i. Zrozumienie trybów mieszania:
* czym one są? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Używają formuł matematycznych, aby obliczyć, w jaki sposób kolory wybranej warstwy są łączone z kolorami podstawowych warstw.
* Jak uzyskać dostęp: Menu rozwijane w trybie mieszania znajdziesz w lewym górnym rogu panelu warstw. Domyślnie „normalne”.
* kategoryzacja: Tryby mieszania są pogrupowane według ich efektów, co pomaga zrozumieć ich cel. Oto uproszczona grupa:
* Normalna grupa:
* normalne: Standardowa, nieprzezroczysta warstwa.
* rozpuszcza: Tworzy ziarnisty, pikselowany efekt oparty na kryciu.
* Darken Group (efekty ciemnienia):
* Darken: Zastępuje jaśniejsze piksele ciemniejszymi pikselami z warstwy mieszanki.
* pomnóż: Przyciemnia obraz, pomnożąc warstwę podstawową warstwą mieszania. Dobrze do dodawania cieni i głębokości.
* Kolor Burn: Przyciemnia warstwę podstawową i zwiększa kontrast w oparciu o warstwę mieszanki.
* Linear Burn: Przyciemnia warstwę podstawową na podstawie wartości jasności warstwy mieszanki.
* Grupa rozjaśniająca (efekty rozjaśniające):
* Lighten: Zastępuje ciemniejsze piksele jaśniejszymi pikselami z warstwy mieszanki.
* Ekran: Rozjaśnia obraz, odwracając podstawę i mieszając warstwy i mnożąc je. Dobrze do dodawania pasemek i miękkiego blasku.
* Color Dodge: Rozjaśnia warstwę podstawową i zmniejsza kontrast na podstawie warstwy mieszanki.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia warstwę podstawową na podstawie wartości jasności warstwy mieszanki.
* grupa kontrastowa (mieszanie ciemności i światła):
* nakładka: Oświetla lub przyciemnia warstwę podstawową w zależności od jasności warstwy mieszanki. Lekkie obszary rozjaśniają się, ciemne obszary ciemne. Często używane do dodawania tekstury i subtelnego kontrastu.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej miękkie i mniej intensywne.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne.
* żywe światło: Tworzy intensywny kontrast. Używaj oszczędnie.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Ekstremalny kontrast, często powodujący przycinanie.
* Pin Light: Zastępuje piksele na podstawie tego, czy są jaśniejsze, czy ciemniejsze niż kolor mieszanki.
* Hard Mix: Zmniejsza obraz do jego czerwonych, zielonych i niebieskich wartości, tworząc sposteryzowany efekt.
* grupa różnicowa (porównanie kolorów):
* różnica: Pokazuje różnicę między warstwami podstawy i mieszanki. Dobry do znalezienia problemów z wyrównaniem.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z niższym kontrastem.
* odejmować: Odejmuje wartości jasności warstwy mieszanki od warstwy podstawowej.
* podziel: Dzieli wartości jasności warstwy podstawowej przez wartości warstwy mieszanki.
* grupa komponentów (kontrola koloru):
* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki.
* kolor: Stosuje odcień i nasycenie warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując luminancję. Doskonałe do oceniania kolorów.
* jasność: Stosuje luminancję warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując odcień i nasycenie.
ii. Tryby mieszania kluczy do portretowania sztuki pięknej:
* pomnóż: Doskonałe do dodawania cieni, głębokości i zwiększania istniejących tonów. Użyj go z czarno -białą kopią obrazu, aby przyciemnić niektóre obszary.
* Ekran: Idealny do dodawania pasemek, miękkiego blasku i rozjaśniania określonych obszarów. Użyj go z lekkim gradientem lub miękkim pędzlem, aby utworzyć źródło światła.
* nakładka: Dodaje subtelny kontrast i teksturę. Spróbuj użyć go z warstwą teksturowaną (np. Teksturę grunge, teksturę papieru) lub warstwę filtrowaną o wysokim przejściu.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale mniej intensywne. Bezpieczny zakład do dodawania subtelnego kontrastu i wymiaru.
* kolor: Używane do oceny kolorów. Zastosuj solidną warstwę kolorów w trybie mieszania kolorów, aby subtelnie przesunąć ogólną paletę kolorów. Przydatne również do korygowania odlewów kolorów.
* jasność: Służy do zastosowania regulacji opraw (jasności) bez wpływu na kolor. Może być używany do wyostrzenia obrazu bez zwiększania artefaktów kolorów.
