i. Podstawowe koncepcje i preparaty:
* koncepcja jest kluczowa: Przed otwarciem Photoshopa, burza mózgów. Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać? Surrealizm rozwija się na nieoczekiwanych zestawieniach, symbolice i logice snów.
* Zbierz swoje zasoby: Zbieraj wysokiej jakości obrazy, których można użyć jako elementów konstrukcyjnych. Pomyśl o:
* Tematy: Ludzie, zwierzęta, przedmioty - wszystko idzie!
* Tła: Krajobrazy, niebo, tekstury - wszystko, co tworzy bazę.
* tekstury: Pęknięcia, wzory, tkaniny - do dodawania szczegółów i realizmu.
* Organizacja: Utwórz dobrze zorganizowany plik Photoshopa z warstwami zgrupowanymi i nazwanymi. To uratuje ci bóle głowy!
ii. Podstawowe techniki i narzędzia:
* Narzędzia selekcyjne: To są twój chleb i masło.
* Lasso Tools (Lasso, Polygonal Lasso, magnetyczne lasso): Do wyboru odręcznego i wyboru obszarów o różnych krawędziach.
* Szybkie narzędzie wyboru: Idealne do wyboru obszarów opartych na kolorze i teksturze.
* Magic Wand Tool: Wybiera obszary o podobnym kolorze za pomocą jednego kliknięcia.
* Narzędzie wyboru obiektów: Zasilane przez AI, próbuje automatycznie wybrać obiekty. Często wymaga udoskonalenia.
* Wybierz i maska: Kluczowe dla udoskonalania krawędzi selekcji, zwłaszcza włosów lub futra. (Znalezione w menu „Wybierz”.)
* Maski warstwy: Edycja nieniszcząca! Użyj masek warstw, aby ukryć lub ujawnić części warstw bez trwałego usuwania czegokolwiek. Pomyśl o nich jak o szablonach. Czarne skórki, białe ujawniają, a odcienie szarości tworzą przejrzystość.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (normalny, pomnóż, ekran, nakładka itp.), Aby połączyć warstwy w interesujący sposób. Znalezione w panelu warstw.
* Transformacje (Ctrl/Cmd + T): Skaluj, obracaj, wypacza, zniekształcają i perspektywij swoje obrazy, aby stworzyć niemożliwe kąty i rozmiary.
* Warstwy korekcji kolorów i regulacji:
* krzywe: Drobno skontrast i równowaga kolorów.
* Poziomy: Dostosuj wyświetlanie, cienie i śródmiejskie.
* Hue/Neatation: Zmień kolory i ich intensywność.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólną obsadę kolorów.
* Mapa gradientu: Zastosuj gradienty, aby stworzyć interesujące efekty kolorów.
* Filtry:
* likopify: Idealne dla subtelnych zniekształceń lub skrajnego wypaczenia.
* Filtry Blur (gaussowskie rozmycie, rozmycie ruchu, rozmycie promieniowe): Dodaj głębię pola, stwórz marzycielskie efekty lub symuluj ruch.
* Filtry szumów: Dodaj teksturę i piasek.
* render Filtry (chmury, włókna): Utwórz interesujące tekstury. (Używaj ostrożnie, ponieważ mogą wyglądać tandetnie, jeśli przesadzone.)
* narzędzie do znaczków klonów: Usuń niechciane elementy, zduplikowane obszary lub utwórz wzorce.
* Narzędzia do leczenia (pędzel do leczenia punktowego, szczotka uzdrawiania, narzędzie do łatania): Płynnie mieszaj tekstury i usuń niedoskonałości.
* narzędzie pędzla: Użyj pędzli do malowania, dodawania szczegółów i tworzenia niestandardowych efektów. Pobierz niestandardowe pędzle do tekstur, dymu, wody itp.
iii. Typowe techniki surrealistyczne (z przykładami):
1. zestawienie i nieoczekiwane kombinacje:
* Przykład: Ryba pływająca po niebie, słonia ze skrzydłami motyli, zegar topniejący na skale.
* Jak: Połącz elementy, które normalnie nie byłyby razem. Zwróć uwagę na oświetlenie i perspektywę, aby połączenie było wiarygodne.
2. Manipulacja w skali:
* Przykład: Olbrzyma osoba spacerująca po mieście, niewielka osoba stojąca na liściu.
* Jak: Skalowe obiekty w górę lub w dół. Zwróć uwagę na realizm perspektywy i cieni.
3. lewitacja i przeciwstawianie się grawitacji:
* Przykład: Pływające przedmioty, ludzie zawieszone w powietrzu.
