i. Przygotowanie i przepływ pracy:
* import: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy. Poszukaj ostrego skupienia, dobrej ekspresji i pochlebnej pozycji. Użyj flag lub ocen gwiazd, aby zaznaczyć swoje wybory.
* Organizacja: Rozważ użycie kolekcji i słów kluczowych do uporządkowania strzałów w głowę. Słowo kluczowe według nazwy, działu lub firmy.
* Presets (opcjonalnie): Jeśli masz spójny styl, który lubisz, rozważ użycie ustawienia wstępnego jako punktu wyjścia. Zrozum jednak, że każdy obraz wymaga indywidualnych korekt. Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych.
ii. Podstawowe korekty (fundament):
1. Korekta profilu (korekta soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie i winietowanie specyficzne dla używanego obiektywu.
2. Biała równowaga:
* Cel naturalnego odcienia skóry. Użyj „White Balance Selector” (EyeDropper) i kliknij neutralny szary obszar obrazu (odzież, ściana). Jeśli nie ma prawdziwej neutralnej, dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aż odcień skóry będzie wyglądał dokładny. Błęd na boku nieco cieplejszego.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby uzyskać dobrze narażony obraz. Celem jest posiadanie dobrych szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie, bez obcinania.
* Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania. Histogram powinien być ogólnie zrównoważony w zakresie.
4. Contrast:
* Zazwyczaj pomaga subtelne wzmocnienie kontrastu. Unikaj skrajności.
* Użyj suwaka „kontrastu” oszczędnie.
5. Podprawy i cienie:
* Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń, zmniejszając suwak „Najważniejsze”.
* Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów, zwiększając suwak „cieni”.
* Uważaj, aby nie wprowadzać hałasu przez nadmierne broniące cienie.
6. białe i czarne:
* Dostosuj suwaki „białych” i „czarnych”, aby ustawić prawdziwe białe i czarne punkty. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć wskaźniki przycinania. Chcesz niewielką ilość przycinania, aby obraz ma pełny zakres tonalny.
7. klarowność i tekstura:
* Są to potężne narzędzia do dodawania szczegółów.
* „Clarity” dodaje kontrastu w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy. Używać oszczędnie; Przesunięcie może stworzyć nienaturalny, szorstki wygląd.
* „Tekstura” podkreśla drobne szczegóły, takie jak pory skóry. Podobnie jak klarowność, użyj go umiarkowanie. Nieco zmniejsz go, aby zmiękczyć skórę.
8. Vibrance &Neatation:
* Użyj „Vibrance”, aby zwiększyć intensywność bardziej stonowanych kolorów bez wpływu już nasyconych kolorów (takich jak odcienie skóry).
* Użyj ostrożnie „Nasycenie”. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
iii. Rafinacja i ukierunkowane korekty:
1. HSL/Color Panel:
* hue: Subtelnie dostosuj odcień kolorów, zwłaszcza pomarańcze (do odcieni skóry) i żółci.
* Nasycenie: Dostrojenia nasycenia poszczególnych kolorów. Lekko desaturują czerwone, jeśli są zbyt widoczne.
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów. Lekko rozjaśnij pomarańcze dla zdrowego blasku i ciemnienia czerwieni, jeśli są zbyt rozpraszające.
2. krzywa tonowa:
* Dodaj subtelną S-Curve, aby uzyskać przyjemniejszy kontrast. Unikaj ekstremalnych krzywych.
* Użyj krzywej punktu do precyzyjnej kontroli.
3. Lokalne korekty (maskowanie):
* pędzel regulacyjny (k): Użyj tego do ukierunkowanych korekt, takich jak:
* Dodge and Burn (subtelny): Rozjaśnij oczy i lekko przyciemnij brwi, aby zwrócić uwagę.
* gładka skóra: Użyj pędzla o nieco negatywnej przejrzystości i fakturze oraz niewielkiej redukcji ostrości, aby zmiękczyć skórę. Ostrożnie szczotkuj, unikając krawędzi i detali, takich jak włosy i oczy. Tutaj może również pomóc trochę redukcji hałasu.
* rozjaśnij oczy: Rozjaśnij tęczówki oczu z subtelnym wzrostem ekspozycji i dodaj odrobinę ostrości.
* Zmniejsz połysk: Zmniejsz atrakcje i lekko ciemne obszary z ostrym połyskiem na twarzy.
* Filtr radialny (Shift+M): Użyj tego, aby utworzyć stopniową winietę lub skupić uwagę na twarzy.
