Poradnik krok po kroku po edycji portretów w Lightroom
Ten przewodnik zawiera kompleksowe, krok po kroku podejście do edytowania portretów w Adobe Lightroom. Zakłada, że masz podstawowe zrozumienie interfejsu Lightroom. Zanurzmy się!
Faza 1:wstępna ocena i organizacja
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj swoje zdjęcia: Użyj funkcji importu Lightroom, aby wprowadzić swoje pliki RAW lub JPEG do biblioteki.
* Zastosuj słowa kluczowe i metadane: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe (np. Nazwa przedmiotu, lokalizacja, zdarzenie), aby pomóc Ci znaleźć swoje zdjęcia później. Możesz także dodać informacje o prawach autorskich.
* Culling (wybieranie najlepszych): Użyj flag „Pick” (P) i „Odrzuć” (x), aby szybko zidentyfikować swoje najsilniejsze obrazy. Skoncentruj na nich wysiłki edycyjne.
2. Początkowe wrażenie i ustawienie bramek:
* Zadaj sobie pytanie: Jakie jest ogólne uczucie, które chcę przekazać z tym portretem? Ciepło? Powaga? Figlarność?
* Zidentyfikuj problemy: Co wymaga naprawy? Czy ekspozycja jest wyłączona? Czy kolory są dziwne? Czy jest rozpraszający bałagan tła? Czy są skazy do rozwiązania? Ten etap dotyczy * identyfikacji * problemów, jeszcze ich nie naprawianie.
Faza 2:Podstawowe korekty (edycje globalne)
Te korekty wpływają na cały obraz. Będziemy pracować w module „rozwijania”.
3. Korekta profilu i korekty soczewek:
* idź do opracowania modułu: Kliknij kartę „Opracuj” u góry.
* Panel poprawek soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie zidentyfikuje soczewkę i zastosuje poprawki do zniekształceń, winietowania i aberracji chromatycznej.
4. Ekspozycja i równowaga białych:
* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cieraj na dobrze zrównoważoną ekspozycję, unikając przyciętych pasemek (wysadzonych białych) lub zablokowanych cieni (całkowicie czarne obszary).
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz suwak „kontrastu”, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Używać oszczędnie; Zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach. Opuszczenie suwaka „Najważniejsze” może przywrócić szczegóły na prześwietlonym niebie lub jasnej skórze, a podniesienie suwaka „cienie” może ujawnić szczegóły w ciemnych cieniach.
* białe i czarne: Suwaki te ustawiają absolutne białe i czarne punkty. Przytrzymaj „Alt/Option” podczas przeciągania tych suwaków, aby zobaczyć, kiedy zaczniesz przycinać podświetlania (czerwona nakładka) lub blokowanie cieni (niebieska nakładka).
* Bilans biały: Dostosuj suwaki „Temp” (temperatura) i „odcień”, aby skorygować odlewki kolorów. Jeśli obraz wygląda zbyt chłodno (niebieskie), zwiększ temperaturę. Jeśli wygląda zbyt ciepło (pomarańczowo), zmniejsz temperaturę. Dostosuj suwak odcienia, aby przeciwdziałać odlewom zielonym lub magenta. Możesz także użyć narzędzia „Eyedropper” i kliknąć neutralną szarą strefę na obrazie, aby Lightroom automatycznie dostosować bilans białych.
5. krzywa tonu (opcjonalnie, ale potężna):
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i jasnością. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej. „Curve S” zazwyczaj dodaje kontrast, a odwrócony „S-curve” zmniejsza go.
* Użyj krzywej tonu parametrycznego, aby uzyskać bardziej stopniowe regulacje.
6. jasność, wibracja i nasycenie:
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w średnim tonie, powodując, że tekstury i szczegóły wyskakują lub wygładzają je. Używaj ostrożnie; Zbyt duża jasność może stworzyć szorstki wygląd.
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Dobry sposób na zwiększenie koloru bez robienia odcień skóry wyglądających nienaturalnie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj oszczędnie, aby uniknąć przesadnego lub nienaturalnego wyglądu.
Faza 3:Korekty ukierunkowane (edycje lokalne)
Te korekty pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach obrazu.
7. Usuwanie punktowe:
* Usuń skazy: Użyj narzędzia „Usuwanie punktowe” (skrót:Q), aby usunąć przebarwienia, plamy kurzu i inne małe niedoskonałości. Dostosuj „rozmiar”, „pióro” i „krycie” pędzla, aby uzyskać naturalne wyniki. Lightroom automatycznie próbuje wybrać dobry punkt źródłowy, ale w razie potrzeby możesz przeciągnąć punkt źródłowy (drugi okrąg) do lepszego obszaru.
8. REGULATION SZAN
* Wygładzanie skóry:
* Wybierz narzędzie „Regulacja pędzla” (skrót:k).
* Utwórz nowe ustawienie pędzla z następującymi ustawieniami (dostosuj do smaku):
* Ekspozycja:-0,10 do -0,20 (nieco ciemne, aby zmniejszyć podświetlanie w przebarwieniach)
* Jasność:-15 do -30 (zmiękcz teksturę skóry)
* Ostrość:-10 do -20 (dalsze zmiękczenie)
* Nasycenie:-5 do -10 (zmniejsz zaczerwienienie)
* Pióro:wysokie (około 70-80) dla płynnego przejścia
* Przepływ:niski (około 20-30) do stopniowego zastosowania
* Gęstość:100 (dla pełnego efektu w obszarze pędzla)
* Ostrożnie pomaluj skórę, unikając detali takich jak oczy, usta i włosy.
