i. Przygotowanie:
1. Wybierz odpowiednie zdjęcie: Nie każdy portret jest odpowiedni do efektu grunge. Poszukaj obrazów z:
* Ciekawe tekstury: Odzież, skóra, tło.
* mocne światło i cienie: Dodaje głębokość i dramat.
* temat o postaci: Twarz z historią lub ekspresyjną pozę.
2. Importuj do lightroom: Zaimportuj wybrane zdjęcie do biblioteki Lightroom.
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
Są to początkowe korekty ustanowienia dobrej bazy przed zastosowaniem efektu grunge:
1. Bilans biały:
* eksperyment: Zagraj w suwaki temp i odcienie, aby znaleźć równowagę, która pasuje do zdjęcia. Nieco cieplejszy lub chłodniejszy ton może zwiększyć nastrój.
* auto: Czasami Auto może być dobrym punktem wyjścia, ale stamtąd dostosuj.
2. Ekspozycja:
* Dostosuj widoczność: Upewnij się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Nieco niedostateczny obraz może często zwiększyć wygląd grunge.
3. Contrast:
* wzrost: Zasadniczo wzrost kontrastu zwiększa estetykę grunge. Eksperymentuj, ale nie przesadzaj.
4. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Często wyciągnięcie najważniejszych atrakcji może ujawnić szczegóły i stworzyć bardziej nastrojowy charakter.
* Shadows: Lekko otwarcie cieni może uniemożliwić sobie zbyt ciemne, a jednocześnie zachowując szorstki wygląd. Eksperymentuj z obiema kierunkami.
5. białe i czarne:
* białe: Można nieco zepsuć w górę lub w dół, aby dalej udoskonalić ogólną jasność.
* czarne: Odciągnięcie Czarnych często pomaga stworzyć bardziej kontrasty i dramatyczny wygląd.
6. Clarity:
* Wzrost (rozsądnie): Jasność zwiększa kontrast w połowie tony, który może zwiększyć grungalną konsystencję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo i sztucznie. Trochę przechodzi długą drogę.
7. Dehaze:
* eksperyment: Niewielkie negatywne dehaze (poruszanie suwaka po lewej) może czasem stworzyć lekko mglisty, vintage, który może dobrze działać dla grunge. Pozytywne odstraszanie (przesunięcie suwaka w prawo) może zwiększyć szczegóły, co może być również przydatne.
iii. Dodanie elementów grunge:
Tutaj dzieje się magia. W tej sekcji w dużej mierze opiera się na teksturze, ziarnie i innych konkretnych narzędziach:
1. Tekstura:
* wzrost: Zwiększ suwak tekstury. Zwiększa to szczegóły powierzchni, czyniąc niedoskonałości i tekstur. To jest * klucz * element wyglądu grunge. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Wartości między +20 a +50 są dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentu.
2. ziarno:
* Dodaj ziarno: Ziarno jest niezbędne dla wyglądu grunge. Przejdź do panelu „Efekty”.
* kwota: Zwiększ suwak „ilość”, aby dodać ziarno. Konkretna wartość zależy od obrazu i preferencji, ale zaczyna się około 20-40.
* Rozmiar: Dostosuj suwak „rozmiar”, aby kontrolować rozmiar cząstek ziarna. Większe ziarno jest bardziej zauważalne, a mniejsze ziarno jest bardziej subtelne.
* szorstkość: Dostosuj suwak „chropowatości”, aby kontrolować losowość i teksturę ziarna. Wyższa chropowatość może stworzyć bardziej agresywny wygląd grunge.
3. krzywa tonowa:
* s-curve (zmodyfikowany): Subtelny S-Curve może zwiększyć kontrast. Jednak w przypadku grunge może być bardziej ekstremalna krzywa. Zastanów się nad dodaniem niewielkiej krzywej „filmu”.
* eksperyment: Przeciągnij punkty na krzywej, aby dostosować atrakcje, cienie i śródmiejskie. Spróbuj odepchnąć Czarnych i lekko podnieść białe, aby stworzyć wyblakły wygląd.
