i. Zrozumienie podstaw żeli
* czym są żele?
* Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego plastiku (zwykle poliwęglanu lub poliestru), które są umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Wielkości i kształty żelowe:
* Występuj w różnych rozmiarach, od małych kwadratów dla światła błyskawicznego po duże bułki dla strobów studyjnych.
* Często prostokątne, ale można je wyciąć, aby pasowały do różnych modyfikatorów światła.
* Temperatura kolorów i długość fali:
* Żele działają poprzez selektywne wchłanianie niektórych długości fali światła i przesyłanie innych. To zmienia postrzegany kolor.
* Kolory są zdefiniowane przez ich długość fali, im krótsza długość fali, tym bardziej fioletowa i dłuższa długość fali, tym czerwona światło.
* transmisja żelowa i utrata F-stop:
* Niektóre żele są bardziej gęste lub nieprzezroczyste niż inne. Oznacza to, że mogą wpływać na ilość światła, które przechodzi.
* Gęste żele wymagają regulacji ustawień aparatu, aby zrekompensować.
* Im „ciemniejszy” żel, tym więcej F-stopów będziesz musiał otworzyć, aby umożliwić wystarczającą ilość światła na uderzenie w obiekt.
* Korekta temperatury kolorów vs. Efekty kolorów:
* Żele korekcji temperatury kolorów: CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna) i CTB (niebieska temperatura kolorów) są używane do zrównoważenia temperatury kolorów źródła światła w celu dopasowania światła otoczenia. Na przykład, jeśli strzelanie w pomieszczeniach pod lampą błyskową, żel CTO może ogrzać lampę błyskową, aby pasować do wolframu.
* Kolor Effects żele: Służą one do stworzenia określonej estetyki kolorów. Występują w szerokim zakresie odcieni, od żywych bluesów i czerwieni po subtelne pastele.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* światła:
* Strobes: Stroby studyjne zapewniają potężne i spójne światło.
* Bezgazowe światła: Przenośne i wszechstronne, ale mniej potężne niż stroby.
* ciągłe światła: Może być używany, ale może wymagać regulacji temperatury kolorów i mocy wyjściowej.
* żele:
* Różnorodne kolory do eksperymentowania. Zacznij od podstawowego zestawu i rozwijaj się, zdobywając doświadczenie.
* Rozważ żele od renomowanych marek za stały kolor i trwałość. Filtry Rosco i Lee są dobrze stwierdzone.
* Uchwyty żelowe/załączniki:
* Uchwyty żelowe: Zaprojektowany do bezpiecznego trzymania żeli przed źródłem światła. Wiele świateł błyskawicznych ma dedykowane systemy zamocowania żelowego.
* klipsy lub taśma: W przypadku świateł skłonnych lub mniejszych świateł możesz użyć klipsów lub taśmy gaffera (odpornej na ciepło) do przymocowania żeli.
* Światło (jeśli używasz strobes lub światła błyskawicznego poza kamerą)
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* snoots: Światło skupione na ciasnej wiązce.
* Grids Honeycomb: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła i zmniejsz wyciek.
iii. Planowanie i przygotowanie
* Rozwój koncepcji:
* zdecyduj o nastroju: Jakie uczucie chcesz wywołać? Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) tworzą poczucie energii, pasji lub ciepła. Fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy) Stwórz poczucie spokoju, tajemnicy lub smutku.
* Paleta kolorów: Wybierz swoje kolory celowo. Uzupełniające się kolory (naprzeciwko siebie na kole kolorów, np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) tworzą kontrast i zainteresowanie wizualne. Analogiczne kolory (obok siebie, np. Niebieskie i zielone) tworzą harmonijny i bardziej miękki wygląd.
* Rozważ temat: Wybrane kolory powinny uzupełniać odcień skóry, odzież i osobowość.
* Testowanie:
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi Przed faktycznym sesją.
* Zrób strzały testowe Aby zobaczyć, jak kolory oddziałują na białą równowagę twojego aparatu.
* Oceń umieszczenie światła i intensywność.
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy):
* Rozważ istniejące światło otoczenia i sposób interakcji z twoimi żeczami.
* Poszukaj tła, które uzupełnią wybrane kolory.
* Komunikuj się ze swoim modelem:
* Wyjaśnij swoją koncepcję i sposób użycia kolorów.
* Upewnij się, że czują się komfortowo z wyglądem i uczuciem sesji.
iv. Techniki oświetlenia z żelami
* pojedyncze światło z żelem:
* prosty akcent: Użyj pojedynczego żelanego światła jako kluczowego światła lub światła krawędzi, aby dodać koloru i zainteresowania.
