REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe After Effects

Jak dodać rozmycie ruchu w After Effects:3 Metody

Okej, oto trzy metody dodawania rozmycia ruchu w Adobe After Effects, wraz z wyjaśnieniami, wskazówkami i rozważaniami dla każdego:

Metoda 1:Rozmycie wbudowanego ruchu (najprostsze i często najlepsze)

Jest to najłatwiejsza i najczęstsza metoda. Wykorzystuje algorytmy wewnętrzne po efektach do symulacji rozmycia ruchu.

kroki:

1. Wybierz warstwy: W panelu osi czasu wybierz warstwy, do których chcesz zastosować rozmycie ruchu. Jest to kluczowe; Nie zadziała, jeśli nic nie zostanie wybrane.

2. Włącz rozmycie ruchu dla warstwy: W panelu osi czasu poszukaj kolumny „Motion Blur”. Jeśli go nie widzisz, kliknij przycisk „Przełączniki / tryby przełączania” (wygląda jak dwa nakładające się kwadraty) na dole panelu osi czasu. Ten przycisk przełącza widok przełączników/trybów. W „przełącznikach” znajdź pudełko z kropką wewnątrz koła (przełącznik rozmycia ruchu) dla każdej warstwy. Kliknij pole, aby włączyć rozmycie ruchu. Ikona stanie się jaśniejsza.

3. Włącz Master Motion Blur: Ponad nazwami warstw, u góry panelu osi czasu, upewnij się, że przycisk „Włącz rozmycie ruchu” jest również włączony (jest to ta sama ikona kropki krążenia). To jest przełącznik * Master *. Jeśli to jest wyłączone, * brak * warstw nie będzie miała rozmycia ruchu, nawet jeśli ich poszczególne przełączniki są włączone.

Wskazówki i rozważania:

* Faza migawki i faza migawki: Możesz dostosować jakość i wygląd rozmycia ruchu, modyfikując „Ustawienia składu” (kompozycja> Ustawienia składu). Przejdź do zakładki „Advanced”.

* kąt migawki: To określa czas rozmycia. Wyższy kąt (np. 180 lub 360) powoduje bardziej rozmycie. Wspólne wartości to od 90 do 360 stopni, ale możesz eksperymentować.

* Faza migawki: To określa punkt początkowy rozmycia w stosunku do ramki. Domyślnie -90 stopni jest zwykle w porządku. Dostosuj to, jeśli potrzebujesz rozmycia, aby pojawić się nieco przed lub za ruchem obiektu.

* próbka na ramkę: To określa, ile próbek jest używanych do obliczenia rozmycia ruchu. Więcej próbek na ramkę powoduje dokładniejszy, gładszy rozmycie, ale renderowanie zajmuje dłużej.

* Szybkie transformacje: Ta metoda działa najlepiej w przypadku prostych transformacji (pozycja, rotacja, skala), które są stosowane bezpośrednio do właściwości warstwy.

* złożone animacje: W przypadku złożonych animacji (np. Animacji postaci z wieloma warstwami rodzicielskimi) wbudowany rozmycie ruchu może nie być idealne. Możesz uzyskać nieoczekiwane wyniki lub zniekształcenia. W tym miejscu pojawiają się inne metody.

* wydajność: Umożliwienie rozmycia ruchu zwiększa czas renderowania. Jeśli pracujesz nad złożonym projektem, włącz go tylko wtedy, gdy musisz podgląd końcowy wygląd lub podczas renderowania.

* warstwy 3D: Wbudowany rozmycie ruchu działa z warstwami 3D, ale może wymagać wyższych ustawień próbki dla dobrych wyników.

Metoda 2:CC Force Motion Blur (dobre na obrazy rastra i przypadki specjalne)

Ten efekt oferuje większą kontrolę i może lepiej obsługiwać niektóre sytuacje niż wbudowana rozmycie ruchu, szczególnie z obrazami rastrowymi lub gdy potrzebujesz bardziej przesadnego rozmycia.

kroki:

1. Wybierz warstwy: Wybierz warstwy, do których chcesz zastosować rozmycie ruchu.

2. Zastosuj efekt: Przejdź do efektu> Czas> CC Siły Ruch Motion.

3. Dostosuj parametry: W panelu kontroli efektów dostosuj następujące parametry:

* kąt migawki: Podobnie jak ustawienie kompozycji, kontroluje ilość rozmycia. Wyższe wartości oznaczają bardziej rozmycie. Eksperymentuj z wyższymi wartościami niż domyślnie.

* Próbki: Określa jakość i gładkość rozmycia. Wyższe wartości zmniejszają artefakty, ale zwiększają czas renderowania. Zacznij od niskiej wartości (np. 8) i zwiększ w razie potrzeby.

* wektory ruchu: To jest ważne ustawienie. Domyślnie jest ustawiony na ustawienie kompozycji. To wyciąga z ustawień migawki kompozycji. Jeśli twoja warstwa nie reaguje, musisz to zmienić.

* Tylko kierunek: Oblicza tylko kierunek ruchu. To jest szybkie, ale mniej dokładne.

* Intensywność i kierunek: Oblicza zarówno kierunek, jak i prędkość (intensywność) ruchu. Jest to ogólnie najlepszy wybór.

* Typ zamazania ruchu:

* gaussian: (Domyślnie) wytwarza standardową rozmycie.

* Linear: Wytwarza bardziej kierunkowy rozmycie.