4. HSL/Color:
* selektywne korekty kolorów: Grunge często działa dobrze z desaturowanym lub stonowanym kolorami.
* Nasycenie: W razie potrzeby zmniejszyć nasycenie niektórych kolorów (szczególnie żywe czerwone i żółte), aby osiągnąć bardziej stonowaną paletę.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Ciemne żółcie i czerwone mogą stworzyć bardziej vintage.
* hue: Subtelne przesunięcia odcienia mogą również zwiększyć efekt. Na przykład przesuwanie bluesa w kierunku zieleni może stworzyć lekko desaturowany, starzejący się wygląd.
5. podzielone tonowanie:
* Wprowadź kolorowy odcień: Użyj podziału tonowania (znajdującego się w module programu), aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* Podprawy: Spróbuj dodać lekko ciepły lub desakowany ton do wyświetleń (np. Dotknięcie pomarańczowego lub żółtego o niskim nasyceniu).
* Shadows: Dodaj chłodniejszy ton do cieni (np. Odrobina niebieskiego lub zielonego o niskim nasyceniu).
* Balance: Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować wyświetlanie lub cienie.
6. winietting:
* zaciemnij krawędzie: Lekka winieta może pomóc wciągnąć oko widza do środka obrazu i zwiększyć nastrój. Przejdź do panelu „Efekty”.
* kwota: Użyj suwaka „kwoty”, aby przyciemnić krawędzie. Wartość ujemna przyciemnia krawędzie, a wartość dodatnia je rozjaśnia. Zacznij od subtelnej wartości (np. -10 do -30).
* Midpoint: Dostosuj suwak „środkowy”, aby kontrolować rozmiar winieckiego obszaru.
7. Kalibracja (opcjonalnie):
* Zakładanie kolorów dopracowani: Panel „Kalibracji” może być użyty do dalszego dostrojenia wersji kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby osiągnąć pożądany wygląd.
iv. Korekty lokalne (opcjonalnie):
Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby uzyskać bardziej ukierunkowane regulacje:
1. pędzel regulacyjny:
* Zwiększ teksturę: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną teksturą i przejrzystością, aby podkreślić szczegóły dotyczące określonych obszarów twarzy, odzieży lub tła.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemność (spal), aby stworzyć większą głębokość i kontrast.
2. Filtr dyplomowy:
* Symuluj gradienty: Użyj filtra stopniowego, aby utworzyć gradientów światła i ciemności, symulując naturalne efekty oświetlenia lub dodając winietę do określonego obszaru.
3. Filtr promieniowy:
* Uwaga Focus: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary w kształcie okrągłym lub eliptycznym. Można to wykorzystać, aby zwrócić uwagę na twarz pacjenta lub stworzyć efekt reflektorów.
v. Eksport:
1. Wybierz Ustawienia eksportu: Podczas eksportowania rozważ zamierzone użycie obrazu. Jeśli do użytku w Internecie zaleca się przestrzeń kolorów SRGB. Jeśli do druku, rozważ większą rozdzielczość i inną przestrzeń kolorów.
2. Format pliku: JPEG jest dobrym wyborem do korzystania z sieci, podczas gdy TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub wysokiej jakości wydruków.
Wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz powrócić do pierwotnego stanu.
* Presets: Wyszukaj w Internecie wstępne ustawienia Lightroom Grunge jako punkt wyjścia, a następnie dostosuj je do swojego obrazu.
* Eksperymenty: Kluczem do stworzenia dobrego efektu grunge są eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* subtelność: Podczas gdy grunge dotyczy szorstkiego wyglądu, unikaj przesadzania. Zbyt wiele każdego efektu może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* kontekst: Rozważ kontekst zdjęcia. Grunge może nie być odpowiedni dla wszystkich portretów.
* Skoncentruj się na opowiadaniu historii: Użyj efektu grunge, aby ulepszyć historię, którą chcesz opowiedzieć za pomocą swojego portretu. Czy jest to historia trudności, odporności lub buntu? Niech edycja to odzwierciedla.
Łącząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge z wyjątkową i urzekającą estetyką. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl. Powodzenia!