REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge do portretów w Lightroom może dać im szorstki, vintage lub ostry wygląd. Oto przewodnik krok po kroku, łączący różne techniki dla kompleksowego podejścia:

1. Korekty importu i początkowe:

* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.

* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt:

* Ekspozycja: Dostosuj się do wygodnego poziomu. Nie bój się lekko niedostatecznie wycenić, jeśli chcesz ciemniejszy, bardziej dramatyczny wygląd.

* kontrast: Zwykle uderzenie w kontrast pomaga z efektem grunge.

* Podprawy: Obniżenie najważniejszych atrakcji może zapobiec przycinaniu i ujawnienia szczegółów, które często są pożądane dla grunge.

* Shadows: Wychowowanie cieni może dodać szczegółowe informacje do ciemniejszych obszarów lub stworzyć bardziej bardziej wyblakły wygląd, w zależności od pożądanego efektu.

* białe/czarne: Dostosuj te suwaki, aby dopracować ogólny zakres tonalny.

2. Gradowanie kolorów dla palety grunge:

* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):

* desaturate: Obniż nasycenie większości kolorów, szczególnie żywych, takich jak czerwieni, żółcie i zielenie. Stwarza to bardziej wyciszony, vintage. Możesz celować w określone kolory, które dominują obraz.

* Odcienie zmiany: Eksperymentuj z subtelnie zmieniającymi się odcieniami, aby stworzyć bardziej nietypową paletę kolorów. Na przykład przesuwanie bluesa w kierunku turkusowego lub zieleni w kierunku żółtego. Uważaj, aby go nie przesadzić; Subtelne zmiany są kluczowe.

* Dostosuj luminancję: Zaciemnienie niektórych kolorów (np. Żółtych, pomarańczy) może poprawić nastrojową atmosferę. Lekko (w razie potrzeby) rozjaśniające odcienie skóry mogą powstrzymać tematykę przed zagubieniem się w grunge.

* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie w starszych wersjach Lightroom): Ma to kluczowe znaczenie dla dodania subtelnych odlewów kolorów.

* Shadows: Dodaj chłodny kolor kolorów do cieni (blues, zielenie lub fiolet działają dobrze) z niskim nasyceniem. To nadaje obrazowi zimniejszy, starzejący się charakter.

* Podprawy: Dodaj cieplejszy ton do wyświetleń (żółcie, pomarańcze lub brązowe) o niskim nasyceniu. Stwarza to efekt vintage lub nieco chory.

* Balance: Dostosuj suwak „równowagi”, aby sprzyjać cieniom lub podświetleniu w klasyfikacji kolorów. Wartość ujemna podkreśli ton cienia, a wartość dodatnia podkreśli ton podkreślenia. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.

* mieszanie: Zagraj z suwakiem „mieszającym” dla gładszych lub bardziej zdefiniowanych przejść między tonami cienia i podświetlenia.

3. Dodanie tekstury i szczegółów:

* Clarity: Rosnąca przejrzystość może wydobyć teksturę w skórze, odzieży i tle obiektu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Wypróbuj subtelną regulację.

* tekstura: Suwak tekstury jest podobny do jasności, ale koncentruje się na drobniejszych szczegółach. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak wpływa to na Twój obraz.

* ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować wygląd starszego filmu. Eksperymentuj z suwakami „wielkości”, „rozmiarem” i „szorstkim”. Większy rozmiar i wyższa chropowatość stworzą bardziej wyraźny efekt ziarna.

* dehaze: Nieco zwiększanie suwaka Dehaze może czasem dodać trochę szorstkiego wyglądu, szczególnie jeśli twój obraz ma pewne elementy atmosferyczne. Bądź jednak ostrożny; Może łatwo spojrzeć na przesadę.

4. Wyostrzenie i redukcja hałasu (akt równoważenia):

* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka „maskującego” w panelu ostrzy, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyostrzeniem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego, aby wizualizować zamaskowane obszary (biały jest zaostrzony, czarny jest chroniony).

* Redukcja szumu: Grunge często obejmuje hałas, ale może być konieczne obniżenie ekstremalnych poziomów hałasu, szczególnie jeśli zwiększyłeś ISO lub mocno przetworzyłeś obraz. Równoważyć redukcję hałasu z chęcią utrzymania pewnego ziarna. Redukcja szumu luminancji jest kluczowym ustawieniem do regulacji.

5. Winietting:

* Panel efektów: Dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka.

* kwota: Wartości ujemne przyciemniają krawędzie.

* Midpoint: Dostosowuje rozmiar winiety.

* okrągłość: Kontroluje kształt winiety.

* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi winiety. Wysoka wartość pióra jest zwykle pożądana dla subtelnej winiety.

6. Filtry promieniowe i stopniowe:

* Filtr radialny:

* Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie dostosować obszary obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić twarz obiektu lub przyciemnić tło.

* Eksperymentuj z ustawieniami takimi jak ekspozycja, kontrast, przejrzystość i nasycenie w filtrze promieniowym.

* Filtr dyplomowy:

* Użyj filtra stopniowego, aby stworzyć efekty, które stopniowo zanikają w części obrazu. Na przykład możesz przyciemnić niebo lub dodać kolor odlewany do dolnej części obrazu.

7. PRECEDETS (punkt początkowy):

* Istnieje wiele ustawień Lightroom o tematyce grunge dostępnych online (zarówno bezpłatne, jak i płatne). Mogą to być świetny punkt wyjścia, ale zawsze dostosowuj ustawienie wstępne do swojego konkretnego obrazu.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnym jednym ustawieniem. Efekt grunge jest często najlepiej osiągany poprzez połączenie subtelnych korekt.

* eksperyment: Graj z różnymi ustawieniami i zobacz, co najlepiej działa dla Twojego obrazu. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.

* Obrazy odniesienia: Spójrz na przykłady portretów grunge, które podziwiasz, aby uzyskać inspirację.

* Materiał źródłowy: Sukces efektu grunge często zależy od oryginalnego zdjęcia. Obrazy z istniejącą teksturą, ciekawe oświetlenie lub temat o silnej osobowości mają najlepiej działać. Rozważ używanie zdjęć z szorstkim tłem, zużytymi odzieżą lub interesującymi wyrazami.

* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie podoba ci się wyniki.

Przykładowy przepływ pracy (skondensowany):

1. Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast (+), podkreślenia (-), cienie (+/-)

2. HSL/Color: Desaturate kolory, subtelne przesunięcia odcienia.

3. Gradowanie kolorów: Chłodny ton w cieniu, ciepły ton w wyznaleniach.

4. Clarity/tekstura: Subtelne wzrosty.

5. ziarno: Dodaj umiarkowane ziarno.

6. Wyostrzenie: Zastosuj ostrzenie maskowaniem.

7. winieta: Ciemne krawędzie.

8. Lokalne korekty: Drobna za pomocą filtrów promieniowych lub stopniowych.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami w Lightroom, możesz tworzyć atrakcyjne i unikalne portrety grunge. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia na podstawie indywidualnego obrazu i pożądanej estetyki.

  1. Bardziej elastyczna edycja z Lightrooma do Photoshopa

  2. Jak używać filtra lightroom stopniowo

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Adobe Lightroom
  1. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Adobe RGB a sRGB — jakiej przestrzeni kolorów należy używać i dlaczego

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Recenzja wodoodpornego aparatu Olympus TG-850 „Tough”

  6. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  7. Oprogramowanie Pixelmator dla komputerów Mac [Recenzja]