1. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Kolorowe żele (lub filtry) to półprzezroczyste kawałki plastiku lub octanu umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła. Występują w szerokiej gamie kolorów.
* Dlaczego warto używać żeli?
* Creative Expression: Dodaj żywe kolory, nastrój i atmosferę do swoich portretów.
* Teoria kolorów: Użyj kolorów, aby wywołać określone emocje lub wyróżnić niektóre funkcje.
* Wizualne zainteresowanie: Stwórz wyjątkowe i atrakcyjne wizualnie portrety, które wyróżniają się.
* dramat i styl: Dodaj dramatyczne cienie i atrakcje, tworząc bardziej stylizowany wygląd.
* sprzęt, którego potrzebujesz:
* żele: Kup zestaw kolorowych żeli. Zestawy startowe są dostępne w markach takich jak Rosco, Lee Filters i Neewer. Występują w różnych rozmiarach i są stosunkowo niedrogie.
* światła: Będziesz potrzebować co najmniej jednego lampy błyskowej poza kamerą (światło błyskawiczne) lub strobe. Więcej świateł oferuje większą kontrolę. Istnieją również opcje ciągłego oświetlenia (takie jak panele LED), ale często wymagają mocniejszych żeli zaprojektowanych dla ciepła.
* Uchwyty żelowe/klipsy/mocowania: Dołączają żel do źródła światła. Wiele świateł wyposażenia jest wyposażonych w proste załączniki na rzep. W przypadku strobów poszukaj barndoorów lub reflektorów, które mają gniazda żelowe.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Opcjonalnie:
* softboxes/parasol: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny efekt.
* reflektory: Odbić światło i wypełnić cienie.
* siatki/snoots: Aby kontrolować rozlanie światła i stworzyć bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* kolorowy miernik (opcjonalnie): Do precyzyjnego równoważenia kolorów, szczególnie podczas mieszania różnych źródeł światła.
2. Planowanie sesji:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj, jaki nastrój i estetyka chcesz stworzyć. Rozważ następujące:
* Temat: Pomyśl o odcieniu skóry swojego modelu, kolorze włosów i odzieży. Niektóre kolory będą je uzupełniać lepiej niż inne.
* Paleta kolorów: Wybierz paletę kolorów, która jest zgodna z pożądanym nastrojem. Badaj teorię kolorów, aby zrozumieć, jak różne kolory oddziałują.
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim obrazem? Użyj koloru, aby ulepszyć narrację.
* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj wcześniej konfigurację oświetlenia. Rozważać:
* Liczba świateł: Czy użyjesz jednego światła, dwóch świateł lub więcej?
* Umieszczenie światła: Gdzie ustawisz każde światło w stosunku do swojego modelu? Rozważ kąt i odległość.
* Kombinacje żelowe: Jakich kolorów użyjesz na każdym świetle?
* Modyfikatory światła: Czy użyjesz softboxów, parasoli lub siatek?
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka popularnych i wszechstronnych konfiguracji oświetlenia żelowego:
* jedno światło - pranie tła:
* konfiguracja: Umieść światło z żelem za poddanym, skierowanym do tła.
* Efekt: Tworzy kolorowe mycie w tle, oddzielając temat od tła. Idealny na czysty i nowoczesny wygląd.
* Wskazówki: Eksperymentuj z różnymi kolorowymi tłem, aby uzupełnić portret.
* Dwa światła - podzielone oświetlenie:
* konfiguracja: Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie obiektu, a drugie światło z innym (lub bez) żelem po drugiej stronie.
* Efekt: Tworzy uderzający efekt rozdzielonego oświetlenia, z jedną stroną twarzy oświetloną kolorowym światłem, a drugą przez kluczowe światło.
* Wskazówki:
* Użyj uzupełniających się kolorów, aby uzyskać atrakcyjny wizualnie kontrast (np. Niebieski i pomarańczowy).
