizacja:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj strzały w głowę do Lightroom i użyj czystej struktury folderów.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji zdjęciowej za pomocą ocen gwiazd lub etykiet kolorów. Skoncentruj się na ostrym skupieniu, pochlebnym pozach, oryginalnym wyrażeniach i dobrym oświetleniu. Bądź bezwzględny na tym etapie; Oszczędza czas później.
* słów kluczowych: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe do swoich obrazów, aby łatwo wyszukiwać i wykorzystać przyszłe (np. „Corporate”, „Headshot”, „John Doe”, „Executive”).
ii. Globalne korekty (opracuj moduł - panel podstawowy):
* Bilans biały:
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie (jak kołnierz białej koszuli lub szare tło), aby automatycznie dostosować bilans biały.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj temperaturę (ciepło/chłód) i odcień (zielony/magenta) ręcznie, aby uzyskać naturalny odcień skóry i paletę kolorów, która pasuje do brandingu firmy. Błęd na boku nieco cieplejszych odcieni skóry, aby uzyskać bardziej zachęcający wygląd.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz bez wysadzania podświetleń lub kruszących cieni. Zwróć szczególną uwagę na twarz pacjenta; Powinien być dobrze oświetlony, ale nie zbyt jasny.
* kontrast:
* Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję i separację między podmiotem a tłem. Unikaj nadmiernego kontrastu, który może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Podprawy:
* Obniż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, szczególnie na czole i policzkach.
* Shadows:
* Podnieś cienie, aby otworzyć ciemniejsze obszary i ujawnij szczegóły bez sprawiania, aby obraz wyglądał płasko.
* białe:
* Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń.
* czarne:
* Dostosuj Czarne, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Unikaj kruszenia czarnych, co może sprawić, że obraz będzie wyglądał błotnisty.
* Clarity:
* Niewielka przejrzystość może dodać definicję do rysów twarzy. Używaj go oszczędnie (zwykle 5-15), ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądała zbyt teksturowana i surowa.
* vibrance/nasycenie:
* Użyj Vibrance, aby poprawić stonowane kolory bez nadmiernie nasycających odcień skóry. Nasycenie wpływa na wszystkie kolory równo i powinno być używane ostrożnie. Zazwyczaj wibracja jest preferowana dla strzałów w głowę.
iii. Lokalne korekty (docelowe edycje):
* Narzędzie do usuwania punktowego (znaczek szczotki leczniczej/klon):
* Usuń skazy, zbłąkać włosy, plamy kurzu i inne rozproszenie uwagi ze skóry i tła. Użyj pędzla obciążonego i dostosuj rozmiar, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz. Próbka z pobliskiego obszaru o podobnej fakturze i tonie dla naturalnych wyników.
* pędzel regulacyjny:
* Wygładzanie skóry: Użyj ujemnej przejrzystości i/lub ustawienia tekstury na szczotce regulacyjnej, aby subtelnie wygładzić skórę. Skoncentruj się na obszarach takich jak czoło, policzki i podbródek. Bądź bardzo subtelny, ponieważ nadmierne gładkie będzie wyglądać nienaturalnie. Może również pomóc niewielka ilość ujemnego wyostrzenia.
* unikanie i spalanie (subtelne regulacje światła):
* Dodge (Lighten): Rozjaśnij oczy, aby uczynić je pop i wydawać się bardziej wciągającymi. Również lekko rozjaśnij grzbiet nosa lub kości policzkowe do subtelnego konturowania.
* Burn (Darken): Zaciemnij brwi i rzęsy, aby dodać definicję. Również lekko przyciemni boki twarzy do subtelnego konturowania. Użyj bardzo małych rozmiarów pędzla i niskiej przepływu/gęstości, aby uzyskać naturalny efekt.
* Ulepszenie oka: Zwiększ ekspozycję, kontrast i jasność na tęczówce, aby oczy się wyróżniały.
* Ulepszenie warg: Nieznacznie zwiększ nasycenie i kontrast na ustach, aby dodać definicję i kolor.
* Usuwanie zaczerwienienia: Użyj pędzla regulacyjnego z nieco ujemnym nasyceniem czerwonych obszarów (jak wokół nosa), aby zmniejszyć zaczerwienienie.
* cienie pod oczami: Rozjaśnij cienie i zmniejsz nasycenie pomarańczowe na cienie pod oczami.
* Filtr promieniowy/Filtr stopniowany:
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu. Użyj bardzo niewielkiej negatywnej ekspozycji na efekt ciemnienia.
* Korekty tła: Dostosuj ekspozycję i przejrzystość tła, aby uczynić go mniej lub bardziej widocznym. Na przykład możesz przyciemnić rozpraszające tło lub rozjaśnić ciemne tło.
iv. HSL/Kolor Panel:
* odcień, nasycenie i luminancja:
* Pomarańczowy i żółty odcień: Dostosuj pomarańczowe i żółte odcienie, aby dopracować odcienie skóry.
