Zanim zaczniesz:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały i ekspozycja: Zbliżać się do tak blisko, jak to możliwe *w aparacie *. Minimalizuje to ilość korekcji potrzebnej w Lightroom i zmniejsza potencjalną degradację obrazu.
* Wybierz odpowiedni portret: Wybierz zdjęcie z dobrą kompozycją, pozowaniem i ekspresją. Edycja nie może * naprawić * zasadniczo błędnego obrazu.
Podstawowy panel Lightroom:Where the Magic zaczyna
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Zaimportuj zdjęcie do Lightroom i wybierz je w module biblioteki. Przełącz na moduł programisty.
2. Korekta profilu (korekcja soczewki):
* Przejdź do korekty soczewek płyta.
* Zaznacz pole oznaczone jako „Usuń aberracja chromatyczna”. To naprawia kolory wokół krawędzi.
* Zaznacz pole oznaczone jako „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i kamerę oraz zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania (przyciemnienie w rogach). Jeśli nie wykryje go poprawnie, możesz ręcznie wybrać Make and Model.
3. Biała równowaga:
* Dropper oczu (selektor WB): Najłatwiejszym sposobem na rozpoczęcie jest selektor WB. Kliknij neutralny obszar obrazu (np. Biała ściana, szara karta, a nawet biała oka - uważaj na ostatnią, ponieważ można na to łatwo wpłynąć oświetlenie).
* Presets: Wypróbuj ustawienia „As Shot” lub „Auto”. Często „auto” jest dobrym punktem wyjścia.
* Ręczne korekty: Użyj suwaków temperatury (temperatura - niebieska do żółta) i odcienia (magenta do zielonego), aby dopracować równowagę białą. Cel do naturalnych odcieni skóry. Jeśli skóra wygląda zbyt ciepła, lekko ostygnij. Jeśli wygląda zbyt fajnie, rozgrzaj.
* Ważna uwaga: Równowaga biała jest subiektywna. To, co wygląda „poprawnie”, zależy od sceny i twoich preferencji artystycznych.
4. Ekspozycja:
* Dostosuj ekspozycję suwak, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Staraj się wprowadzić histogram do środkowego zasięgu bez wycinania podświetleń lub cieni (więcej na histogramach później). Dobrą ogólną zasadą portretowania jest błąd po stronie nieco przełomu, ponieważ niedoświetlone portrety mogą wydawać się surowe.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram (wykres w prawym górnym rogu modułu programu). Reprezentuje rozkład tonalny obrazu.
* obcinanie: Jeśli histogram jest skontaktowany na prawej krawędzi, „przycinasz” podświetlenia (tracisz szczegóły w najjaśniejszych obszarach). Jeśli jest on skontaktowany na lewej krawędzi, przycinasz cienie (tracąc szczegóły w najciemniejszych obszarach). Celem jest unikanie przycinania, choć czasami jest to nieuniknione (np. Jasne niebo). Lightroom podkreśla obcięte obszary w czerwono (podświetlenia) lub niebieskim (cienie), gdy unoszisz mysz nad strzałkami w prawym górnym rogu histogramu.
5. Contrast:
* Dostosuj kontrast suwak, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między obszarami światłem i ciemnymi. Trochę kontrastu zwykle sprawia, że obraz jest pop, ale zbyt wiele może sprawić, że wyglądał na szorstki. Zacznij od subtelnej regulacji.
6. Podprawy:
* Podświetlania Slower kontroluje najjaśniejsze obszary obrazu. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach (np. Niebo, błyszczące czoło).
7. Shadows:
* cienie Slower kontroluje najciemniejsze obszary obrazu. Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to powodować hałas.
8. Białych:
* białe Slower kontroluje * bardzo * najjaśniejsze tony. Jest podobny do ekspozycji, ale bardziej wyrafinowany. Użyj go, aby dopracować ogólną jasność i kontrast. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przesuwania suwaka, aby zobaczyć, gdzie się przycinasz.
9. Czarni:
* blacks Slower kontroluje * bardzo * najciemniejsze tony. Wpływa na ogólny nastrój i głębokość obrazu. Dostosuj go do smaku. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przesuwania suwaka, aby zobaczyć, gdzie się przycinasz.
10. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, tworząc ostrzejszy lub bardziej miękki wygląd. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać teksturowana i niepochlebna. Mała wartość ujemna może zmiękczyć skórę.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Jest to bardziej subtelny i naturalny sposób na zwiększenie koloru niż suwak nasycenia.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnie wyglądających odcień skóry.
Lokalne korekty:Edycja ukierunkowana
Lokalne korekty pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach obrazu. Są one niezbędne do retuszowania portretowego.
1. pędzel regulacyjny (k):
* Najbardziej wszechstronne narzędzie do regulacji lokalnych.
* Wybierz rozmiar pędzla, pióro (miękkość), przepływ i gęstość.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i ostrość skóry (więcej na temat retuszu skóry poniżej).
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby dodać wymiar. Użyj oddzielnych szczotek do unikania (rozjaśniania) i spalania (ciemnienia). Eksperymentuj z małymi korektami ekspozycji (+0,1 do +0,3 dla unikania, -0,1 do -0,3 do spalania).
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj kontrast.
* Ulepszenie warg: Dodaj odrobinę nasycenia i jasności do ust.
2. Filtr dyplomowy (M):
* Tworzy stopniowe przejście korekt.
* Wspólne zastosowania:
* ciemne niebo: Umieść ukończony filtr nad niebo, aby go przyciemnić i wydobyć szczegółowe informacje.
* Dodanie winiety: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwrócić uwagę na temat.
3. Filtr promieniowy (Shift+M):
* Tworzy okrągły lub owalny obszar regulacji.
