i. Zrozumienie studia ghibli estetycznego
Zanim zagłębisz się w malarz substancji, ważne jest, aby zrozumieć, co sprawia, że sztuka ghibli jest wyjątkowa. Oto kluczowe cechy, o których należy pamiętać:
* ręcznie malowany wygląd: To jest najważniejsze. Tekstury często zawierają widoczne pociągnięcia pędzla, miękkie gradienty i celowe niedoskonałości, które naśladują tradycyjne malowanie.
* miękkie kolory i ograniczone palety: Filmy Ghibli zwykle wykorzystują wyciszone, zdefiniowane kolory z dobrze zdefiniowanymi i harmonijnymi paletami. Unikaj zbyt jasnych lub neonów.
* Integracja okluzji otoczenia (AO): AO odgrywa istotną rolę w definiowaniu kształtów i dodawaniu głębokości, ale jest często bardziej miękka i bardziej subtelna niż w typowych przepływach pracy PBR. Jest często bardziej zintegrowany z paletą kolorów.
* Uproszczony szczegół: Skoncentruj się na podstawowych szczegółach i unikaj nadmiernego hałasu lub mikro-detailów. Formy są często stylizowane i lekko przesadzone.
* Tekstury organiczne: Naturalne materiały, takie jak drewno, kamień i liście, są renderowane z wyraźnym zrozumieniem ich podstawowych struktur i określonych swobód stylistycznych (np. Ziarno drewna może być bardziej stylizowane niż realistyczne).
* światło i cień: Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie. Filmy Ghibli często mają miękkie, rozproszone światło z subtelnymi atrakcjami.
ii. Konfigurowanie projektu w Substancji Painter
1. Zaimportuj swój model: Zaimportuj swój model 3D do malarza substancji. Upewnij się, że model ma odpowiednie rozpakowanie UV. Czyste UV są kluczowe dla skutecznego teksturowania.
2. Mapy pieczenia (ważne!) Piec niezbędne mapy, takie jak:
* Normalna mapa: Uchwyć drobne szczegóły powierzchni z modelu o wysokiej polu (jeśli go masz).
* Mapowanie okluzji otoczenia (AO): To będzie twój przewodnik po dodaniu głębokości. Dostosuj ustawienia pieczenia, aby uzyskać bardziej miękkie AO. Dobrym punktem wyjścia jest wyższa próbkowanie i nieco dłuższa odległość promienia, aby złapać więcej niedrożności otoczenia.
* Mapa krzywizny: Przydatne do wyróżnienia krawędzi i tworzenia stylizowanego zużycia.
* Mapa pozycji: Może być używany do subtelnych gradientów.
* Mapa grubości: Przydatne do symulacji rozpraszania podpowierzchni w cieńszych częściach obiektu.
3. Rozdzielczość dokumentów: Wybierz odpowiednią rozdzielczość dokumentu dla swojego projektu. 2K lub 4K jest zwykle wystarczający do szczegółowych tekstur.
iii. Techniki teksturowania w Substancji Painter
Oto podejście krok po kroku z określonymi cechami malarza substancji do wykorzystania:
1. Kolor podstawowy:
* Zacznij od solidnej warstwy kolorów: Zacznij od solidnej warstwy kolorów, która reprezentuje podstawowy kolor twojego obiektu. Użyj starannie wybranych, zdeprezentowanych kolorów.
* Dodaj gradient: Wprowadź subtelne zmiany kolorów za pomocą wypełnień gradientu. Eksperymentuj z różnymi typami gradientu (liniowy, promieniowy itp.). Spróbuj użyć gradientu, mając na uwadze światło. Na przykład jaśniejszy kolor u góry i ciemniejszy na dole.
* maskowanie z generatorami: Użyj generatorów takich jak „Pozycja”, aby tworzyć maski gradientu. Można również użyć generatorów „światła” lub „krzywizny”.