* Próbki krawędzi: Próbki wokół krawędzi obrazu, aby pomóc w połączeniu rozmycia. Wyższe ustawienie stworzy dokładniejsze krawędzie.

Wskazówki i rozważania:

* obrazy raster: CC Force Motion Blur często działa lepiej niż wbudowana zamazanie ruchu w przypadku obrazów rastrowych (takich jak zdjęcia lub importowana grafika), szczególnie podczas ich skalowania lub obracania. Obrazy rastra nie mają nieodłącznych wektorów ruchu, więc ten efekt może pomóc w ich symulacji.

* Wyolbrzymiony rozmycie: Możesz stworzyć bardzo silne i dramatyczne efekty rozmycia ruchu z tym efektem, zwiększając kąt migawki i próbki.

* Rozwiązywanie problemów: Jeśli nie widzisz żadnego rozmycia ruchu, upewnij się, że ustawienie „Wektory ruchu” nie jest ustawione na „Brak” i że wybrano „intensywność i kierunek”. Upewnij się, że masz wystarczający ruch w warstwie.

* wydajność: Efekt ten jest stosunkowo powolny do renderowania, szczególnie przy wartościach kątów migawki i próbek.

Metoda 3:Rozmycie ruchu wektora (dla warstw wektorowych i tekstu)

Efekt ten jest specjalnie zaprojektowany dla warstw opartych na wektorach, takich jak tekst, warstwy kształtu i pliki Illustrator. Stwarza gładszy, dokładniejszy rozmycie niż wbudowany rozmycie ruchu dla tego rodzaju warstw.

kroki:

1. Wybierz warstwy: Wybierz warstwy wektorowe, na które chcesz zastosować rozmycie ruchu.

2. Zastosuj efekt: Przejdź do efektu> Rozmycie i wyostrzenie> Rozmycie ruchu wektorowego.

3. Dostosuj parametry: W panelu kontroli efektów dostosuj następujące parametry:

* kwota: To określa intensywność rozmycia ruchu. Wyższe wartości oznaczają bardziej rozmycie.

* Jakość: Kontroluje to gładkość i dokładność rozmycia. Wyższe ustawienia zmniejszają artefakty, ale zwiększają czas renderowania. Opcje to:

* Draft:najszybsza, ale najniższa jakość

* Dobry

* Najlepsze:najwolniej, ale najwyższa jakość.

* kąt migawki: Podobnie do poprzednich metod, zwiększenie tego spowoduje rozmycie ruchu.

* próbki na ramkę: Wyższe wartości generalnie powodują gładszą rozmycie ruchu, z kompromisem wolniejszym czasem renderowania.

* Adaptacyjny limit próbki: To dynamicznie zmieni szybkość próbkowania, na podstawie tego, co jest potrzebne. Jest to przydatne do oszczędzania czasu w sekcjach o niskim rozmyciu ruchu.

Wskazówki i rozważania:

* Tylko warstwy wektorowe: Ten efekt jest * tylko * skuteczny na warstwach wektorów. Nie używaj go na obrazach rastrowych.

* gładkość: Zasadniczo zapewnia gładszy i dokładniejszy rozmycie tekstu i kształtów niż inne metody, szczególnie gdy warstwy poruszają się szybko lub obracają się.

* wydajność: Jest zwykle szybszy niż rozmycie ruchu siły CC, ale wolniej niż wbudowany ruch ruchu.

* Zarys: Rozmycie ruchu wektora działa poprzez analizę krawędzi i zarysów kształtów wektorowych. Jest to bardzo skuteczne w zachowaniu ostrości krawędzi wektorowych podczas dodawania rozmycia ruchu.

Ogólne wskazówki i rozwiązywanie problemów:

* Pre-Compose: Jeśli masz problem z poprawną rozmyciem ruchu na złożonej animacji, spróbuj wstępnie komponować warstwy, które poruszają się razem. Zastosuj rozmycie ruchu na przedprzestrzeni.

* Podgląd: Użyj podglądu RAM, aby zobaczyć rozmycie ruchu w akcji. Ponownie dostosuj ustawienia i podgląd pamięci RAM, aż uzyskasz pożądany wygląd.

* Czas renderowania: Rozmycie ruchu znacznie zwiększa czas renderowania. Pozostaw to, aż będziesz gotowy do renderowania ostatecznego wyjścia.

* Zacznij od wbudowanego: Zawsze najpierw próbuj wbudowanego rozmycia ruchu. Jest to najprostszy i często najbardziej wydajny. Jeśli nie daje to pożądanych wyników, przejdź do innych metod.

* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki najlepiej dla Ciebie jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami.

Rozumiejąc te trzy metody i ich niuanse, będziesz dobrze wyposażony, aby dodać realistyczne i stylowe rozmycie ruchu do twoich projektów After Effects. Powodzenia!

  1. Zamień obrazy za pomocą panelu Essential Graphics

  2. Top 5 darmowych wtyczek After Effects

  3. Fałszywy ruch 3D w Adobe After Effects

  4. Jak usunąć szum tła w Adobe

  5. Twórz animacje tytułów 3D w programie After Effects bez wtyczek

Adobe After Effects
  1. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  2. Przetwarzanie wsadowe w programie Photoshop Elements

  3. Wskazówki dotyczące edycji dźwięku w programie Adobe Premiere Pro

  4. After Effects – śledzenie cząstek w filmach

  5. Jak nagrywać, edytować dźwięk i miksować podcast

  6. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  7. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu