1. Master Light Control (klucz do dramatu!)
* czarne tło to twój przyjaciel: Czarne tło (materiał, bezproblemowy papier, a nawet pomalowana ściana) natychmiast wzmacnia dramat. Absorbuje światło i zapobiega rozpraszającym odbicia, zmuszając widza do skupienia się na twoim temacie.
* One Light Confiet (start proste): W przypadku dramatycznych portretów często wystarczy jedno światło. Rozważ stroboskop z modyfikatorem, takim jak:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie cienie, ale nadal mogą być kierunkowe, w zależności od rozmiaru. Umieść go pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
* Dish Beauty: Zapewnia skoncentrowane, mocne światło z charakterystycznym, okrągłym światłem w oczach. Świetnie nadaje się do rzeźbienia twarzy.
* snoot lub siatka: Tworzy bardzo kontrolowaną wiązkę światła, wyróżniając określony obszar i umożliwiając przyciemnienie reszty twarzy.
* drzwi stodoły: Kontroluj rozprzestrzenianie się i kierunek światła, kształtując je.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pacjenta pojawia się trójkąt światła naprzeciwko głównego źródła światła.
* krótkie oświetlenie: Oświetlenie boku twarzy odwróciło się * od aparatu, odsuwając twarz i tworząc poważniejszy nastrój.
2. Zoptymalizuj swoją przestrzeń (nawet małe jest w porządku!)
* Wyczyść bałagan: Im mniej rozpraszające elementy w tle, tym lepiej. Usuń wszystko, co nie jest niezbędne dla Twojej konfiguracji. Czyste tło jest kluczem.
* Maksymalizuj głębokość: Nawet w małej przestrzeni stwórz * iluzję * głębokości.
* Niech poddasz się kilka stóp od tła. Pomoże to w separacji i zapobiegnie pojawieniu się cieni bezpośrednio za nimi, zmiękczając wygląd.
* Użyj dłuższego obiektywu ogniskowego (85 mm, 100 mm, a nawet 135 mm), aby ścisnąć tło i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając wszelkie niedoskonałości.
* Rozważ użycie odbłyśników lub subtelnych świateł tła, aby dodać wymiar.
* Wysokość ma znaczenie: Upewnij się, że masz wystarczającą ilość pionowej przestrzeni, aby ustawić światło wystarczająco wysoko, aby stworzyć pochlebne cienie.
3. Skoncentruj się na pozowaniu i ekspresji (komunikuj emocje!)
* Kierowanie tematu: Dramatyczne portrety dotyczą przekazywania emocji. Poprowadź przedmiot, aby skupić się i przedstawić emocje, które chcesz uchwycić. Wymaga to umiejętności komunikacyjnych. Zastanów się, co chcesz wyrazić.
* Pozycja podbródka: Małe regulacje pozycji podbródka mogą radykalnie zmienić wygląd. Nieco obniż się podbródek, aby uzyskać bardziej intensywny wygląd lub podnieś go dla bardziej pewnego siebie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może być potężny, ale przełomowy kontakt wzrokowy może również przekazać podatność lub kontemplację.
* Kąty i perspektywa: Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy. Strzelanie z góry może stworzyć bardziej wrażliwy wygląd.
* Eksperymentuj z cieniami: Użyj cieni stworzonych przez oświetlenie, aby podkreślić kontury i dodać poczucie tajemnicy.
4. Sprzęt z ograniczonym budżetem (nie musisz łamać banku!)
* Jeden stroboskopowy lub prędkość: Nie potrzebujesz studia pełnego świateł. Pojedynczy, niedrogi stroboskop lub światło błyskawiczne może być świetnym punktem wyjścia. Poszukaj używanego sprzętu lub marek podstawowych.
* Modyfikator jest kluczem: Zainwestuj w co najmniej * jeden * dobry modyfikator (softbox, danie kosmetyczne lub parasol). W tym miejscu zobaczysz największy wpływ na jakość twojego światła.
* tła DIY: Zamiast drogiego bezproblemowego papieru rozważ użycie czarnego materiału, pomalowanej ściany, a nawet dużego arkusza czarnego rdzenia piankowego.
* reflektory (tanie i skuteczne): Prosty biały odbłyśnik (lub nawet kawałek białego rdzenia pianki) może odbijać światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd.
* wyzwalacze/zdalne: Najprawdopodobniej będziesz potrzebować spustu radiowego, aby wystrzelić lampę błyskową, gdy migawka aparatu uwolnie się.
5. Przetwarzanie końcowe (ulepszanie, nie przesadzaj)
* Subtelne retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale uważaj, aby nie zgodzić się na skórę. Zachowaj teksturę, aby zachować realistyczny wygląd.
* kontrast i ton: Dostosuj kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje. Zastanów się nad dodaniem lekkiej winiety, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramatyczny efekt. Eksperymentuj z różnymi technikami tonowania (Selenium, Sepia), aby uzyskać unikalny wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania (rozświetlanie rozświetlania i ciemnienia cieni), aby wyrzeźbić światło i dalej podkreślać formę twarzy.
Koncentrując się na tych pięciu wskazówkach, możesz przekształcić wolny pokój lub narożnik domu w studio zdolne do tworzenia oszałamiających, dramatycznych portretów. Praktyka i eksperymenty są kluczowe! Powodzenia!