Zanim zaczniemy:kilka ważnych rozważań
* Strzelaj dobrze: Najlepsza edycja zaczyna się od dobrego zdjęcia. Właściwa ekspozycja, skład i skupienie znacznie zmniejszy ilość pracy potrzebnej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Strzelanie w RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w edycji bez utraty szczegółów lub wprowadzania artefaktów.
* Kalibracja i monitoruje: Idealnie kalibruj monitor, aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów. Edycja na nieskalibrowanym ekranie może prowadzić do niedokładnych regulacji.
* Presets i Twój styl: Chociaż ustawienia wstępne mogą być przydatne, nie polegaj wyłącznie na nich. Opracuj własny styl edycji i dostosuj ustawienia na podstawie konkretnych potrzeb każdego zdjęcia. Używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, a nie docelowego miejsca docelowego.
Zacznijmy:Lightroom Portret Edycja Krok po kroku
i. Importowanie i organizowanie
1. Zaimportuj swoje obrazy: Otwórz Lightroom Classic i kliknij „Importuj”. Znajdź swoje surowe pliki portretowe i wybierz je. Wybierz ustawienie importu, które stosuje podstawowe korekty obiektywu i informacje o prawach autorskich.
2. Organizuj: Zmień nazwę plików w znaczący sposób (np. „ModelName_ShootLocation_001.Raw”). Użyj kolekcji do grupowania zdjęć z tej samej sesji lub projektu. Zastosuj słowa kluczowe (np. „Portret”, „Studio”, „Natural Light”, „Nazwa modelu”), aby ułatwić wyszukiwanie.
ii. Podstawowe poprawki i korekty globalne (opracuj moduł)
1. Wybierz swój obraz: Wybierz portret, który chcesz edytować i przejdź do modułu „Rozwijaj”.
2. Korekty profilu (panel korekcji soczewek): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winietowanie specyficzne dla obiektywu.
3. Bilans biały (WB):
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Użyj „White Balance Selector” (narzędzie kroplowania oczu) i kliknij neutralny szary obszar na zdjęciu (np. Biała oka, szarej karty, jeśli użyłeś jednej lub ściany neutralnej).
* Slowery temp i odcieni: Dostosuj suwaki „Temp” (temperatura) i „odcień”, aby dopracować bilans biały. Cieplejszy obraz na ogół wygląda bardziej przyjemnie dla portretów, ale nie przesadzaj. Cel do naturalnych odcieni skóry. Nieco chłodny odcień może zrównoważyć ciepło.
4. Ekspozycja:
* Histogram: Zwróć szczególną uwagę na histogram. Celem jest posiadanie szczegółów w zakresie tonalnym bez przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cienie).
* Slower ekspozycji: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Zwykle będziesz chciał lekko rozjaśnić portrety.
5. Contrast:
* Contrast Slider: Dodaj lub zmniejsz kontrast. Dodanie zbyt dużego kontrastu może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Zmniejszenie kontrastu może spłaszczyć obraz. Eksperyment, aby znaleźć równowagę.
6. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Uprowadź suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu wyświetleń (np. Na czole lub policzkach).
* Shadows: Podnieś suwak „Shadows”, aby rozjaśnić ciemne obszary i odsłonić szczegóły w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wprowadzić hałas.
7. biali i czarni:
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie bez przycinania. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć ostrzeżenia przycinające.
* czarne: Dostosuj suwak „Czarne”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie bez przycinania. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć ostrzeżenia przycinające. Dotknięcie czerni może dodać głębokość.
8. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Użyj suwaka „Clarity” oszczędnie. Zwiększenie go może dodać definicję i teksturę, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra może wyglądać ostro i podkreślać zmarszczki. Często nieznaczne zmniejszenie jasności (wartości ujemne) może stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* vibrance: Zwiększ „wibrację”, aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów. Pomaga to wydobyć odcienie skóry i inne subtelne kolory bez przesyłania całego obrazu. Często jest preferowany od regularnego suwaka nasycenia dla portretów.