* Jak: Użyj cieni i subtelnego rozmycia, aby stworzyć złudzenie pływające. Pomyśl o tym, jak obiekt będzie oddziaływał z otoczeniem (np. Wiatr, światło).
4. Transformacja obiektów i metamorfoza:
* Przykład: Osoba zamieniająca się w drzewo, ptak przekształcający się w chmurę.
* Jak: Użyj mieszania, maskowania i wypaczenia, aby płynnie łączyć dwa obiekty.
5. zniekształcona perspektywa:
* Przykład: Escher, niemożliwe przestrzenie, wypaczone krajobrazy.
* Jak: Skorzystaj z narzędzia uprawnego, narzędzia Warp (w edycji> transformacji) i starannego nakładania warstw, aby stworzyć złudzenia głębokości i przestrzeni.
6. Like Like Lighting i kolor:
* Przykład: Nienaturalne kolory, miękkie poświaty, dramatyczne cienie.
* Jak: Użyj warstw regulacji (krzywe, równowaga kolorów, odcień/nasycenie), aby stworzyć unikalną paletę kolorów. Eksperymentuj z trybami mieszania, aby stworzyć interesujące efekty świetlne.
7. Przeciążenie tekstury i szczegółów:
* Przykład: Obraz wypełniony skomplikowanymi detalami i teksturami, tworząc poczucie niepokoju lub cudu.
* Jak: Używaj tekstur o wysokiej rozdzielczości, dodaj hałas i eksperymentuj z filtrami wyostrzania.
iv. Przepływ pracy i kroki (przewodnik ogólny):
1. Otwórz obraz podstawowy (zwykle tło).
2. Zaimportuj i wycinaj tematy za pomocą narzędzi selekcji. Udostępnij krawędzie selekcją i maską.
3. Umieść obiekt (y) na tle.
4. Dostosuj skalę, rotację i perspektywę podmiotów, aby dopasować się do składu.
5. Zwróć uwagę na oświetlenie! Dopasuj oświetlenie podmiotu do oświetlenia tła. Użyj krzywych i poziomów, aby dostosować jasność i kontrast. Dodaj cienie, aby uziemić temat na scenie.
6. Użyj trybów mieszania, aby połączyć tematy w tle. Eksperyment!
7. Dodaj dowolne dodatkowe elementy (obiekty, tekstury itp.)
8. Zastosuj warstwy korekcji i regulacji kolorów na cały obraz, aby stworzyć spójny wygląd.
9. Dodaj akcenty wykończeniowe, takie jak wyostrzenie, hałas lub ziarno.
v. Wskazówki i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj masek warstw zamiast usuwania części warstw. Użyj warstw regulacji do korekty kolorów zamiast stosowania regulacji bezpośrednio do obrazu. To pozwala łatwo zmienić zdanie później.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodając głębokość i wymiar.
* eksperyment! Kluczem do surrealizmu jest eksperymenty. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* studiuj sztukę surrealistyczną: Spójrz na dzieła artystów takich jak Salvador Dali, René Magritte i Joan Miró, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj ich techniki i staraj się włączyć je do własnej pracy.
* Użyj obrazów referencyjnych: Mimo, że tworzysz coś surrealistycznego, używając obrazów referencyjnych do oświetlenia, anatomii i tekstur, może uczynić twój obraz bardziej wiarygodny.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólny wpływ twojego wizerunku. Poświęć czas na udoskonalenie swojej pracy i upewnij się, że wszystko wygląda jak to możliwe.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z Photoshopa i tworzenie surrealistycznych obrazów.
Przykład prosty projekt:Floating Island
1. baza: Obraz krajobrazu.
2. Wyspa: Skaliste wzgórze lub mała góra. Wytnij go i umieść nad krajobrazem.
3. Wsparcie: Dodaj łańcuchy lub liny zwisające z wyspy, aby zasugerować, jak płynie (nawet jeśli nie ma to logicznego sensu).
4. Szczegóły: Dodaj drzewa lub roślinność na wyspę. Może nawet mały dom.
5. oświetlenie: Dostosuj oświetlenie na wyspie, aby pasować do krajobrazu. Dodaj subtelny cień pod wyspą.
6. kolor: Użyj warstw regulacji, aby stworzyć snów przypominającą paletę kolorów.
7. Atmosfera: Dodaj trochę chmur lub mgły wokół wyspy, aby stworzyć poczucie głębokości i tajemnicy.
Co najważniejsze: Baw się dobrze! Surrealizm polega na pozwalaniu wyobraźni szaleć. Nie bój się eksperymentować i tworzyć coś naprawdę wyjątkowego. Powodzenia!