REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać filtra lightroom stopniowo

Filtr ukończony w Lightroom to potężne narzędzie do dokonywania zlokalizowanych regulacji zdjęć. Umożliwia stopniowe stosowanie edycji, takich jak ekspozycja, kontrast, temperatura i więcej w określonym obszarze, tworząc płynne przejścia i zwiększając określone części obrazu. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak go używać:

1. Dostęp do filtra dyplomowego:

* Opracuj moduł: Upewnij się, że jesteś w module programu Lightroom (naciśnij klawisz „D”).

* pasek narzędzi: Poszukaj ikonę filtra na pasku narzędzi, który zwykle znajduje się tuż poniżej histogramu. Wygląda jak prostokąt z gradientem w środku. Kliknij na to. Możesz także użyć skrótu klawiatury „M”.

2. Zrozumienie interfejsu filtra stopniowego:

* nakładka: Po wybraniu filtra stopniowego zobaczysz panel z różnymi suwakami regulacji. Ten panel jest podobny do panelu podstawowego, ale dotyczy tylko obszaru, który zdefiniujesz z filtrem.

* Slowery regulacyjne: To są twoje elementy sterujące. Obejmują:

* temp: Dostosowuje temperaturę bilansu białego (cieplejsza/chłodniejsza).

* tint: Dostosowuje odcień magenta/zielony.

* Ekspozycja: Rozjaśnia lub przyciemnia obraz.

* kontrast: Dostosowuje różnicę między podświetleniami i cieniami.

* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów.

* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów.

* białe: Dostosowuje jasność bardzo najjaśniejszych obszarów.

* czarne: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów.

* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w średnim tonie, wpływając na ostrość i szczegóły.

* dehaze: Zmniejsza lub zwiększa atmosferyczną mgłę.

* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów.

* kolor: Pozwala dodać odcień kolorowy do filtrowanego obszaru.

* ostrość: Zwiększa lub zmniejsza pozorną ostrość.

* hałas: Zmniejsza lub zwiększa hałas luminancji.

* Moire: Zmniejsza wzory moiré.

* defringe: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.

* Pokaż nakładkę maski: To pole wyboru (lub skrót klawiatury „O”) przełącza nakładkę czerwonej maski, która pokazuje obszar dotknięty filtrem. Konieczne jest początkowo włączenie tego.

* Auto Mask: (Jest to bardziej zaawansowane, wyjaśnione później.) Próba automatycznego maskowania krawędzi.

* gęstość: Określa ogólną siłę dostosowań. Niższa gęstość sprawi, że regulacje będzie bardziej subtelne.

* Flow: Podobne do gęstości, ale wpływa na to, jak szybko stosuje się korekty podczas przeciągania. Często pozostawienie go na 100% jest w porządku.

* Feather: To jest kluczowe. Kontroluje gładkość przejścia między filtrowanym obszarem a resztą obrazu. Wyższa wartość pióra tworzy bardziej stopniową i naturalną mieszankę.

3. Zastosowanie filtra dyplomowego:

* kliknij i przeciągnij: Kliknij i przeciągnij obraz, w którym chcesz uruchomić filtr. Przeciągnij w kierunku, w którym ma się rozszerzyć filtr. Długość i kąt oporu określa gradient filtra.

* Trzy linie: Zobaczysz trzy linie:

* linia startowa: Tam, gdzie kliknąłeś i zacząłeś ciągnąć. Pełna siła twoich korekt zostanie zastosowana * przeszła * tę linię.

* linia środkowa: Środkowa linia wskazuje punkt środkowy gradientu.

* Linia końcowa: Gdzie zwolniłeś przycisk myszy. Wpływ filtra zanika do zera * przed * tą linią.

* Dostosowanie pozycji, kąt i długość:

* przesuwanie filtra: Kliknij i przeciągnij w dowolnym miejscu między liniami początkowymi i końcowymi, aby przesunąć cały filtr.

* Obracanie filtra: Usuń kursor w pobliżu linii początkowych lub końcowych (ale nie bezpośrednio na nich), dopóki nie zobaczysz zakrzywionej podwójnej strzałki. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić filtr. Utrzymanie klawisza przesunięcia podczas obrotu ograniczy obrót do przyrostów 45 stopni.

* Wydłużanie/skracanie filtra: Kliknij i przeciągnij linie początkowe lub końcowe, aby dostosować długość gradientu. Zrób to dłużej, aby uzyskać bardziej miękkie przejście, krótsze dla bardziej gwałtownego.

4. Dokonywanie korekt:

* Eksperymentuj z suwakami: Po nałożeniu filtra zacznij dostosowywać suwaki w panelu filtracyjnym, aby osiągnąć pożądany efekt.