* Nasycenie: Użyj suwaka „nasycenia”, aby dostosować ogólną intensywność kolorów. Użyj tego ostrożnie, ponieważ nadekrowanie może wyglądać nienaturalnie.
iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne)
Lokalne korekty pozwalają zastosować określone zmiany w niektórych obszarach obrazu. Lightroom oferuje kilka narzędzi:
1. pędzel regulacyjny:
* Jak używać: Wybierz „pędzel regulacyjny” (k). Dostosuj rozmiar, pióro, przepływ i gęstość pędzla. Następnie pomaluj obszary, które chcesz zmodyfikować.
* Wspólne zastosowania:
* Dodge and Burn: Użyj oddzielnych szczotek do unikania (rozjaśniania) i spalania (ciemnienia). Rozjaśnij oczy, wyróżnia się na twarzy i kluczowe obszary, aby zwrócić uwagę. Ciemne cienie, aby dodać głębokość. Użyj bardzo subtelnych korekt.
* Wygładzanie skóry (subtelne): Zmniejsz „jasność” i „ostrość” lekko na szczotce i pomaluj skórę, aby ją zmiękczyć. Nie przesadzaj - chcesz zachować teksturę. Rozważ użycie wysokiego ustawienia „pióra”.
* Ulepszenie oka: Nieco zwiększ „ekspozycję” i dodaj odrobinę „jasności” i „nasycenia” do oczu, aby uczynić je pop.
* Ulepszenie warg: Zwiększ „nasycenie” nieznacznie i dostosuj „ekspozycję” i „jasność”, aby wzmocnić usta.
* Ulepszenie włosów: Dostosuj „ekspozycję” i „kontrast”, aby ulepszyć włosy, dodając połysk i definicję.
2. Filtr dyplomowy:
* Jak używać: Wybierz „Filtr dyplomowy” (M). Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć efekt gradientu.
* Wspólne zastosowania:
* Sky Darking: Zaciemnij niebo w portretach na zewnątrz, przeciągając filtr z góry obrazu w dół.
* Dodanie głębokości: Lekko przyciemnij krawędzie ramy, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
3. Filtr promieniowy:
* Jak używać: Wybierz „filtr promieniowy” (Shift+M). Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć eliptyczny wybór. Możesz odwrócić wybór, aby wpłynąć na obszar * na zewnątrz * elipsa.
* Wspólne zastosowania:
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, ciemniejąc obszar poza tematem.
* Nacisk podmiotu: Rozjaśnij obiekt, umieszczając nad nim filtr promieniowy i zwiększając ekspozycję.
* Izoluje twarz pacjenta :Umieszczając filtr promieniowy na twarzy, możesz subtelnie dostosować bilans białą, odcień skóry i ekspozycję bez wpływu na resztę obrazu.
iv. Dostosowania szczegółów (panel detali)
1. Wyostrzenie:
* kwota: Zwiększ suwak „kwoty”, aby wyostrzyć obraz. Rozpocznij niski (20-40) i stopniowo zwiększaj.
* promień: Zachowaj niski poziom „promienia” (około 1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli wokół krawędzi.
* detal: Zwiększ suwak „szczegóły”, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję, ciągnąc suwak „maskujący”, aby chronić gładsze obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Biały obszar wskazuje na wyostrzenie, a czarny obszar jest zamaskowany.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zwiększ suwak „luminancji”, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarnistość). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zwiększ suwak „kolor”, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamki kolorów).
v. HSL/panel kolorów (odcień, nasycenie, luminancja)
Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji określonych zakresów kolorów. Jest potężny do dostrajania odcieni skóry i innych kolorów w twoim portrecie.
1. tony skóry:
* hue: Dostosuj odcienie „pomarańczowe” i „czerwone”, aby dopracować odcienie skóry. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę. Ogólnie rzecz biorąc, lekko pomocne przesuwanie pomarańczowego odcienia w kierunku żółtego jest często pomocne.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie „pomarańczowe” i „czerwone”, aby kontrolować intensywność tonów skóry. Zmniejszenie nasycenia może zmniejszyć zaczerwienienie.
