REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge do portretów w Lightroom może dać im fajny, ostry i vintage. Oto rozkład, jak osiągnąć ten wygląd, łącząc kilka technik:

1. Podstawowe korekty (ustawianie fundamentu):

* Ekspozycja: Często efekty grunge korzystają z nieco niedoświetlonych obrazów. Obniż narażenie dotyk, aby nadać obrazowi poważniejszy, szorstki nastrój. Dostosuj to na podstawie oryginalnego obrazu; Może być konieczne lekko go rozjaśnić, jeśli jest już ciemno.

* kontrast: Zwiększ kontrast. Pomaga to zdefiniować tekstury i szczegóły, które są kluczowe dla wyglądu grunge. Trochę idzie długą drogę; Zacznij od niewielkiej regulacji i w razie potrzeby zwiększyć.

* Podprawy i cienie:

* Podprawy: Nieco obniżają atrakcje. Pomaga to wydobyć szczegółowe informacje w jaśniejszych obszarach i zapobiega ich wysadzeniu się po dodaniu innych efektów.

* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Pomoże to stworzyć bardziej zrównoważony ton ogólny, nawet przy niedostosowaniu.

* białka i czarni:

* białe: Dostosowanie białych zależy od obrazu. Eksperymentuj z naciskiem nieco wyższym lub niższym w zależności od tego, jak wysadzone są jasne i jak duży nacisk chcesz na jaśniejsze tony.

* czarne: Opuść Czarne, aby pogłębić cienie i dodać więcej uderzenia obrazowi. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych zbytnio, ponieważ chcesz zachować szczegóły.

2. Krzywa tonu (dla głębszych gradientów i nastroju):

* Krzywa punktowa (zalecana): Użyj krzywej punktu. Preset „średni kontrast” jest dobrym punktem wyjścia, ale ręczne dostosowania są lepsze.

* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve. Lekko przeciągnij górną część krzywej, aby rozjaśnić podświetlenia i dolną część w dół do ciemnych cieni. To jeszcze bardziej zwiększa kontrast.

* Matte Effect: Unieś lewy dolny punkt krzywej nieco w górę. Podnosi to czarny punkt, wprowadzając niewielki „matowy” lub wyblakły efekt i zmniejszając ogólny kontrast, który uzupełnia estetykę grunge. Nie przesadzaj; Zwykle najlepszy jest subtelny podnośnik.

3. HSL/kolor (regulacja kolorów):

* Nasycenie: Desaturacja jest kluczem do wyglądu grunge. Zmniejsz ogólne nasycenie lub selektywnie desaturuj określone kolory (takie jak blues i zieleń), jeśli są zbyt żywe. Dessynowana paleta nadaje szorstki i zwietrzałą atmosferę.

* Luminance:

* tony skóry (pomarańczowe/czerwone): Ostrożnie dostosuj luminancję pomarańczowych i czerwonych, aby kontrolować jasność skóry. Grunge niekoniecznie oznacza matową skórę, ale unikaj jej zbyt jasnego.

* hue (opcjonalnie): Subtelne przesunięcia odcieni mogą zwiększyć nastrój. Eksperymentuj z przesunięciem odcieni bluesa, zieleni i żółci, aby stworzyć lekko poza kilkoma paletą kolorów.

4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów - klucz dla grunge):

* wyostrzenie:

* kwota: Zwiększ ilość ostrzania. Grunge opiera się na teksturze i szczegółach, więc wyostrzenie jest kluczowe.

* promień: Zachowaj promień stosunkowo mały (np. 0,8-1,0).

* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby wydobyć jeszcze drobniejsze tekstury.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby maskować wyostrzenie z gładszych obszarów, takich jak skóra, zapobiegając niechcianym artefaktom. Wyostrzenie powinno koncentrować się przede wszystkim na teksturach takich jak odzież, włosy i szorstkie powierzchnie.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Nieznacznie zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. Wyostrzenie może wzmacniać hałas, więc pomaga to wygładzić.