* Nasycenie pomarańczowe i żółte: Kontroluj nasycenie pomarańczowego i żółtego w skórze, aby nie wyglądać zbyt sztucznie. Często niewielki spadek nasycenia pomarańczowego jest korzystny.
* Orange and Yellow Luminance: Dostosuj luminancję pomarańczy i żółtego, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry.
* Inne kolory: W razie potrzeby dostosuj inne kolory na obrazie. Na przykład możesz lekko desaturować zielony, jeśli tło jest zbyt rozpraszające.
v. Panel detali:
* wyostrzenie:
* Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty. Użyj niskiej ilości (np. 40-60) o niewielkim promieniu (np. 0,5-1,0). Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed ostrzeniem.
* Redukcja szumu:
* Jeśli obraz jest głośny, użyj redukcji szumu luminancji, aby wygładzić ziarno. Użyj niskiej ilości, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu.
vi. Korekty i transformacje obiektywu:
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzanie kolorów.
* Transform: Użyj narzędzi transformacji, aby poprawić problemy z perspektywy, takie jak pochylenie budynków. Jest to szczególnie ważne, jeśli strzał w głowę zawiera jakiekolwiek elementy architektoniczne. Użyj ostrożnie opcji „Auto”, ponieważ czasami może ona dawać niepożądane wyniki.
vii. Panel kalibracji (subtelne udoskonalenia):
* cień: Dostosuj odcień cienia, aby zneutralizować dowolne odlewy kolorów w cieniu.
* czerwony, zielony i niebieski podstawa: Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe, aby osiągnąć dokładne i przyjemne interpretację kolorów. Są to zaawansowane korekty, więc użyj ich oszczędnie i z dobrym zrozumieniem teorii kolorów.
viii. Wstępne i synchronizacja:
* Utwórz wstępnie: Po rozwinięciu wyglądu, zapisz go jako ustawienia, aby ubiegać się o inne strzały w głowy z tej samej sesji. Zapewnia to spójność.
* Synchronizacja: Użyj przycisku „Synchronizacja”, aby zastosować te same ustawienia do wielu obrazów. Możesz wybrać, które ustawienia do synchronizacji (np. Bilans biały, ekspozycja, poprawki soczewki, wyostrzenie) i wykluczyć ustawienia, które należy dostosowywać indywidualnie (np. Usunięcie miejsca, korekty lokalne).
ix. Eksportowanie:
* Format pliku: Wybierz JPEG dla większości zastosowań online. TIFF jest najlepszy do drukowania lub dalszej edycji w Photoshopie.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla Internetu i większości laboratoriów drukowanych.
* Rozdzielczość: 300 DPI jest idealny do drukowania. 72 DPI jest wystarczający do sieci.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Cel do dopracowanego, ale naturalnego wyglądu. Unikaj zbyt przetworzonej skóry lub nienaturalnych kolorów.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl we wszystkich stojakach na głowę, aby ujednolicić profesjonalny wygląd.
* Branding firmy: Rozważ kolory marki firmy i estetykę podczas edycji strzałów w głowę. Możesz nieznacznie dostosować paletę kolorów, aby dostosować się do marki.
* Zachowaj osobowość: Celem jest zwiększenie, a nie przekształcenie, wygląd podmiotu. Upewnij się, że strzał w głowę odzwierciedla ich osobowość i profesjonalizm.
* Rozważania etyczne: Unikaj wprowadzania zmian, które znacznie zmieniają wygląd pacjenta. Skoncentruj się na ulepszeniu swoich najlepszych funkcji i usuwaniu rozproszenia.
* tło: Tło powinno być czyste i uporządkowane i nie powinno odwracać uwagi od obiektu. Typowe wybory obejmują stałe kolory, zamazane tła lub środowiska biurowe.
* odzież: Odzież powinna być profesjonalna i odpowiednia dla kultury firmy.
* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu powinno być przystępne, pewne i autentyczne.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. zorganizuj i cull
2. Globalne korekty (panel podstawowy)
3. Lokalne korekty (usuwanie punktów, pędzel regulacyjny, filtry)
4. HSL/Color Panel
5. Panel detali (ostrzenie, redukcja szumu)
6. Korekty i transformacje soczewki
7. Panel kalibracji (opcjonalnie)
8. Utwórz wstępnie/synchronizację
9. Eksportuj
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Edycja to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* mniej jest więcej: W razie wątpliwości błąd z boku subtelności. Nadedycja może sprawić, że strzały w głowę wyglądają nienaturalnie i nieprofesjonalnie.
* rób przerwy: Okresowo odejdź od komputera, aby uniknąć zmęczenia oczu i zachować perspektywę.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o informacje zwrotne od innych, aby uzyskać nową perspektywę na edycje.
* Rozważ zatrudnienie profesjonalisty: Jeśli sam nie czujesz komfortowo, rozważ zatrudnienie profesjonalnego retuszera.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć profesjonalne, dopracowane strzały korporacyjne, które reprezentują Twoich klientów i ich pracowników w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalny wygląd, konsystencję i dbałość o szczegóły. Powodzenia!