Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandt w Lightroom
Oświetlenie Rembrandt, charakteryzujące się trójkątną plamą światła na policzku podłoża naprzeciwko źródła światła, tworzy dramatyczny i sugestywny nastrój. Oto przewodnik krok po kroku, jak osiągnąć ten wygląd w Lightroom, koncentrując się na dostosowaniach w celu zwiększenia ciemności, nastroju i subtelnych szczegółach:
i. Zanim zaczniesz:strzelanie do oświetlenia Rembrandt
Chociaż możesz pracować z istniejącymi zdjęciami, zaczynając od zdjęcia, które ma już elementy oświetlenia Rembrandt, przyniesie lepsze i bardziej realistyczne wyniki. Idealnie, twój obraz powinien mieć:
* pojedyncze źródło światła: Pochodzący z boku, nieco powyżej tematu. Pomyśl o tym, jak światło okna naturalnie spadnie.
* ciemne tło: Pomaga podkreślić światło na temat.
* Portret Focus: Kluczowy jest dobrze skomponowany portret o dobrej ostrości.
* niedoświetlony (opcjonalnie): Nieco niedoświetlone obrazy często działają lepiej, ponieważ będziesz wyciągnąć cienie.
ii. Importowanie i początkowa ocena w Lightroom
1. Zaimportuj swój obraz: Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
2. Wstępna ocena: Spójrz na swój obraz. Zidentyfikuj najważniejsze informacje, cienie i ogólny zakres tonalny. Gdzie światło naturalnie spada? Co należy ulepszyć lub dostosować?
iii. Podstawowe regulacje panelu
Tutaj dzieje się ciężkie podnoszenie. Manipulujemy ogólną ekspozycją i zakresem tonalnym.
1. Ekspozycja: Zwykle będziesz chciał obniżyć ekspozycję nieznacznie. To poprawia nastrój i ciemność. Dostosuj go w oparciu o swój obraz początkowy, ale dążyć do ciemniejszego ogólnego wyczucia.
2. Contrast: Zwiększ kontrast. Wzmacnia to różnicę między najważniejszymi i cieniami, co jest kluczowe dla oświetlenia Rembrandta. Nie przesadzaj; cel równowagi.
3. Podprawy: Opuść wyróżnienia. Pomaga to odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach i uniemożliwić im wysadzenie. Subtelnie zmniejsz je, aby poprawić ciemny i nastrojowy charakter.
4. Shadows: Podnieś cienie. Może to wydawać się sprzeczne z intuicją, ale ważne jest, aby ujawnić szczegóły w zacienionych obszarach. To jest delikatna równowaga. Podnieś je na tyle, aby zobaczyć szczegóły w cieniu, ale nie tyle, że obraz traci ciemność i nastrój. Poszukaj trójkąta światła na policzek, aby się pojawić i zdefiniować.
5. białe: nieznacznie obniżyć białka. Podobnie jak wyróżnienia, pomaga to kontrolować najjaśniejsze części obrazu.
6. czarne: Opuść czarne. To wzmacnia ciemne obszary i dodaje głębokości obrazowi. Jest to ważne dla stworzenia bogatego, ciemnego tła.
7. Clarity: Ostrożnie dostosuj przejrzystość. Niewielki wzrost jasności może zwiększyć szczegóły i teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża przejrzystość może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Często niewielki spadek może pomóc złagodzić obraz i stworzyć bardziej malarz.
8. Dehaze: Użyj Dehaze oszczędnie. Niewielka ilość dehaze może dodać głębokość i definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
iv. Regulacja krzywej tonu
Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do dopracowywania kontrastu i zakresu tonalnego.
1. Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu do precyzyjnej kontroli. Utwórz niewielkie s-curve w celu dalszego zwiększenia kontrastu.
* Opuść dno krzywej (czarne): Aby pogłębić cienie.
* Podnieś górną część krzywej (wyróżnienia): Aby subtelnie rozjaśnić atrakcje. Bądź w tym bardzo delikatny.
* Midtones: Dostosuj środkowy punkt, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.