* kolor: Zwiększ redukcję szumów kolorów, aby usunąć odlewki i plamki kolorów.

5. Panel efektów (dodanie ziarna i winietowania - niezbędne dla grunge):

* ziarno: Jest to * niezbędne * dla efektu grunge. Dodaj znaczną ilość ziarna.

* kwota: Eksperymentuj z suwakiem ilości. Zacznij od około 30-50, ale dostosuj na podstawie obrazu.

* Rozmiar: Zwiększ rozmiar, aby stworzyć większe, bardziej zauważalne cząsteczki ziarna.

* szorstkość: Zwiększ szorstkość, aby ziarno było bardziej nierówne i szorstkie.

* winieta: Dodaj subtelną ciemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat.

* kwota: Użyj ujemnej ilości, aby przyciemnić krawędzie. Bądź subtelny.

* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować rozmiar winiety.

* okrągłość: Dostosuj okrągłość, aby kontrolować kształt winiety.

* Feather: Zwiększ pióro, aby zmiękczyć przejście winiety.

6. Kalibracja (opcjonalnie, dopracowywany kolor):

* Panel kalibracji umożliwia dalszą regulację kolorów na poziomie podstawowym. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby subtelnie przesunąć ogólny kolor kolorów obrazu. Najlepiej jest to wykorzystywać paletę kolorów, aby dopasować się do pożądanej estetyki grunge.

Kluczowe wskazówki dotyczące udanego wyglądu grunge:

* Obraz źródłowy ma znaczenie: Wybierz portret z dobrą istniejącą teksturą (odzież, detale skóry, tło). Obrazy z czystą, gładką skórę i zwykłe tła mogą nie być najlepszymi kandydatami.

* subtelność jest kluczowa (początkowo): Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwo jest przesadzić z grunge.

* eksperymentuj i iteruj: Nie ma pojedynczej formuły „grunge”. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i zobacz, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.

* Zapisz ustawienia: Po utworzeniu efektu grunge, który lubisz, zapisz go jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować go do innych zdjęć.

* przed i po: Regularnie porównaj wersje „przed” i „po”, aby upewnić się, że jesteś na dobrej drodze i nie przesadzasz.

* Rozważ lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów gradientu, aby wybijać efekty grunge'a do niektórych obszarów obrazu, takich jak tło lub odzież, bez wpływu na twarz pacjenta.

Przykładowy przepływ pracy (krótko):

1. podstawowe: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.

2. krzywa tonowa: Utwórz subtelną kustę S i podnieś czarny punkt, aby uzyskać efekt matowy.

3. HSL: Desaturują kolory, dostosuj luminancję odcieni skóry (pomarańczowy/czerwony).

4. detal: Wyostrz maskowanie, zmniejsz luminancję i hałas kolorów.

5. Efekty: Dodaj ziarno (ilość, rozmiar, chropowatość), dodaj ciemną winietę.

6. Kalibracja: Opcjonalne dopracowanie kolorów.

Łącząc te techniki, możesz stworzyć różnorodne interesujące i unikalne efekty grunge w portretach Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!

  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Czy powinieneś kupować ustawienia Lightroom?

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. 5 sposobów na oświetlenie portretów choinkowych w okresie świątecznym

Adobe Lightroom
  1. Jak zrobić zabawne kolorowe obrazy zwykłych plastikowych przedmiotów za pomocą filtra polaryzacyjnego?

  2. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  3. Przegląd i wrażenia z nowego oprogramowania Macphun Luminar

  4. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  5. Zabierz swoje zdjęcia z Blah do WOW za pomocą Lightroom i Photoshop

  6. Gdzie są przechowywane moje zdjęcia, ustawienia wstępne i katalogi z programu Lightroom? (2022)

  7. Jak napisać podcast o horrorach