* Dramatyczne oświetlenie: Umieść światło, aby stworzyć silne cienie i podkreśl kolor.
* Dwa światła z różnymi żelami:
* Uzupełniające się kolory: Użyj dwóch świateł z żelami w uzupełniających się kolorach (np. Czerwony i cyjan), aby stworzyć dynamiczny i uderzający wizualnie obraz. Ustaw je po przeciwnych stronach podmiotu.
* Analogiczne kolory: Użyj dwóch świateł z żelami w analogicznych kolorach (np. Niebieski i fioletowy), aby uzyskać bardziej miękki, bardziej harmonijny wygląd.
* jeden klucz, jeden akcent: Użyj jednego światła z subtelnym żelem jako kluczowym światłem, a drugim z bardziej żywym żelem jako światłem obręczy lub praniem tła.
* Trzy lub więcej świateł z żelami:
* złożone schematy kolorów: Pozwala to na bardziej dopracowane i warstwowe efekty kolorów.
* Separacja tła: Użyj żelowanego światła, aby oddzielić obiekt od tła.
* kształt i wymiar: Użyj różnych kolorowych świateł, aby poprawić kształt i formę swojego tematu.
* żeluj tło:
* Utwórz kolorowe tło: Wskaż żelone światło na zwykłej ścianie lub tło, aby zmienić jego kolor.
* Wzory projektów: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem) w połączeniu z żelem do wyświetlania kolorów lub wzorów na tle.
* Dostosowanie bilansu białego:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla każdego strzału. Pomaga to zapewnić dokładną wersję kolorów.
* Dostosuj w poście: Możesz także dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dopracować kolory.
* Ekspozycja:
* Ostrożnie: Żelowe pochłaniają światło, więc musisz odpowiednio dostosować swoją ekspozycję. Użyj miernika aparatu, aby określić prawidłowe ustawienia.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.
v. Kreatywne pomysły i inspiracja
* blokowanie kolorów: Stwórz odważne, geometryczne kształty o różnych kolorach.
* Monochromatyczne schematy kolorów: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby uzyskać spójny wygląd.
* Podwójna ekspozycja z żelami: Połącz dwa obrazy, każde oświetlone różnymi żelami, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
* sylwetki z kolorowymi tłem: Ustaw obiekt przed żelowanym tłem, aby stworzyć uderzającą sylwetkę.
* Użyj żeli, aby naśladować porę dnia: Użyj ciepłych żeli, aby uzyskać wygląd wschodu/zachodu słońca i fajne żele, aby uzyskać światło księżyca.
* naśladuj zapasy filmu: Użyj żeli, aby naśladować wygląd klasycznych zapasów filmowych.
* Dopasuj żele do makijażu i garderoby: Stwórz harmonijny wygląd, koordynując kolory żeli z makijażem i odzieżą twojego podmiotu.
vi. Wskazówki dotyczące przetwarzania
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w oprogramowaniu do edycji (np. Adobe Photoshop, Lightroom).
* selektywne korekty kolorów: Użyj warstw regulacji, aby ukierunkować określone kolory i dokonać regulacji bez wpływu na cały obraz.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd.
vii. Rozważania bezpieczeństwa
* ciepło: Żele mogą stać się gorące, gdy są umieszczone przed potężnymi światłami. Użyj odpornych na ciepło żeli i zachowaj bezpieczną odległość między żelem a źródłem światła.
* Zagrożenie pożarowe: Nigdy nie zostawiaj świateł z żelami bez opieki.
* uszkodzone żele: Regularnie sprawdzaj żele pod kątem uszkodzeń i w razie potrzeby wymień je.
viii. Przykłady kreatywnych aplikacji
* Fotografia muzyczna: Użyj żywych kolorów, aby uchwycić energię występu na żywo.
* Fotografia mody: Stwórz odważne i nerwowe wygląd z nieoczekiwanymi kombinacjami kolorów.
* Fotografia portretowa: Użyj żeli, aby dodać osobowość i charakter do swoich portretów.
* Fotografia koncepcyjna: Użyj żeli do tworzenia surrealistycznych i marzeń obrazów.
Kluczowe wynos
* Eksperymenty jest kluczowe. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Zrozum teorię kolorów. Wiedza o tym, jak kolory współdziałają ze sobą, pomoże ci stworzyć bardziej skuteczne obrazy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz. Im więcej pracujesz z żelami, tym lepiej będziesz ich twórczo korzystać.
* start proste. Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo dodawaj więcej, gdy zdobywasz doświadczenie.
* baw się dobrze! Praca z kolorowymi żelami powinna być przyjemna. Pozwól swojej kreatywności płynąć!
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które pokazują twoją wizję artystyczną. Powodzenia!