2. Krzywe kanału (opcjonalnie): Eksperymentuj z dostosowaniem czerwonych, zielonych i niebieskich kanałów, aby stworzyć subtelne zmiany kolorów i dodatkowo zwiększyć nastrój. Może to dodać unikalny smak do twojego portretu. Na przykład lekko ściągnięcie niebieskiego w cieniu może zwiększyć poczucie ciepła.
v. Regulacja HSL/Kolor Panelu
W tym miejscu możesz dostroić kolory i stworzyć określony nastrój.
1. hue: Dostosuj odcień różnych kolorów, aby przesunąć je w kierunku innych kolorów lub od innych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć pomarańczowe tony w skórze, aby były cieplejsze lub chłodniejsze.
2. Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów. Obniżenie ogólnego nasycenia często poprawia nastrojowy, wyciszony charakter. Możesz selektywnie zmniejszyć nasycenie określonych kolorów, takich jak blues lub zieleń, aby desaturować tło i przynieść większą koncentrację tematu. Nie desaturuj zbyt dużych dźwięków skóry!
3. Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Lekko przyciemniające bluesa i zieleni w tle może zwiększyć ciemność i zwrócić uwagę na temat.
vi. Regulacja panelu szczegółowego
1. Wyostrzenie: Odpowiednio wyostrz obraz. Zwróć uwagę na szczegóły w oczach i twarzy. Użyj maskowania, aby zapobiec nadmiernemu wybrzeżeniu w innych obszarach.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj pewną redukcję szumu, aby wygładzić obraz. Wysokie ujęcia ISO prawdopodobnie będą wymagać więcej.
vii. Regulacja panelu efektów
1. ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może dodać teksturę przypominającą film i zwiększyć ogólny nastrój. Eksperyment, aby znaleźć poziom, który lubisz.
2. Vignetting: Dodanie niewielka winieta ujemna może przyciemnić krawędzie obrazu i zwrócić uwagę na temat. Być subtelnym; Zbyt dużo winietowania może wyglądać nienaturalnie.
viii. Regulacja panelu kalibracji (opcjonalnie)
Ten panel oferuje dalsze subtelne korekty kolorów. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy dodaje to do twojego obrazu, ale często nie jest to konieczne. Możesz dostosować odcień i nasycenie czerwonych, zielonych i niebieskich kolorów podstawowych.
ix. Lokalne korekty (kluczowe dla dopracowania)
W tym miejscu możesz naprawdę celować w określone obszary i udoskonalić oświetlenie. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego.
1. zaciemnij tło: Użyj pędzla regulacyjnego z negatywną ekspozycją, cieniami i/lub czarnymi, aby selektywnie przyciemnić obszary tła i dalej izolować obiekt.
2. Zwiększ światło na twarzy: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją, atrakcjami i/lub białymi, aby selektywnie rozjaśnić trójkąt światła na policzku i inne ważne obszary twarzy. Bądź subtelny!
3. Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) i spalić (ciemne) określone obszary twarzy i odzieży, aby udoskonalić oświetlenie i dodać głębokość. Skoncentruj się na podkreśleniu konturów twarzy.
4. Zwiększenie oczu: Subtelnie rozjaśnij i wyostrz oczy za pomocą pędzla regulacyjnego, aby zwrócić na nich uwagę.
x. Przed i po i końcowych korekt
1. Porównaj przed i po: Regularnie porównaj swoje „przed” i „po”, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i zidentyfikuj obszary wymagające dalszego udoskonalenia.
2. Zoom w: Powiększ 100%, aby sprawdzić artefakty lub niedoskonałości i dokonać niezbędnych korekt.
3. Zrób sobie przerwę: Odejdź od obrazu na kilka minut, a następnie wróć świeżymi oczami, aby dokonać ostatecznych regulacji.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie realistycznego i naturalnie wyglądającego obrazu, a nie mocno stylizowanego.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację i wskazówki. Zwróć uwagę na oświetlenie, kolory i ogólny nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta w Lightroom.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowo lub nienaturalnie. Odpowiednio dostosuj panel HSL.
* Kontrola tła: Upewnij się, że tło pozostaje ciemne i dyskretne. Lokalne korekty są tutaj kluczowe.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre i dobrze oświetlone oczy są kluczowe dla urzekającego portretu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!