Creating Creative Lightroom Rozwijaj ustawienia wstępne do portretów:Przewodnik
Tworzenie własnego Lightroom Rozwój ustawień wstępnych to fantastyczny sposób na opracowanie spójnego stylu, usprawnienie przepływu pracy i uzyskanie unikalnego wyglądu portretów. Oto kompleksowy przewodnik na temat tworzenia kreatywnych i skutecznych ustawień:
i. Zrozumienie podstaw:
* Zdefiniuj swój styl: Przed nurkowaniem zadaj sobie pytanie:
* Do jakiego rodzaju nastroju dążę? (np. Warm &Dreny, Cool &Edgy, Cinematic, Vintage)
* Jakie odcienie skóry wolę? (np. Ciepłe i złote, neutralne, chłodne i porcelanowe)
* Z jakimi obrazami często pracuję? (np. Naturalne światło, światło studyjne, jasne i przestronne, ciemne i nastrojowe)
* Badaj inspirujące obrazy i identyfikuj elementy, które lubisz.
* Zacznij od silnego obrazu podstawowego: Jako punkt wyjścia wybierz dobrze narażony, dobrze skomponowany surowy obraz. Ten obraz powinien być reprezentatywny dla rodzaju portretów, które zwykle edytujesz.
* Pracuj niepodoziarmienie: Moduł opracowywania Lightroom pozwala eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* iteruj i udoskonalaj: Nie spodziewaj się, że przy pierwszej próbie stworzysz idealne ustawienie. Eksperymentuj, dostosuj i przetestuj ustawienie wstępne na różnych obrazach.
* Konwencje nazewnictwa: Użyj opisowych nazw, które odzwierciedlają styl i użycie wstępnych ustawień (np. „Golden Hour Portret”, „High-Contrast B&W”, „„ Soft Pastel Tones ”).
ii. Kluczowe ustawienia modułu dla kreatywnych wstępnych portretów:
Oto podział ustawień modułu rozwoju i sposób, w jaki można je twórczo wykorzystywać do portretów:
* Basic Panel:
* Temperatura i odcień: Kontroluj ogólną obsadę kolorów.
* ciepłe tony: Zwiększ temperaturę i nieznacznie zwiększyć odcień (w kierunku magenta) dla złotego, zachęcającego wyglądu.
* fajne tony: Zmniejsz temperaturę i nieznacznie zmniejsz odcień (w kierunku zielonego), aby uzyskać nowoczesny, czysty wygląd.
* neutralne tony: Cel dla zrównoważonej temperatury i odcienia, dostosowując się do pierwotnej bilansu białego.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Zachowaj ostrożność nad nadmierną eksploatacją, szczególnie na skórze.
* kontrast: Dodaje uderzenie i definicję. Zbyt wiele może wyglądać ostro, szczególnie na portretach.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Obniżne atrakcje mogą złagodzić pasemki na twarzy.
* Shadows: Wydaj szczegóły w ciemnych obszarach. Podnoszenie cieni może stworzyć bardziej miękki, bardziej eteryczny charakter.
* białe i czarne: Zdefiniuj najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na swoim obrazie. Dostosowanie ich może wpływać na ogólny zakres dynamiczny.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie): Są to potężne narzędzia do dodawania charakteru.
* Clarity: Dodaje kontrast i teksturę w połowie ton. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może podkreślić niedoskonałości skóry.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być używany do stworzenia marzycielskiego lub filmowego wyglądu.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, zachowując odcienie skóry. Często preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
* krzywa tonowa: W tym miejscu możesz dostroić ogólną tonację i kontrast.
* Krzywa punktowa: Oferuje dokładniejszą kontrolę. Użyj go, aby utworzyć S-Curves dla kontrastu lub odwrotnych kątów S, aby uzyskać bardziej bardziej vintage wygląd.
* krzywa kanału (czerwona, zielona, niebieska): Pozwala dostosować saldo kolorów w określonych zakresach tonalowych. Eksperymentuj z subtelnymi zmianami, aby stworzyć unikalne efekty klasyfikacji kolorów.
* Wspólne korekty krzywej tonu dla portretów:
* Soft Matte Look: Lekko podnieś czarny punkt (lewy dolny po lewej krzywej).
* Wysoki kontrast: Utwórz silną kustosz S.
* Faded/Vintage Look: Podnieś czarny punkt i spłaszcz Środki pary.
* HSL/Color Panel: Ukierunkowane korekty kolorów mają kluczowe znaczenie dla udoskonalania odcieni skóry i tworzenia określonych nastrojów.
* hue: Przesuwa kolor wzdłuż koła kolorów. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* tony skóry: Dostosuj odcień pomarańczowego i żółtego, aby osiągnąć pożądany odcień skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów.
* Zmniejsz nasycenie pomarańczowe i żółte: Może zmiękczyć odcienie skóry.
* Zwiększ nasycenie niebieskie: Może wzmocnić niebieskie oczy.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów.
* Zwiększ pomarańczową i żółtą luminancję: Może rozjaśnić odcienie skóry.
* Zmniejsz niebieską luminancję: Może dodać głębokość niebieskimi oczami.
* Gradowanie kolorów: Podobne do podziału tonowania, ale z większą kontrolą.
* shadows, midtones, wyświetlenia: Zastosuj różne kolory do tych zakresów tonalnych, aby stworzyć złożoną i dopracowaną ocenę kolorów.
* mieszanie i równowaga suwaków: Dostosuj mieszankę między kolorami zastosowanymi do różnych zakresów tonalnych.
* Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu są ważne dla wykończenia.
* wyostrzenie: Dodaje ostrość i jasność. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć artefakty.
* kwota: Kontroluje intensywność ostrzania.
* promień: Określa rozmiar wyostrzanego obszaru.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzanych szczegółów.
* Masowanie: Chroni obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji, aby zobaczyć maskę.
* Redukcja szumu: Zmniejsza hałas, szczególnie w cieniu.
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamka).
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie obiektywu na podstawie profilu obiektywu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontrastu.
* Transform: Koryguje problemy z perspektywy. Może być przydatne w przypadku ujęć architektonicznych lub produktów, ale rzadziej stosowanych do ustawień portretowych.
* Panel efektów: Dodaje kreatywne efekty, takie jak winietowanie i ziarno.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* kwota: Kontroluje siłę winiety.
* Midpoint: Określa centrum winiety.
* okrągłość: Dostosowuje kształt winiety.
* Feather: Kontroluje miękkość winiety.
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno, aby wyglądać w stylu vintage lub filmowy.
* Kalibracja: Dostosowuje podstawowe kolory surowego obrazu.
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Subtelne korekty mogą mieć znaczący wpływ na ogólną wersję kolorów.
iii. Creative Ideas &Preset Styles:
Oto kilka pomysłów na początek:
* ciepłe i marzyciele:
* Nieznacznie zwiększ temperaturę i odcień.
* Podnieś cienie i zmniejsz atrakcje.
* Dodaj miękką winietę.
* Użyj subtelnego S-Curve w krzywej tonowej.
* Nieznacznie zwiększyć wibrację.
* Cool &Edgy:
* Nieznacznie zmniejsz temperaturę i odcień.
* Zwiększ kontrast i przejrzystość.
* Użyj silnej S-Curve w krzywej tonowej.
* Dodaj subtelne ziarno.
* Cinematic:
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać niebieski odcień do cieni i ciepły ton do wyświetleń.
* Nieco zmniejsz nasycenie.
* Dodaj winietę.
* Eksperymentuj z Dehaze, aby stworzyć poczucie głębokości.
* vintage:
* Podnieś czarny punkt w krzywej tonowej.
* Spłaszcz Midtones w krzywej tonowej.
* Zmniejsz nasycenie i wibrację.
* Dodaj ziarno.
* Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem lub klasyfikacją kolorów, aby dodać odlew kolorów w stylu vintage (np. Sepia, wyblakłe zielenie).
* High-key (jasny i przewiewny):
* Znacznie zwiększyć narażenie.
* Podnieś cienie i zmniejsz atrakcje.
* Zmniejsz kontrast.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry, aby zapobiec ich wypłukaniu.
* Low-key (ciemny i nastrojowy):
* Zmniejsz ekspozycję.
* Ciemne cienie i zmniejsz podświetlenia.
* Zwiększ kontrast.
* Użyj subtelnego S-Curve w krzywej tonowej.
* Rozważ dodanie winiety.
* czarno -biały:
* Zacznij od panelu miksowania B&W, aby dostosować jasność poszczególnych kolorów.
* Użyj krzywej tonu, aby stworzyć kontrast i nastrój.
* Dodaj ziarno, aby uzyskać klasyczny wygląd filmu.
* Rozważ podział tonowania z subtelnymi kolorami.
iv. Oszczędzanie i stosowanie ustawień wstępnych:
1. kliknij ikonę „+” Obok panelu „Presets” w module programu.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij swoje preset opisowo.
4. Wybierz grupę Aby zapisać ustawienie wstępne (możesz tworzyć niestandardowe grupy).
5. Zaznacz pola Obok ustawień, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ogólnie rzecz biorąc, warto wykluczyć:
* Bilans biały: Często należy to dostosować na obraz.
* Ekspozycja: Często należy to dostosować na obraz.
* Lokalne korekty (np. Filtry stopniowe, szczotki regulacji): Są one specyficzne dla poszczególnych obrazów.
6. kliknij „Utwórz.”
Zastosowanie ustawień:
1. Wybierz obraz w module programu.
2. kliknij panelu „Presets”.
3. Wybierz ustawienie wstępne chcesz złożyć wniosek.
4. Dostosuj ustawienia Po zastosowaniu ustawienia wstępnego do konkretnego obrazu.
v. Wskazówki i rozważania:
* Dokładność odcienia skóry: Priorytetyzuj naturalne i zdrowo wyglądające odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować pomarańczowe i żółte odcienie.
* Unikaj skrajności: Subtelność jest często kluczowa. Unikaj nadmiernego nasycania kolorów, dodając zbyt dużego kontrastu lub nadmierne wybuch.
* Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i podmiotach, aby upewnić się, że działa dobrze na całym świecie.
* Dostosowywanie jest kluczem: Pamiętaj, że ustawienia wstępne to tylko punkt wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić dalsze dostosowanie każdego obrazu, aby osiągnąć najlepsze wyniki.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej eksperymentujesz z różnymi ustawieniami i kombinacjami, tym lepiej będziesz w tworzeniu kreatywnych i skutecznych ustawień wstępnych.
* Rozważ temat: Najlepsze ustawienia wstępne uzupełnią temat i opowie o historii.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom, aby zapobiec utratę danych.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć unikalne i spersonalizowane wstępne ustawienia Lightroom, które podniosą fotografię portretową i pomogą w opracowaniu własnego stylu podpisu. Powodzenia!