* Dostosowanie krycia: Zmiękcz gradienty, dostosowując krycie warstwy.
2. Niedrożność otoczenia (AO) Integracja:
* Dodaj warstwę AO: Utwórz nową warstwę wypełnienia i ustaw jej „kolor podstawowy” na ciemny, stonowany kolor.
* Dodaj czarną maskę: Dodaj czarną maskę do warstwy.
* Dodaj efekt wypełnienia: Dodaj efekt „wypełnienia” do czarnej maski. W ustawieniach efektu wypełnienia wybierz „Zachowanie otoczenia” z rozwijania „źródła skali szarości”.
* Dostosuj parametry: Dostosuj parametry „kontrastu”, „równowagi” i „krycia” w efekcie wypełnienia, aby dopracować efekt AO. Znacznie obniżyć krycie. Celem jest miękka, subtelna integracja informacji AO z kolorem.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, takimi jak „pomnóż” lub „nakładka”, aby połączyć AO z kolorem podstawowym. „Darken” może być również skuteczne.
* Colorize ao: Zamiast czysto ciemnego AO, spróbuj użyć koloru, który uzupełnia kolor podstawowy. Dzięki temu będzie bardziej zintegrowany z ręcznie malowanym stylem.
3. Ręcznie malowane efekty:
* Warstwy farby: Utwórz warstwy farby do dodawania niestandardowych pociągnięć i detali pędzla.
* Niestandardowe pędzle: Użyj silnika pędzla malarza substancji, aby stworzyć niestandardowe pędzle, które naśladują tradycyjne narzędzia do malowania. Eksperymentuj z różnymi kształtami pędzla, krycie i ustawieniami przepływu. Rozważ użycie pędzli z wbudowaną subtelną teksturą.
* Strokes: Skoncentruj się na tworzeniu celowych, widocznych pociągnięć pędzla, które podążają za formą obiektu. Nie bój się dodawać niedoskonałości.
* Wariacje kolorów: Użyj subtelnych wariantów kolorów w pociągnięciach pędzla, aby stworzyć bardziej organiczny i ręcznie malowany wygląd.
* Mapy przepływu: Eksperymentuj z mapami przepływu, aby kontrolować kierunek pociągnięć pędzla, umożliwiając tworzenie bardziej realistycznych wzorów drewna lub tkanin.
4. stylizowane podświetlenia i cienie:
* Warstwa podświetlona: Utwórz nową warstwę farby do dodawania podświetleń. Użyj lżejszego koloru niż kolor podstawowy. Skoncentruj się na obszarach, które naturalnie złapałyby światło.
* Warstwa cienia: Utwórz nową warstwę farby do dodawania cieni. Użyj ciemniejszego koloru niż kolor podstawowy. Skoncentruj się na obszarach, które naturalnie byłyby w cieniu.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „nakładka” lub „miękkie światło”, aby połączyć podświetlenia i cienie z kolorem podstawowym.
* Unikaj ostrych wyświetleń: Zachowaj wyróżnienia miękkie i rozproszone. Unikaj ostrych, spekulowych atrakcji, które sprawiłyby, że tekstura wyglądałaby zbyt realistycznie.
* Wybór kolorów: Zastanów się nad użyciem nieco cieplejszych kolorów dla podświetleń i chłodniejszych kolorów dla cieni, aby stworzyć bardziej interesujący i stylizowany wizualnie wygląd.
5. Definicja materiału:
* Wartości chropowatości: Tekstury Ghibli często mają dość spójną wartość chropowatości. Unikaj ekstremalnych zmian. Zacznij od wartości w średnim zakresie (około 0,5) i dostosuj w razie potrzeby.
* Wartości metaliczne: Jeśli Twój obiekt zawiera części metaliczne, użyj subtelnych wartości metalicznych. Unikaj wysoce wypolerowanych, odblaskowych powierzchni.