* uchylanie się i spalanie (podświetlanie i ulepszenie cieni):
* Utwórz dwa nowe ustawienia pędzla:jeden do unikania (rozjaśnianie) i jeden do spalania (ciemnie).
* pędzel unikający: Ekspozycja:+0.10 do +0.20
* Burning Brush: Ekspozycja:-0,10 do -0,20
* Użyj tych pędzli, aby subtelnie ulepszyć atrakcje (uchylanie się) i cienie (płonące) w obszarach takich jak oczy, koryta policzkowa i włosy. Może to dodać głębokość i wymiar do portretu.
9. Filtr dyplomowy (regulacja tła, wzmocnienie nieba):
* Wybierz narzędzie „Filtr dyplomowy” (skrót:M).
* Użyj tego narzędzia, aby zastosować stopniową regulację na określonym obszarze, takim jak tło lub niebo.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, temperaturę lub inne ustawienia, aby poprawić ogólny wygląd tła lub nieba.
* Użyj opcji „Maski zasięgu” (kolor, luminancja, głębokość), aby uzyskać bardziej precyzyjne wybory.
10. Filtr promieniowy (winiety, izolacja obiektu):
* Wybierz narzędzie „Filtr promieniowy” (skrót:Shift+M).
* Utwórz maskę eliptyczną, aby odizolować temat lub utworzyć winietę.
* Dostosuj ekspozycję, przejrzystość lub inne ustawienia, aby zwrócić uwagę na temat lub subtelnie przyciemnij krawędzie obrazu.
* Odwróć opcję maski, aby wpłynąć na obszary poza elipsą zamiast wewnątrz.
Faza 4:Gradowanie i wyostrzenie kolorów
11. Gradowanie kolorów (kreatywna paleta kolorów):
* HSL/Color Panel: Dostosuj poszczególne kolory na obrazie. Dostosuj „odcień”, „nasycenie” i „luminance” o różnych zakresach kolorów. Na przykład możesz dostosować pomarańczowe/żółte odcienie, aby udoskonalić odcienie skóry.
* Panel oceniania kolorów: Umożliwia dodanie odcieni kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji. Eksperymentuj z subtelnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć unikalny wygląd. W tym miejscu możesz zastosować swoje konkretne cele palety kolorów.
12. Szczegóły (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zwiększ suwak „kwoty”, aby wyostrzyć obraz. Dostosuj „promień”, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Użyj suwaka „szczegółów”, aby udoskonalić wyostrzane krawędzie. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Wyostrzenie powinno być * ostatnim * krokiem w przepływie edycji.
* Redukcja szumu: Jeśli zauważysz nadmierny szum na obrazie, szczególnie w cieniu, użyj suwaka „luminancji”, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem, ponieważ może to spowodować utratę szczegółów. „Kolor” suwak redukcji szumów dotyczy szumu kolorów.
Faza 5:Ostateczne dotyki i eksport
13. przed/po porównaniu:
* Naciśnij klawisz „\\”, aby szybko przełączyć między oryginalnymi i edytowanymi wersjami obrazu. Pomaga to ocenić ogólny wpływ edycji.
14. Crop &proste:
* Użyj narzędzia „nakładki upraw” (skrót:R), aby przyciąć obraz i wyprostuj przechylone horyzonty lub linie pionowe. Rozważ zasadę trzeciej lub innych wytycznych dotyczących składu.
15. Eksportowanie:
* plik> Eksportuj: Wybierz żądane ustawienia eksportu.
* Format pliku: JPEG jest odpowiedni do większości zastosowań internetowych. TIFF jest lepszy do archiwizacji i dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB jest lepszy do drukowania.
* Rozmiar obrazu: Wybierz odpowiednią rozdzielczość i wymiary do zamierzonego użycia.
* Jakość: W przypadku JPEG zwykle wystarczające jest ustawienie wysokiej jakości 80-90%.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” dla obrazów internetowych i „Matte Paper” lub „Glossy Paper” do wydruków.
Wskazówki dotyczące pięknych edycji portretowych:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie sztuczny wygląd.
* Zrozum tony skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo. Unikaj zbyt pomarańczowych lub czerwonych odcieni skóry.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Practice czyni idealne: Im bardziej edytujesz portrety, tym lepiej się staniesz. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety mogą być pomocne w przyspieszeniu przepływu pracy, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do określonego obrazu.
* Kalibruj swój monitor: Właściwie skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnego interpretacji kolorów.
Ważne rozważania:
* Raw vs. JPEG: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w edycji.
* wykonaj kopię zapasową zdjęć: Zawsze kopię zapasową oryginalnych i edytowanych zdjęć.
* Szanuj swój temat: Uważaj na uczucia swojego podmiotu podczas edytowania ich portretów.
* Rozważania etyczne: Dobrą praktyką jest przejrzystość na poziomie edycji, szczególnie w przypadku pracy komercyjnej.
Ten przewodnik krok po kroku stanowi solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny styl. Szczęśliwa edycja!