1. Zacznij od odpowiedniego obrazu:
* Dobre oświetlenie: Podczas gdy będziesz manipulować światłem w przetwarzaniu po przetwarzaniu, najlepiej zacząć od obrazu, który ma potencjał. Poszukaj zdjęcia, które ma już pewną kierunkowość do światła, uderzając w obiekt z boku lub pod niewielkim kątem. Rozważ użycie pojedynczego źródła światła podczas sesji zdjęciowej, aby symulować wzór oświetlenia Rembrandt (patrz poniżej).
* wzór oświetlenia Rembrandt: Cel do małego trójkąta światła na policzku najdalej od podstawowego źródła światła. To jest znak rozpoznawania oświetlenia Rembrandt.
* odpowiedni temat: Portrety działają najlepiej, ale możesz zastosować te same zasady do zdjęć martwych.
2. Podstawowe korekty w panelu „Podstawowe”:
* Korekta profilu: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi wszelkie zniekształcenie lub frędzlowanie obiektywu.
* Bilans biały: Dostosuj to subtelnie, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Użyj narzędzia Eyedropper, aby spróbować neutralnego szarego strefy na skórze pacjenta, jeśli je masz.
* Ekspozycja: Często będziesz chciał zacząć od * zmniejszenia * ekspozycji. Zwiększy to nastrojową atmosferę. Możesz przywrócić go później do smaku, ale początek ciemniejszy pomaga zbudować dramat.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zdefiniować atrakcje i cienie. Umiarkowany wzrost jest zwykle najlepszy, ale eksperyment.
* Podprawy: Obniżenie najważniejszych atrakcji odzyska szczegóły w jasnych obszarach i uniemożliwi im wysadzenie.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo stracisz dramatyczny efekt.
* białe: Dostosuj to, aby ustawić najzdolniejszy punkt na obrazie. Niewielki wzrost może dodać odrobinę błyskotliwości, ale zachować ostrożność, aby nie prześwietlić.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i zwiększyć nastrój. Ma to kluczowe znaczenie dla ciemnego i nastrojowego wyglądu.
* Clarity: Niewielki spadek przejrzystości może złagodzić skórę i stworzyć bardziej malarz. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał błotnisty.
* Vibrance &Neatation: Zmniejsz je nieznacznie, aby wyciszić kolory i stwórz bardziej desaturowany, stary świat. Możesz nawet rozważyć konwersję na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny charakter Rembrandta.
3. Dostosowanie krzywej tonu (kluczowe dla stylu Rembrandta):
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu, aby utworzyć subtelną krzywą „S”. Zwiększa to kontrast i dodaje głębokości.
* Pociągnij dolną część krzywej, aby przyciemnić cienie.
* Nieco podnieś górną część krzywej, aby rozjaśnić atrakcje, ale nie za dużo.
* Krzywe kanału (opcjonalnie): Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi krzywymi kanału w celu subtelnych regulacji kolorów i przesunięć tonalnych. Może to zwiększyć głębokość i złożoność obrazu. Na przykład lekko pchanie bluesa w cieniu może wzmocnić ciepłe tony w atrakcjach.
4. Regulacja HSL/kolorów:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji, aby zmienić odcienie określonych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie dostosować pomarańczowe i żółte odcienie do idealnych odcieni skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, których nie chcesz rozpraszać. Skoncentruj się na utrzymywaniu naturalnych tonów skóry, a ogólna paleta kolorów wyciszona.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Na przykład możesz przyciemnić bluesa w tle, aby zwrócić większą uwagę na temat.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby uzyskać szczegółowe informacje. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w tle i gładkich obszarach.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum, szczególnie w cieniu, użyj suwaka „Redukcja szumu luminancji”, aby go wygładzić.
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna może poprawić film podobny do filmu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignetting: Zastosuj niewielkie ujemne winietowanie, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Użyj suwaka „środkowego”, aby kontrolować rozmiar winiety.
7. Filtr absolwentowy i filtr promieniowy (regulacje lokalne):
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło za przedmiotem. Stwarza to silniejsze poczucie głębi i izolacji.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Na przykład możesz użyć filtra promieniowego, aby rozjaśnić twarz pacjenta lub dodać więcej światła do „trójkąta Rembrandt” na policzku.
8. Ważne rozważania:
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu kalibracji kolorów, aby w razie potrzeby dostroić je. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo lub nienaturalnie.
* Podprawy i cienie: Ostrożnie zrównoważyć atrakcje i cienie. Chcesz głębokich, bogatych cieni, ale musisz także zachować szczegóły w jaśniejszych obszarach.
* subtelność: Kluczem do dobrego portretu w stylu Rembrandta jest subtelność. Unikaj przesadzania z dowolnej korekt. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu z dramatycznym i nastrojowym atmosferą.
Przykładowe kroki przepływu pracy:
1. Korekta soczewki i bilans biały.
2. znacząco niższa ekspozycja i czarne.
3. Zwiększ kontrast umiarkowanie.
4. Lower i cienie nieznacznie.
5. s-curve w panelu krzywej tonowej.
6. Zmniejsz wibrację/nasycenie.
7. Dodaj subtelną winietę.
8. Użyj filtrów promieniowych, aby rozjaśnić twarz i dodać światło do „trójkąta Rembrandt.”
9. wyostrz i zmniejsz hałas w razie potrzeby.
Kluczowe wyniki:
* ciemne cienie: Opuść czarne i użyj krzywej tonowej, aby pogłębić cienie.
* Kontrolowane podświetlenia: Odzyskaj atrakcje, aby zapobiec przycinaniu, ale utrzymuj je stonowane.
* Contrast jest kluczem: Zwiększ kontrast w celu zdefiniowania kształtów.
* Selektywne rozjaśnienie: Użyj filtrów promieniowych, aby poprowadzić oko widza.
* stonowane kolory: Desaturują kolory dla ponadczasowego charakteru.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Pamiętaj, że to tylko wytyczne. Najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od konkretnego obrazu, z którym pracujesz. Praktyka i eksperymenty są niezbędne do opanowania sztuki tworzenia portretów w stylu Rembrandta w Lightroom. Powodzenia!