* Obejrzyj histogram: Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.

* Użyj nakładki maski: Przełącz „nakładkę maski show” (skrót „O”), aby wizualizować dotknięty obszar.

* wiele filtrów: Możesz zastosować wielokrotne filtry stopniowe do tego samego obrazu. Wystarczy kliknąć „Nowy” u góry panelu filtra, aby utworzyć nowy filtr. Pamiętaj, aby kliknąć konkretny pin (małe koło) filtra, który chcesz dostosować.

* Usuwanie filtra: Wybierz PIN filtra, który chcesz usunąć, i naciśnij klawisz Usuń (lub Backspace na Mac).

5. Przykład przypadków użycia:

* ciemni niebo: Zastosuj filtr ukończony na górze obrazu i zmniejsz ekspozycję, atrakcje i nasycenie, aby niebo wydawały się ciemniejsze i bardziej dramatyczne. Możesz także dodać kontrast i przejrzystość.

* Rozjaśniając pierwszy plan: Zastosuj filtr ukończony na dno obrazu i zwiększ ekspozycję, cienie i przejrzystość, aby rozjaśnić plan.

* Dodanie ciepła do zachodu słońca: Nałóż filtr ukończony na niebo i zwiększ temperaturę i nasycenie, aby poprawić kolory zachodu słońca.

* wieczorne oświetlenie: Jeśli jedna strona obrazu jest zbyt ciemna, nałóż filtr ukończony na tę stronę i zwiększ ekspozycję i cienie.

* Dodanie głębokości: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną część obrazu, a drugą, aby przyciemnić dno, przyciągając oko widza w kierunku środka.

6. Zaawansowane techniki:

* Auto Mask: Ta funkcja pomaga filtrowi automatycznie śledzić krawędzie i unikać wpływów, które różnią się znacznie kolorem lub tonem. Po narysowaniu początkowego gradientu sprawdź pole „Auto Mask”. Działa to najlepiej, gdy istnieje wyraźne oddzielenie między obszarami, które chcesz dostosować, a obszarami, które chcesz chronić. Ważne: To może spowolnić wydajność Lightroom.

* narzędzie pędzla (rafinacja maski): Po nałożeniu filtra stopniowego możesz dalej udoskonalić maskę za pomocą narzędzia pędzla (znajdującego się u góry panelu filtracyjnego).

* Wymaż maskę: Kliknij opcję „Usuń” na panelu szczotkowania, aby usunąć części maski.

* Dodaj maskę: Użyj pędzla, aby dodać do maski w obszarach, w których filtr nie został zastosowany. Dostosuj rozmiar pędzla, przepływ, gęstość i pióro, aby kontrolować intensywność i miękkość pociągnięć pędzla. Przytrzymaj alt/opcję, aby tymczasowe przełączanie między dodaniem i odejmowaniem z maski.

* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne dla wspólnych regulacji filtru stopniowego. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić spójność na zdjęciach. Aby utworzyć ustawienie wstępne, zastosuj żądane korekty, a następnie kliknij menu rozwijane ustawione na górze panelu i wybierz „Zapisz bieżące ustawienia jako nowe ustawienie ...”

7. Wskazówki dotyczące najlepszych wyników:

* subtelność jest kluczowa: Filtry absolwentów są najbardziej skuteczne, gdy są używane subtelnie. Zbyt agresywne korekty mogą wyglądać nienaturalnie.

* Użyj hojnie Feather: Wysoka wartość pióra ma kluczowe znaczenie dla stworzenia płynnego i naturalnego przejścia.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.

* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i historii, którą chcesz przekazać ze swoim zdjęciem i użyj filtra stopniowego, aby ulepszyć te elementy.

* Ćwicz: Im więcej używasz filtra stopniowego, tym lepiej się go opanowisz.

Rozumiejąc te techniki i ćwicząc regularne, możesz użyć filtra Lightroom, aby znacznie ulepszyć swoje zdjęcia i osiągnąć profesjonalny wygląd.

  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Ujawniono oś czasu wydania Luminar Neo (plus szczegóły programu)

  3. Zarządzanie dużą biblioteką z Lightroom i Daminion [dla zaawansowanych użytkowników LR]

  4. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  5. Dwa przydatne niestandardowe układy modułu drukowania Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Recenzja oprogramowania:Macphun Creative Kit 2016

  2. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  3. Jak stworzyć wygląd na Instagramie w Lightroomie?

  4. Pięć sposobów na poprawę umiejętności komponowania

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  6. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  7. Jak stworzyć migoczące światła do portretów choinkowych w Photoshopie