1. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt:
* Trójkąt Rembrandt: Jest to najbardziej definiująca cecha. Na policzku pojawia się mały, odizolowany trójkąt światła najdalej od źródła światła, tuż pod okiem.
* Pojedyncze źródło światła: Rembrandt użył przede wszystkim pojedynczego, silnego źródła światła ustawionego wysoko i po jednej stronie obiektu.
* głębokie cienie: Dramatyczne cienie są kluczowe. Twarz jest w dużej mierze w cieniu, tworząc poczucie tajemnicy i głębi.
* Subtelne podkreślenia: Najważniejsze informacje są minimalne i strategicznie umieszczone, aby zwrócić uwagę na kluczowe funkcje.
* ciepłe tony: Chociaż często ciemne obrazy Rembrandta często miały ciepły, zachęcający charakter.
* płytka głębokość pola (opcjonalna): Rozmyte tło może dodatkowo izolować temat i podkreślać dramatyczne oświetlenie.
2. Regulacja Lightroom:
Ten przewodnik zakłada, że zaczynasz od dobrze narażonego surowego lub wysokiej jakości obrazu JPEG portretu, idealnie, który już uchwycony z warunkami oświetleniowymi przypominającymi Rembrandta (źródło światła do boku i wysokości).
a. Podstawowe korekty (niezbędne):
1. Ekspozycja: Zacznij od obniżenia ekspozycji. Cieraj na ciemniejszy ogólny charakter, ale uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych. -0,5 do -1,5 zatrzymania jest dobrym punktem wyjścia, ale dostosuj się na podstawie obrazu.
2. Contrast: Zwiększ kontrast. Pomaga to oddzielić atrakcje od cieni i pogłębiać nastrój. +15 do +30 to dobry zakres.
3. Podprawy: Znacząco obniżył najważniejsze wydarzenia. Pomaga to zmiękczyć jasne obszary i uniemożliwia im prześwietlenie. -50 do -80 jest powszechne.
4. Shadows: Podnieś cienie *lekko *. To jest delikatna równowaga. Chcesz zachować szczegóły w cieniu, ale nie chcesz ich całkowicie eliminować. +10 do +30 może być odpowiednie.
5. białe: Nieco zmniejsz białe. Pomaga to kontrolować najjaśniejsze obszary obrazu i zapobiega obcinaniu (utrata szczegółów). -10 do -30 to dobry punkt wyjścia.
6. czarne: Znacznie obniżyć Czarne. To pogłębia cienie i tworzy bardziej dramatyczny wygląd. -40 do -80.
7. Bilans biały: Dostosuj równowagę białą. Cieraj na nieco cieplejszy ton. Zwiększ suwak temperaturowy (+5 do +15) i być może dodaj subtelną nutę magenta za pomocą suwaka odcienia (+2 do +5). Pomaga to naśladować ciepłe tony często występujące w obrazach Rembrandta.
b. Krzywa tonu (potężne narzędzie):
Krzywa tonu pozwala na precyzyjną kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
1. Utwórz S-Curve: Dodaj niewielką klapę S do krzywej tonowej. Pociągnij wyświetlenia i lekko unieś w cieniu. Zwiększa to kontrast i dodaje obrazu bardziej dopracowany. Być subtelnym; Silna kustosz S może wyglądać nienaturalnie.
2. Dostosuj czarny punkt: Lekko pociągnij lewy dolny punkt krzywej. To podniesie najgłębsze czarne i zapewni im bardziej miękki, mniej surowy wygląd. Jest to szczególnie ważne dla tworzenia bardziej malarzowców.
c. Regulacja HSL/kolorów (rafinacja):
1. hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry, mającym na celu naturalny, lekko ciepły wygląd. Unikaj zbyt daleko naciskania odcienia w dowolnym kierunku.
2. Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza bluesa i zieleni. Spowoduje to desaturowanie obrazu i nadaje mu bardziej wyciszony, klasyczny wygląd. Utrzymuj odcienie skóry nieco bardziej nasycone niż reszta obrazu, aby skupić się na tym temacie.
3. Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Możesz chcieć przyciemnić luminancję bluesa i zieleni, aby pogłębić cienie. Nieznacznie zwiększ luminancję pomarańczy i żółci, aby wzmocnić odcienie skóry.
d. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, aby wydać szczegóły, szczególnie w oczach i innych kluczowych obszarach. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty. Zacznij od ilości 40-60.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli podniosłeś ISO podczas oryginalnej sesji zdjęciowej. Zacznij od zmniejszenia szumu luminancji o 10-20 i dostosuj w razie potrzeby.
e. Panel efektów (dodanie tekstury):
1. Tekstura: To potężne narzędzie. Nieco zwiększ suwak tekstury (+10 do +30), aby wydobyć drobne szczegóły i zwiększyć uczucie realizmu.
2. Clarity: Użyj suwaka klarowności *rozsądnie *. Niewielka ilość negatywnej przejrzystości (-5 do -15) może zmiękczyć obraz i stworzyć bardziej malarz.
3. Dehaze: Unikaj dodawania Dehaze; Będzie to ogólnie działać wbrew nastrojowym wyglądowi, który próbujesz osiągnąć.
4. winieta (subtelna): Dodaj subtelną winietę, aby jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza w kierunku środka. Użyj wartości ujemnej w suwaku ilości (-5 do -15). Dostosuj środkowy punkt i suwaki z piór, aby kontrolować rozmiar i miękkość winiety.
f. Lokalne korekty (ukierunkowane poprawki):
Użyj szczotek regulacji (lub filtrów stopniowych), aby uzyskać bardziej ukierunkowane regulacje:
* Podkreśl oczy: Użyj pędzla regulacyjnego z nieco zwiększoną ekspozycją, kontrastem i ostrością, aby oczy się wyróżniały.
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla regulacyjnego z nieco zmniejszoną jasnością i zwiększoną gładkości, aby zmiękczyć skórę. Zastosuj to subtelnie, unikając plastikowego wyglądu.
* ciemne cienie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie przyciemnić obszary, które są zbyt jasne w cieniu, udostępniając efekt oświetlenia Rembrandt.
* Zwiększ trójkąt Rembrandt: Jeśli trójkąt światła na policzku nie jest wystarczająco wyraźny, użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną ekspozycją i odrobiną kontrastu, aby go ulepszyć.
3. Wskazówki i rozważania:
* Zacznij od dobrego fundamentu: Im lepsze oryginalne zdjęcie (oświetlenie, kompozycja, pozowanie), tym łatwiej będzie osiągnąć pożądany wygląd w Lightroom.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnego, wiarygodnego wyglądu, a nie zbyt przetworzonego.
* iteruj i eksperymentuj: Nie ma żadnego uniwersalnego ustawienia. Dostosuj suwaki w oparciu o określone cechy obrazu.
* Odwołania obrazy Rembrandt: Pamiętaj o obrazach Rembrandta podczas edycji. Zwróć uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i ogólny nastrój.
* Zapisz ustawienia: Po osiągnięciu wyglądu, które chcesz, zapisz go jako ustawienie, abyś mógł zastosować go do innych portretów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta w Lightroom.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Niższa ekspozycja, zwiększ kontrast
2. Niższe atrakcje, białe, czarni
3. Lekko podnoszone cienie
4. Bilans ciepły biały
5. Delikatna S-Curve na krzywej tonowej
6. Zmniejsz nasycenie bluesa/zieleni, wzmocnij odcienie skóry
7. Umiarkowane wyostrzenie
8. Nieco zmniejsz jasność, dodaj subtelną teksturę
9. Subtelna winieta
10. Lokalne regulacje (oczy, skóra, cienie)
Rozumiejąc zasady oświetlenia Rembrandta i skutecznie wykorzystując narzędzia Lightroom, możesz stworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety, które wywołują ponadczasowe piękno jego obrazów. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwinąć swój własny styl!