* Hue/Neatation: Przydatne do celowanych regulacji kolorów. Możesz izolować określone kolory i modyfikować ich odcień i/lub nasycenie.
iii. Techniki i przykłady:
* Dodawanie tekstury:
1. Umieść obraz tekstury (np. Zeskanowany papier, beton) na warstwie nad portretem.
2. Ustaw tryb mieszania na nakładkę , miękkie światło , pomnóż lub ekran , w zależności od tekstury i pożądanego efektu.
3. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność tekstury.
4. Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów.
* unikanie i spalanie (nieniszczące):
1. Utwórz dwie nowe warstwy nad warstwą portretową.
2. Wypełnij jedną warstwę czernią, a drugą białym.
3. Ustaw oba tryby mieszania na nakładkę lub miękkie światło .
4. Wybierz warstwę wypełnioną czarną (spalenie). Użyj białej pędzla do malowania na obszarach, które chcesz przyciemnić.
5. Wybierz warstwę wypełnioną białą (Dodge). Użyj czarnej pędzla do malowania na obszarach, które chcesz rozjaśnić.
6. Kontroluj intensywność za pomocą krycia i przepływu pędzla.
* Gradowanie kolorów:
1. Utwórz nową solidną warstwę kolorów nad portretem.
2. Ustaw tryb mieszania na kolor .
3. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby osiągnąć pożądany nastrój i styl. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów dla subtelnych zmian.
4. Dostosuj krycie warstwy kolorów.
5. Użyj warstwy mapy gradientu z określonym gradientem i ustaw tryb mieszania na kolor, aby uzyskać bardziej złożoną ocenę.
* Zwiększenie wyświetleń i cieni:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Przejdź do filtra> Inne> High Pass. Dostosuj promień, aż zobaczysz drobne szczegóły.
3. Ustaw tryb mieszania warstwy o wysokim przedziale na nakładkę lub miękkie światło . To wyostrzy obraz i zwiększy kontrast.
4. Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować efekt.
* tworzenie marzycielskiego blasku:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj rozmycie Gaussa (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie) na zduplikowaną warstwę.
3. Ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło .
4. Dostosuj nieprzezroczystość i promień rozmycia, aby kontrolować intensywność blasku.
5. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować blask.
iv. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych trybów mieszania i zobaczenie, jak wpływają one na Twój wizerunek.
* Użyj krycia i wypełnij: Dostosowanie krycia i wypełnienie warstwy pozwala kontrolować siłę efektu trybu mieszania.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować tryb mieszania do określonych obszarów obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla dopracowania efektu i zapobiegania niechcianym wynikom.
* Nienodziejski przepływ pracy: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* mniej jest często więcej: Nadużywanie trybów mieszania może prowadzić do nienaturalnych lub nadmiernych wyników. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo buduj efekt.
* Zwróć uwagę na harmonię kolorów: Uważaj na to, jak tryby mieszania wpływają na ogólną paletę kolorów Twojego obrazu.
* Rozważ przedmiot: Najlepsze tryby mieszania portretu będą zależeć od odcienia skóry obiektu, oświetlenia i pożądanego nastroju.
* Poznaj swoje cele: Zanim zaczniesz, mam jasny pomysł, co chcesz osiągnąć dzięki trybom mieszania. Czy próbujesz dodać teksturę, zwiększyć kontrast lub stworzyć określony nastrój?
v. Przykładowy przepływ pracy - dodanie faktury vintage
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Znajdź odpowiedni obraz w stylu vintage (np. Z witryny ze zdjęciami stock lub własnej kolekcji).
3. Przeciągnij i upuść obraz tekstury na dokument portretowy, tworząc nową warstwę nad portretem.
4. Zmiana zmiany zmiany rozmiaru i ustawy, aby pokryć cały obraz lub określony obszar.
5. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na „nakładkę.”
6. Dostosuj krycie warstwy tekstury do około 30-60%, w zależności od pożądanej siły.
7. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko).
8. Wybierz narzędzie pędzla (B) i ustaw kolor na czarny.
9. Pomaluj maskę warstwy, aby usunąć teksturę z obszarów, w których jej nie chcesz, takie jak twarz pacjenta, aby utrzymać skupienie.
10. Dostosuj krycie szczotki, aby uzyskać bardziej miękką mieszankę.
Rozumiejąc różne tryby mieszania i eksperymentując z tymi technikami, możesz znacząco ulepszyć swój portret sztuki i stworzyć oszałamiające, wizualnie urzekające obrazy. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować subtelne i artystyczne podejście do najlepszych rezultatów. Powodzenia!