i. Zrozumienie estetyki grunge:
Przed zanurzeniem się w Lightroom zrozum, co stanowi wygląd „grunge”. Wspólne elementy obejmują:
* Wysoki kontrast: Podkreślając ciemne cienie i jasne atrakcje.
* desaturacja: Wyciszone lub wyblakłe kolory.
* ziarno: Dodaje teksturę i jakość filmu.
* Vignetting: Przyciemnianie krawędzi obrazu.
* Redukcja ostrości: Nieco bardziej miękkie skupienie.
* Gradowanie kolorów: Stosując podzielone tonowanie lub selektywne regulacje kolorów w celu wprowadzenia określonych odcieni (np. Muddy Browns, Dessynd Blues).
* Pył i zarysowania (opcjonalnie): Dodanie tekstur nakładki dla bardziej autentycznego, uszkodzonego wrażeń.
ii. Ustawienia lightroom (panel podstawowy):
1. Zaimportuj swój obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować.
2. Ekspozycja: Dostosuj to na podstawie punktu początkowego obrazu. Możesz nieco niedoceniany, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter, ale pamiętaj o utraty szczegółów.
3. Contrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla szalonego wyglądu. Zacznij od wartości +30 do +50 i dostosuj stamtąd.
4. Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Pomaga to stworzyć bardziej zrównoważony kontrast. Zacznij od -20 do -40.
5. Shadows: Zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach. Spowoduje to zwalczanie zwiększonego kontrastu. Zacznij od +20 do +40.
6. białe: Nieco zmniejsz białka, aby zapobiec przycinaniu i kontrolowaniu najjaśniejszych obszarów.
7. czarne: Nieco zmniejsz czarnoskóce, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
8. Clarity: To jest klucz! Zwiększ klarowność umiarkowanie (+10 do +25), aby dodać definicję i wyostrzyć tony środkowe. * Jednak* nadużywanie może stworzyć surowy, cyfrowy wygląd. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
9. Vibrance: Zmniejsz wibrację, aby nieznacznie wyciszać kolory. Wartość od -10 do -20 jest dobrym punktem wyjścia.
10. Nasycenie: Ogólnie zmniejszanie nasycenia. Aby uzyskać naprawdę efekt grunge, cel dla -20 do -40. Chcesz desaturować kolory bez uczynienia obrazu całkowicie czarno -białego.
iii. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonu oferuje dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i może znacznie zwiększyć estetykę grunge.
1. Krzywa punktowa: Eksperymentuj z krzywą punktową. Klasyczny „S-curve” zwiększy kontrast, podczas gdy „płaski S-Curve” (zginanie krzywej w środku) może stworzyć wyblakły, vintage wygląd. Lekko przeciąganie lewego dolnego punktu wzrośnie poziomy czarnych i przyczyni się do wypranego charakteru.
2. krzywa regionu: Korzystanie z krzywej regionu umożliwia bardziej ukierunkowaną kontrolę. Możesz rozjaśnić cienie, ciemne podświetlenia lub tworzyć subtelne zmiany tonalne.
iv. HSL/Kolor Panel:
Ten panel umożliwia dostrojenie kolorów na obrazie.
1. hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego lub bluesa w kierunku cyjan.
2. Nasycenie: W razie potrzeby dalej desaturuj poszczególne kolory. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry, uniemożliwiając im nadmierne żywe.
3. Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Darking Blues i Zieloni mogą zwiększyć bardziej nastrojowy charakter.
v. Panel detali:
Ten panel kontroluje ostrzenie i redukcję szumów.
1. Wyostrzenie: Nieznacznie * zmniejsz * ostrzenie. Fotografia grunge często ma nieco bardziej miękkie skupienie. Ustaw kwotę na niższą wartość (np. 30-50) i zwiększ maskowanie, aby zapobiec wyostrzeniu w niechcianych obszarach, takich jak skóra.