6. Dodawanie niedoskonałości:
* Subtelne zarysowania i wgniecenia: Użyj warstw farby z małymi, teksturowanymi szczotkami, aby dodać na powierzchnię subtelne zarysowania, wgnieceń i niedoskonałości.
* brud i brud: Dodaj subtelne warstwy brudu i brudu do szczelin i krawędzi. Użyj generatorów takich jak „brud” lub „krzywizna”, aby ukierunkować te obszary. Znowu zachowaj subtelne. Pomyśl „noszony”, a nie „zniszczony”.
7. Kreatywnie za pomocą masek i generatorów:
* Wysokość, aby utworzyć maski :Jeśli masz jakieś informacje o wysokości, możesz użyć ich do tworzenia masek z generatorem wysokości.
* Zachód z otoczenia/krzywizna jako podstawa: Jak wspomniano wcześniej, mogą to być świetny sposób na stworzenie masek, które możesz dalej udoskonalić szczotkami.
iv. Wskazówki i wskazówki
* Odniesienie jest kluczem: Studiuj studio Ghibli i przeanalizuj tekstury różnych obiektów. Zwróć uwagę na palety kolorów, pociągnięcia pędzla i oświetlenie.
* Eksperymentuj z różnymi pędzli: Malarz substancji oferuje szeroką gamę pędzli. Nie bój się eksperymentować i tworzyć własne niestandardowe pędzle.
* Używaj skutecznie masek: Maski są niezbędne do kontrolowania zastosowania różnych efektów. Użyj kombinacji masek proceduralnych i ręcznie malowanych masek.
* iteruj i udoskonalaj: Teksturowanie jest procesem iteracyjnym. Nie bój się wprowadzać zmian i udoskonalić swoje tekstury w miarę upływu czasu.
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego detalu. Skoncentruj się na tworzeniu stylizowanej i atrakcyjnej wizualnie tekstury, a nie fotorealistycznej.
* Harmonia kolorów: Ostrożnie wybierz swoje kolory, aby stworzyć harmonijną i przyjemną wizualnie paletę.
* Rozważ przetwarzanie postów: Możesz dodatkowo zwiększyć wygląd Ghibli w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop lub After Effects. Może to obejmować dodanie ziarna filmu, korekcji kolorów lub subtelnego rozmycia.
* objęcie niedoskonałości: To jest *klucz *. Sztuka Ghibli ma uroczą niedoskonałość, której często brakuje sztuki cyfrowej. Pochylić się!
Przykładowy przepływ pracy:Drewniana tekstura deski
1. Kolor podstawowy: Zacznij od solidnego brązowego koloru.
2. Kierunek ziarna: Użyj mapy przepływu i szczotki z ziarna drewna, aby utworzyć kierunek pierwotnego ziarna drewna. Pomaluj to na warstwie.
3. Szczegóły węzła: Dodaj węzły za pomocą niestandardowego pędzla o okrągłym kształcie.
4. Wariant kolorów: Pomaluj w niektórych nieco ciemniejszych i jaśniejszych kolorach wzdłuż ziarna dla zmienności.
5. ao pass: Użyj upieczonej mapy AO jako maski dla ciemniejszego koloru w szczelinach.
6. zużycie krawędzi: Użyj maski na bazie krzywizny, aby lekko rozjaśnić krawędzie.
7. Chropowata: Dodaj bardzo subtelne odmiany do chropowatości, być może przy użyciu niektórych subtelnych wzorów szumów.
8. Udoskonal: Ciągle udoskonalaj tekstury, dodaj subtelne niedoskonałości i dostosowuj kolory, aż osiągniesz pożądany wygląd.
Postępując zgodnie z tymi krokami i rozumiejąc kluczowe elementy estetyczne sztuki studio Ghibli, możesz tworzyć piękne i stylizowane tekstury w Substancji Painter 11. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwijać swój wyjątkowy styl! Powodzenia!