* Luminance: Dostosuj „pomarańczowe” i „czerwony” luminance, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry.
2. Inne kolory: Użyj panelu HSL, aby dostosować kolory odzieży, tła i innych elementów na zdjęciu.
vi. Tonowanie podzielone (opcjonalnie)
Tonowanie podzielone pozwala dodawać różne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. Może to stworzyć określony nastrój lub styl.
1. Podprawy: Wybierz odcień i nasycenie dla najważniejszych atrakcji. Często stosuje się ciepłe tony (np. Pomarańczowe, żółte).
2. Shadows: Wybierz odcień i nasycenie dla cieni. Często stosuje się chłodne tony (np. Niebieski, fioletowy).
3. Balance: Dostosuj suwak „równowagi”, aby zmienić nacisk na wyświetlanie lub cienie.
vii. Kalibracja (opcjonalnie)
* Panel „Kalibracja” umożliwia dostosowanie interpretacji kolorów aparatu. Może być używany do korygowania odlewów kolorów lub do stworzenia określonego wyglądu. Zachowaj ostrożność, ponieważ ten panel jest wrażliwy i może drastycznie zmienić obraz.
viii. Eksportowanie obrazu
1. kliknij „Eksport” (albo w bibliotece lub opracuj moduł).
2. Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowany plik.
3. Nazwanie pliku: Dostosuj nazwę pliku.
4. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG to powszechny wybór do udostępniania online. TIFF to dobry wybór do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci. Adobe RGB to szersza przestrzeń kolorów odpowiednia do drukowania (jeśli drukarka ją obsługuje).
5. Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby. Do korzystania z Internetu zwykle wystarczająca jest długa krawędź 2000-3000 pikseli.
6. Wyostrzenie: Wybierz odpowiednią opcję wyostrzenia na podstawie zamierzonego użycia (ekran, matowy papier, błyszczący papier). „Standard” to dobry punkt wyjścia.
7. kliknij „Eksportuj.”
ix. Przed i po porównaniu
* Użyj widoku „przed/po” (klawisz BackSlash „\”), aby porównać edytowany obraz z oryginałem. Pomaga to ocenić wpływ twoich korekt i zidentyfikować obszary wymagające dalszego udoskonalenia.
Wskazówki dotyczące edycji portretów w Lightroom
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie portretu, a nie stworzenie nienaturalnego lub sztucznego wyglądu.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Najpierw zdobądź odcienie skóry. Jest to najważniejszy aspekt edycji portretów.
* Mądrze użyj lokalnych korekt: Ukierunkowane korekty mogą mieć ogromną różnicę, ale używaj ich oszczędnie.
* Zachowaj teksturę: Nie zgarnij skóry. Zachowaj teksturę, aby portret wyglądał realistycznie.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne ustawienia i techniki, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji portretowej.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj prace innych fotografów.
* Zakres zapasowy katalogu: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom, aby zapobiec utratę danych.
* Presets to punkty wyjścia: Nie polegaj całkowicie na ustawieniach wstępnych. Zawsze dostosuj ustawienia, aby pasowały do konkretnego zdjęcia.
Wspólne błędy edytowania portretu, aby uniknąć
* nadmierna skórka: Tworzenie plastikowej skóry.
* nadmierne ostrzeżenie: Powodując aureole wokół krawędzi.
* Nadmierne nasycenie: Sprawianie, że kolory wyglądają nienaturalnie i jaskrawo.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Utrata szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach.
* Niespójne edycje: Zastosowanie różnych stylów do różnych zdjęć w tej samej serii.
* poleganie zbyt dużym na ustawieniach: Nie rozumiejąc indywidualnych ustawień i ich wpływu na obraz.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, że najlepszym podejściem jest eksperymentowanie, ćwiczenie i rozwijanie własnego unikalnego stylu. Powodzenia!