* winieta: Zaciemnij krawędzie obrazu subtelnie, aby przyciągnąć oko w kierunku środka.
* Podkreśl temat: Lekko rozjaśnij obszar wokół twarzy z subtelnym wzrostem ekspozycji w filmie promieniowym.
* Filtr dyplomowy (M): Użyj tego, aby dostosować oświetlenie tła lub pierwszego planu.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości ostrzenia. Zwiększ stopniowo, aż zobaczysz przyjemny poziom ostrości bez wprowadzania artefaktów.
* promień: Użyj małego promienia (około 0,5-1,0) dla strzałów w głowę.
* detal: Dostosuj suwak „detali”, aby kontrolować poziom wyostrzonego szczegółów drobnych szczegółów.
* Masowanie: Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka „maskującego”, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli występuje zauważalny hałas, zwiększ suwak „luminancji”. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy za pomocą suwaka „kolor”.
5. Narzędzie do usuwania punktowego (Q):
* Usuń wszelkie przebarwienia, zbłąkane włosy lub rozproszenie uwagi w tle. Użyj trybu „Heal” do mieszania z otaczającymi teksturami.
* Użyj trybu klonu, aby usunąć wzory na odzieży.
iv. Rozważania odcienia skóry:
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprodukcji kolorów.
* Obrazy odniesienia: Użyj obrazów referencyjnych odcieni skóry, które uważasz za atrakcyjne, aby poprowadzić swoje regulacje.
* Unikaj nadmiernego gładka: Zachowaj teksturę skóry, aby uzyskać naturalny wygląd.
* Jednorodność tonu skóry: Staraj się spójny odcień skóry na twarzy, unikając ostrych cieni lub atrakcji.
v. Eksportowanie:
* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj wystarczający do użytku w Internecie. Jeśli strzał w głowę zostanie wydrukowany, rozważ TIFF.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla usług internetowych i większości usług drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku; 72 DPI jest zwykle wystarczające do sieci.
* Rozmiar pliku: Rozważ optymalizację rozmiaru pliku do użytku w Internecie.
vi. Najlepsze praktyki i przewodnik po stylu:
* konsystencja jest kluczowa: Jeśli edytuje wiele strzałów w głowę dla tej samej firmy, zachowaj spójny styl i wygląd.
* Branding firmy: Pamiętaj o wytycznych marki firmy i upewnij się, że edycje są zgodne z ich wizerunkiem.
* subtelność jest ważna: Najlepsze edycje strzałów w głowę to często te, których nie zauważasz. Cel dla naturalnego i wypolerowanego wyglądu, a nie sztucznego.
* Szanuj temat: Unikaj wprowadzania zmian, które znacznie zmieniają wygląd osoby. Skoncentruj się na ulepszeniu ich najlepszych funkcji i przedstawieniu ich w profesjonalnym świetle.
* iteruj i recenzja: Odejdź od komputera i sprawdź swoje edycje świeżymi oczami. Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od innych.
Przykładowy scenariusz przepływu pracy:
1. Obraz: Nieco niedoświetlony strzał w głowę z rozpraszającą skazą.
2. Korekty :
* Korekty soczewek: Włączona korekta profilu i usunięta aberracja chromatyczna.
* Ekspozycja: Nieznacznie wzrosło, aby rozjaśnić obraz.
* kontrast: Dodano odrobinę kontrastu.
* Podprawy i cienie: Zmniejszone podświetlenia i otworzyłem cienie, aby zrównoważyć obraz.
* Bilans biały: Dostosowany, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
* Usuwanie punktowe: Usunęła skazę.
* pędzel regulacyjny:
* Subtelnie wygładzona skóra na czole i policzkach.
* Rozjaśniłem oczy.
* Panel detali: Zastosowano umiarkowane ostrzenie i niewielkie zmniejszenie szumu.
3. Eksport: JPEG, SRGB, 300 DPI.
Kluczowe wyniki:
* subtelność jest najważniejsza. Cel naturalnego, dopracowanego wyglądu.
* Skoncentruj się na dokładnych odcieniach skóry.
* Użyj lokalnych korekt, aby ulepszyć określone obszary.
* Utrzymuj spójność we wszystkich stojakach na głowę.
* Postępuj zgodnie z wytycznymi marki firmy.
* Regularnie kalibruj monitor w celu uzyskania dokładnego interpretacji kolorów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które poprawiają wygląd podmiotu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnej i autentycznej reprezentacji. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl edycji.