* Wspólne zastosowania:
* Podkreślanie tematu: Umieść filtr promieniowy wokół pacjenta i nieznacznie zwiększ ekspozycję i kontrast.
* Tworzenie winiety: Jak filtr ukończony, ale o okrągłym kształcie.
Szczegółowe retuszowanie skóry
* Ważne: Mniej jest często więcej. Cel do naturalnie wyglądającej skóry, a nie plastikowego, aerografu.
* Zoom w: Pracuj na poziomie 1:1 lub 1:2 w celu dokładnego retuszowania.
1. Narzędzie do usuwania punktowego (Q):
* Tryb leczenia: Zastosuj do usuwania przebarwień, zbłąkanych włosów i innych małych niedoskonałości. Lightroom automatycznie próbuje obszar do mieszania z wybranym miejscem. W razie potrzeby dostosuj punkt źródła.
* Tryb klonów: Kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego. Przydatne dla bardziej złożonych niedoskonałości.
2. Regulacja pędzla do wygładzania skóry:
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny z następującymi ustawieniami:
* Clarity: -10 do -30 (wartość ujemna)
* ostrość: -20 do -50 (wartość ujemna)
* Rozmiar: Dostosuj się, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* przepływ/gęstość: Zacznij od niskich wartości (np. 20-30%) i stopniowo buduj efekt.
* Ostrożnie posmaruj skórę, unikając detali takich jak oczy, usta, włosy i brwi. Skoncentruj się na wygładzaniu nierównej konsystencji.
* Ważne: Nie szczotkuj tego samego obszaru zbyt wiele razy, ponieważ może to wywołać rozmyty efekt. Użyj lekkiego dotyku.
* Widoczność maski: Przełącz nakładkę maski (naciśnij „O”), aby zobaczyć, gdzie szczotkowałeś.
3. Separacja częstotliwości (zaawansowana): Rozdział częstotliwości jest bardziej zaawansowaną techniką, która obejmuje oddzielenie szczegółów wysokiej częstotliwości (tekstury) od szczegółów niskiej częstotliwości (kolor i ton) obrazu. Zazwyczaj odbywa się to w Photoshopie. Daje to większą kontrolę nad wygładzaniem skóry i pozwala usunąć skazy bez wpływu na podstawową teksturę. Wyszukaj online „Separacja częstotliwości lightroom”, aby znaleźć samouczki za pomocą wtyczek lub metod wstępnych.
Gradowanie kolorów (opcjonalnie)
* Kalibracja i panel HSL/kolor: Panele te pozwalają na bardzo specyficzne regulacje kolorów. Zasadniczo zaczynam od panelu HSL, aby zmienić odcienie skóry, odcienie włosów lub odcienie oczu w razie potrzeby.
* hue: Dostosuj odcień (kolor) określonych zakresów kolorów (np. Przesuń czerwony w kierunku pomarańczowego, aby rozgrzać odcienie skóry).
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych zakresów kolorów.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych zakresów kolorów.
* Panel oceniania kolorów: Ten panel zapewnia możliwość dodawania subtelnych kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Eksperymentuj z subtelnymi zmianami, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Wyostrzenie i redukcja szumów
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zawsze wyostrz swoje obrazy, szczególnie do użytku w sieci.
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (np. 30-50).
* promień: Zwykle niewielka wartość (np. 0,5-1,0).
* detal: Dostosuj, aby kontrolować wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz AlT/Option, regulując suwak maskujący, aby chronić obszary, które nie wymagają wyostrzenia (np. Skóry). Zapobiega to artefaktom i hałasowi.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (ziarnistość), użyj suwaków redukcji szumów.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów).
* Ważne: Zbyt duża redukcja szumu może zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły. Używaj go oszczędnie.
Eksportowanie obrazu
1. Plik> Eksportuj ...
2. Lokalizacja eksportu: Wybierz folder, aby zapisać obraz.
3. Nazwanie pliku: Zmień nazwę pliku (opcjonalnie).
4. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku internetowego.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90, aby uzyskać dobrą równowagę między wielkością pliku a jakością obrazu.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci.
5. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole i określ pożądane wymiary swojego obrazu (np. Szerokość 2048 pikseli do użytku w Internecie).
6. wyostrz dla: Wybierz odpowiednią opcję wyostrzania do zamierzonego użycia (ekran do sieci, matowy papier lub błyszczący papier do wydrukowania).
Kluczowe wskazówki i przypomnienia:
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że twój oryginalny plik nigdy się nie zmieni.
* przed/po widokach: Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między widokami przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Presets: Presete mogą być świetnym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich ślepo. Dostosuj je, aby pasowały do każdego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu portretów w Lightroom.
* obserwuj: Zwróć uwagę na odcienie skóry, oświetlenie i szczegóły. Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Backup: Zawsze kopię kopię zapasową swoich zdjęć!
Przykładowy przepływ pracy:szybka i prosta edycja
1. Korekta soczewki.
2. Bilans biały (dostosuj temperaturę i odcień).
3. Ekspozycja (dostosowanie ogólnej jasności).
4. Kontrast (dodaj odrobinę kontrastu).
5.
6. Cienia (otwórz cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje).
7. jasność (niewielka wartość ujemna dla wygładzania skóry).
8. Vibrans (wzrost dla bardziej naturalnego wzmocnienia kolorów).
9. Pędzel regulacji:
* Gładka skóra (negatywna przejrzystość/ostrość).
* Rozjaśnij oczy (dodatnia ekspozycja, lekki kontrast).
10. Wyostrzenie.
To tylko punkt wyjścia. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu i wizji artystycznej. Powodzenia!