* Użyj bardziej miękkiego kluczowego światła (z softboxem lub parasolem), aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* Dwa światła - oświetlenie obręczy:
* konfiguracja: Umieść dwa światła za obiektem, po jednym z każdej strony, każdy z innym żelem. Te światła działają jak obręcz lub lampki do włosów. Użyj trzeciego światła z przodu jako kluczowego światła (bez żelu lub z subtelnym).
* Efekt: Przedstawia ten obiekt żywych kolorów, tworząc dramatyczny i eteryczny efekt.
* Wskazówki:
* Eksperymentuj z nasyconymi kolorami, aby uzyskać odważny wygląd lub bardziej subtelne odcienie, aby uzyskać bardziej miękki charakter.
* Uważaj, aby nie prześwietlić tła.
* Trzy światła - klucz, wypełnienie i tło:
* konfiguracja: Użyj kluczowego światła (głównego światła) z żelem lub bez, światło wypełniające (zwykle odbijane lub rozproszone), aby wypełnić cienie, a trzecie światło z żelem, aby oświetlić tło.
* Efekt: Zapewnia pełną kontrolę nad oświetleniem w swojej scenie. Możesz stworzyć dobrze oświetlony portret z kolorowym tłem lub bardziej dramatycznym wyglądem z cieniami i atrakcjami.
* Wskazówki:
* Użyj subtelnego żelu na kluczowym świetle, aby dodać nutę koloru bez przytłaczania tematu.
* Kontroluj intensywność światła tła, aby zrównoważyć je z przedmiotem.
4. Wybór kolorów i łączenie żeli:
* Teoria kolorów: Naucz się podstaw teorii kolorów, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie i harmonijne obrazy.
* Uzupełniające się kolory: Kolory, które są naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) tworzą silny kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony i zielony), tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* kolory triadyczne: Trzy kolory, które są równie rozmieszczone na kole kolorów, tworzą zrównoważoną i żywa paletę.
* Popularne kombinacje kolorów:
* turkusowy i pomarańczowy: Klasyczna kombinacja, która pochlebia większości odcieni skóry.
* różowy i niebieski: Tworzy marzycielski i eteryczny charakter.
* czerwony i zielony: Może być dramatyczny i przyciągający uwagę, ale używaj oszczędnie i ostrożnie.
* fioletowy i żółty: Odważna i zabawna kombinacja.
* Mieszanie żeli: Możesz układać żele, aby tworzyć nowe kolory. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co możesz osiągnąć.
* Rozważ odcień skóry: Niektóre kolory będą uzupełniać niektóre odcienie skóry lepiej niż inne. Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) zwykle wyglądają na cieplejszych odcieniach skóry, a chłodne kolory (błękit, zieleń, fiolet) zwykle wyglądają na chłodniejszych odcieniach skóry.
5. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Zacznij od niestandardowego bilansu białego za pomocą szarej karty w konfiguracji oświetlenia. Może być konieczne dostosowanie się do przetwarzania końcowego, aby uzyskać odpowiednie kolory. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe apertury (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w swojej scenie. Szybsze czasy otwarcia migawki przyciemnią tło, a wolniejsze czasy otwarcia migawki go rozjaśnią. Szybkość synchronizacji jest ważna podczas stosowania strobów.
* Power Flash: Dostosuj moc swoich jednostek Flash, aby kontrolować jasność światła. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Użyj miernika flash do precyzyjnych odczytów.
6. Processing:
* Korekty bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać odpowiednie kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby zwiększyć ogólny wygląd obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontrast i dodając wymiar.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły na swoim obrazie.
7. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej eksperymentujesz, tym więcej się nauczysz.
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym pomiaru wyjścia światła jednostek Flash, zapewniając, że otrzymasz odpowiednio odsłonięty obraz.
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Im więcej strzelasz z kolorowymi żelami, tym lepiej się przy tym będziesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli i uczą się z ich technik.
* Rozważ włosy pacjenta: Podświetlenie z żelami może powodować niesamowite efekty oświetlenia włosów.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze używaj odpornych na ciepło żele z ciągłym oświetleniem i nigdy nie pozostawiaj świateł bez nadzoru.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć unikalne i kreatywne portrety, które wyróżnią się z tłumu. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!