2. Redukcja szumu: Zwiększ redukcję hałasu, szczególnie jeśli planujesz później dodać ziarno. Wygładza to niedoskonałości i zapobiegnie rozpraszającym, zbyt ziarnistym wyglądzie. Eksperymentuj z luminancją i redukcją szumu kolorów.
vi. Panel efektów:
1. ziarno: Tutaj dodajesz szorstką teksturę. Zwiększ ilość ziarna. Zacznij od 20-40 i dostosuj się do smaku. Dostosuj także rozmiar i chropowatość, aby dopracować wygląd ziarna. Eksperyment, aby znaleźć równowagę między teksturą a rozproszeniem uwagi.
2. Vignetting: Zastosuj lekką ciemną winietę na obraz, aby przyciągnąć oko widza do środka. Użyj suwaka ilości, aby kontrolować intensywność i dostosować środkowy punkt, okrągłość i suwaki do piór, aby uzyskać naturalnie wyglądającą winietę.
3. Dehaze: Spróbuj dodać * niewielki * negatywny dehaze (-5 do -10). Może to stworzyć subtelny efekt mgły, który dodaje grungy estetyki.
vii. Tonowanie podzielone (opcjonalnie):
Podzielone tonowanie pozwala dodać subtelne odlewane kolory do podświetleń i cieni.
1. Podprawy: Eksperymentuj z dodaniem ciepłego odcienia (np. Pomarańczowego lub żółtego) do wyświetleń.
2. Shadows: Dodaj fajny odcień (np. Niebieski lub zielony) do cieni.
3. Balance: Dostosuj suwak równowagi, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie, wpływając na ogólną obsadę kolorów.
viii. Korekty i transformacja obiektywu:
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby naprawić wszelkie zniekształcenie i frędzanie obiektywu.
* Transform: Jeśli twój obraz ma problemy z perspektywy (np. Linie zbieżne), użyj panelu transformacji, aby je poprawić. Czasami niewielka regulacja pionowa może zwiększyć skład.
ix. Dodawanie tekstur (poza lightroom - wymaga Photoshopa lub podobnego):
Aby uzyskać naprawdę autentyczny wygląd grunge, rozważ dodanie nakładek tekstury.
1. Znajdź faktury grunge: Wyszukaj bezpłatne lub płatne tekstury grunge online (np. Pył, zadrapania, rozpryski farby, beton).
2. Photoshop (lub podobny): Otwórz edytowany portret w Photoshopie.
3. Umieść teksturę: Przeciągnij i upuść obraz tekstury na warstwę portretową.
4. Tryb mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania warstwy tekstury (np. Pomnóż, nakładkę, miękkie światło, ekran). Pomnóż i nakładki są często dobrymi punktami początkowymi.
5. krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować jej intensywność.
6. Maskowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów obrazu.
Ustawienia przykładowe (punkt początkowy - dostosuj do konkretnego obrazu!):
* Ekspozycja: +/- 0,5
* kontrast: +40
* Podprawy: -30
* Shadows: +30
* białe: -10
* czarne: -15
* Clarity: +15
* vibrance: -15
* Nasycenie: -25
* ziarno: Kwota 30, rozmiar 30, chropowatość 50
* winieta: Kwota -15, punkt środkowy 50, pióro 70
Wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Presets: Możesz zapisać swoje ustawienia jako wstępne do użytku w przyszłości. Może to zaoszczędzić czas i stworzyć spójny styl. Możesz także znaleźć i pobrać ustawienia wstępne Grunge online.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
* Zawartość obrazu: Rozważ temat swojego portretu i czy efekt grunge jest odpowiedni. Niektóre osoby lepiej nadają się do czyszczenia, jasnych stylów.
* moderacja: Nie przesadzaj z efektem. Subtelny wygląd grunge jest często bardziej skuteczny niż zbyt agresywny. Zbyt duża przejrzystość może wyglądać surowo. Zbyt dużo ziarna może rozpraszać uwagę.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Unikaj, aby odcienie skóry wydają się nienaturalne lub niezdrowe. Użyj selektywnych regulacji kolorów lub masek, aby chronić odcienie skóry.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały * po * ustaliłeś w kolorze grunge. Desaturacja z regulacji kolorów wpłynie na ostateczny wynik czarno -białej.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające portrety grunge, które uchwycają surową i nerwową estetykę. Pamiętaj, aby zawsze dostosowywać ustawienia, aby pasowały do określonych cech twojego obrazu. Powodzenia!