i. Przygotowanie:
* Wybierz odpowiednie zdjęcie: Nie wszystkie portrety pasują do efektu grunge. Portrety o ciekawych teksturach, silnych wyrażeniach lub nieco ciemniejszym nastroju często najlepiej działają.
* wykonaj kopię zapasową zdjęcia: Zawsze przygotuj kopię wirtualną (kliknij prawym przyciskiem myszy „Utwórz wirtualną kopię”) swojego oryginalnego obrazu przed dokonaniem jakichkolwiek znaczących edycji. W razie potrzeby pozwala to łatwo powrócić do oryginału.
ii. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na swoje upodobanie. Grunge często korzysta z nieco niedoświetlonego wyglądu, ale zależy to od oryginalnego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast do akcentuj szczegółów i stwórz bardziej dramatyczną atmosferę.
* Podprawy: Nieco obniżają wyświetlenia, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Otwórz trochę cieni, aby ujawnić ukryte detale i teksturę.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne, aby dalej udoskonalić kontrast i zakres tonalny.
iii. Kluczowe elementy grunge:
* Clarity: To kluczowe ustawienie. Znacznie zwiększyć suwak przejrzystości. Dodaje to mikrokontrast i podkreśla tekstury, kluczowy element wyglądu grunge. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę; Zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Zakres +20 do +60 jest często dobrym punktem wyjścia.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, zwiększenie suwaka tekstury zwiększa szczegóły powierzchni, zwiększając szorstki charakter. Eksperyment, ale zwykle mniej intensywny niż jasność. Zakres +10 do +30 jest dobrym punktem wyjścia.
* dehaze: Dodaje to wyjątkowy wygląd poprzez zmniejszenie atmosferycznej mgły, ale także dodaje kontrastu i może zwiększyć estetykę grunge. Używaj go oszczędnie. Zakres +5 do +20 jest często wystarczający.
* vibrance/nasycenie: Grunge często korzysta z lekko stonowanych kolorów. Nieco zmniejszyć wibrację i/lub nasycenie, aby desaturować obraz. Eksperymentuj i zobacz, co działa najlepiej. Zmniejszenie o -5 do -20 może być skuteczne.
* krzywa tonowa: Krzywa tonowa to twój przyjaciel!
* s-curve (zmodyfikowany): Utwórz subtelną kustę S, aby zwiększyć kontrast. Unikaj jednak ostrego obrzeża S.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt krzywej, przeciągając lekko dolną lewą punkt w górę. Stwarza to wyblakły, matowy efekt. Jest to kluczowy krok w tworzeniu wyglądu vintage/grunge.
* Dostosowania kanału: Eksperymentuj z dostosowaniem poszczególnych kanałów RGB w krzywej tonu, aby stworzyć subtelne przesunięcia kolorów.
iv. Ocenianie kolorów (panel tonowania podzielonego/klasyfikacji kolorów):
* Tonowanie podzielone (starsze wersje lightroom) / Kolor (nowsze wersje lightroom): Pozwala to dodać odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* Shadows: Dodaj chłodny ton (blues, zielenie, purpilki) do cieni, aby stworzyć melancholijny lub vintage. Eksperymentuj z odcieniem i nasyceniem.
* Podprawy: Dodaj ciepły ton (żółcie, pomarańcze, czerwone) do wyświetleń dla kontrastu. Ponownie eksperymentuj z odcieniem i nasyceniem.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać cieni lub podświetlenia, w zależności od pożądanego efektu.
* panel HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Użyj panelu HSL, aby dostroić poszczególne kolory. Możesz desaturować niektóre kolory lub dostosować ich luminancję, aby stworzyć bardziej spójną paletę kolorów.
v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie: Grunge często korzysta z lekko zaostrzonego obrazu w celu podkreślenia tekstury. Uważaj jednak, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Jeśli zwiększasz jasność i teksturę, możesz również ujawnić więcej hałasu. Zastosuj redukcję szumów w razie potrzeby, aby wygładzić obraz. Zwróć uwagę na szczegóły, jednocześnie zmniejszając hałas.
vi. Ziarno (kluczowe dla grunge):
* Dodaj ziarno: Jest to niezbędne dla efektu grunge. Przejdź do panelu efektów i dodaj umiarkowaną ilość ziarna. Ziarno symuluje wygląd filmu i dodaje tekstury. Eksperyment, aby znaleźć odpowiednią kwotę. Punktem wyjścia może wynosić około 20-40.
* Rozmiar i chropowatość: Dostosuj rozmiar i szorstkość suwaków w panelu ziarna, aby dopracować wygląd ziarna. Większy rozmiar i wyższa chropowatość stworzą bardziej zauważalny i szorstki efekt.
vii. Winietting:
* Dodaj winietę: Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do środka obrazu i zwiększyć nastrój. Ustawienia winietowania można znaleźć w panelu efektów. Eksperymentuj z ilością, punktem środkowym i okrągłością, aby osiągnąć pożądany efekt. Lekka ciemnościenna winieta zwykle działa dobrze dla grunge.
viii. Pędzel do usuwania i uzdrawiania:
* Usuń wady i zakłócenia: Użyj pędzla do usuwania i leczenia, aby usunąć wszelkie rozpraszające elementy z obrazu, takie jak skazy lub plamy kurzu.
* pozostawiając niedoskonałości: Czasami pozostawienie drobnych niedoskonałości może faktycznie zwiększyć efekt grunge i sprawić, że portret jest bardziej autentyczny.
ix. Eksportowanie:
* Ustawienia eksportu: Podczas eksportowania rozważ użycie nieco niższej jakości, aby jeszcze bardziej poprawić styl vintage.
Przykładowe ustawienia (to są punkty początkowe, dostosuj do swojego obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do +0,5 (dostosuj do smaku)
* kontrast: +20 do +50
* Podprawy: -20 do -50
* Shadows: +10 do +40
* Clarity: +30 do +60
* tekstura: +10 do +30
* dehaze: +5 do +20
* vibrance: -5 do -15
* Nasycenie: -5 do -15
* ziarno: 20 do 40
* winieta: -10 do -30
Ważne wskazówki:
* eksperyment: Nie ma uniwersalnej formuły efektu grunge. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kombinacjami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla każdego obrazu.
* subtelność: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Celem jest stworzenie subtelnego i dopracowanego efektu, a nie obrazu przetwarzanego.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię portretów, zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, aby zachować spójność w całej serii.
* Przeanalizuj istniejące obrazy grunge: Spójrz na przykłady fotografii grunge, aby zrozumieć kluczowe elementy i sposób ich stosowania. Pomoże to rozwinąć oko i udoskonalić technikę.
Podążając za tymi krokami, możesz dodać atrakcyjny efekt grunge do swoich portretów w Lightroom i nadać im wyjątkowy i przyciągający wzrok wygląd. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl. Powodzenia!