i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed zanurzeniem się w Lightroom pomocne jest zrozumienie elementów, które przyczyniają się do wyglądu grunge. Grunge często obejmuje:
* tekstura: Brud, zadrapania, ziarno, kurz i niedoskonałości.
* kontrast: Często połączenie obszarów o wysokim i niskim kontrastu.
* kolor: Stonowane tony, desaturowane kolory, a czasem lekko błotniste lub żółte odcień.
* ostrość: Bardziej miękkie obszary zmieszane z obszarami o przesadnej ostrości.
* cienie i wyróżnienia: Celowo wysadzone w powietrze lub zmiażdżone cienie, aby stworzyć dramatyczny nastrój.
ii. Lightroom Workflow:Podstawowe korekty
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować.
2. Podstawowe korekty panelu (punkt początkowy):
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilami aparatów, takimi jak „Standard aparatu” lub „Adobe Neutral”, aby sprawdzić, czy ktokolwiek zapewnia dobrą bazę. Czasami „monochromatyczny” może być pomocny w dostrzeżeniu podstawowych tekstur.
* Ekspozycja: Dostosuj się do smaku. Ogólnie rzecz biorąc, nieco ciemniejsza lub bardziej kontrastowa ekspozycja działa dobrze dla grunge.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu dodania dramatu i podkreśl teksturę. Zacznij od +15 do +30.
* Podprawy: Nieznacznie zmniejszyć, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Około -10 do -20.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły i dodać głębokość. +20 do +40.
* białe: Dostosuj, aby kontrolować najjaśniejsze części obrazu. Eksperyment; Podnoszenie lub obniżenie może działać, w zależności od obrazu.
* czarne: Niższe czarne, aby pogłębić ciemne obszary i tworzyć kontrast. -10 do -30.
* tekstura: Nieco zwiększ teksturę, aby zwiększyć istniejące szczegóły. +10 do +20. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Clarity: Ma to kluczowe znaczenie dla szalonego wyglądu. Eksperyment. Negatywna jasność może złagodzić obszary i stworzyć marzycielski charakter. Pozytywna jasność wydobywa drobne szczegóły. Możliwe są +10 do +40 lub nawet liczby ujemne.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie do wyciszonych kolorów. Wibracja jest zwykle preferowana, ponieważ jest bardziej subtelna. -5 do -15 dla nasycenia. -5 do +10 dla wibracji.
iii. Regulacja krzywej tonu
Krzywa tonu jest twoim przyjacielem do kontrolowania kontrastu i nastroju.
1. Krzywa punktowa:
* s-curve: Klasyczna kustosz S zwiększa kontrast, czyniąc atrakcje jaśniejsze, a cienie ciemniejsze. Subtelny Curve S to dobry punkt wyjścia.
* Matte Look: Aby stworzyć matowy lub wyblakły wygląd, nieco podnieś czarny punkt (dolny w lewo krzywej). To spłaszcza cienie.
* Odwróć S-curve: Czasami odwrócona kustosz S (sprawia, że najważniejsze cechy ciemniejsze i jaśniejsze) może stworzyć ciekawy, unikalny wygląd.
2. krzywa kanału:
* Subtelne przesunięcia kolorów: Eksperymentuj z kanałami czerwonymi, zielonymi i niebieskimi, aby stworzyć subtelne odlewy kolorów. Na przykład lekko podniesienie czerwonej krzywej w cieniu może dodać ciepły odcień.
iv. HSL/Color Panel
Drobne kolory pasujące do estetyki grunge.
1. hue: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów, aby lekko zmienić kolory.
2. Nasycenie: Dalsze desaturują kolory, które są zbyt żywe.
3. Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zaciemniający blues i zieleń mogą przyczynić się do nastrojowego charakteru.
v. Panel detali
Tutaj dodajesz i kontrolujesz ostrość i ziarno.
1. Wyostrzenie:
* kwota: Zwiększ wyostrzanie, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić. Wartość od 50 do 80 jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* promień: Zachowaj promień mały (około 1,0), aby uniknąć aureoli.
* detal: Zwiększ szczegóły, aby wprowadzić drobniejsze tekstury.
* Masowanie: Użyj maskowania (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka), aby zastosować ostrzenie tylko do obszarów, które najbardziej go potrzebują (takich jak oczy i kluczowe rysy twarzy) i unikaj wyostrzania gładkiej skóry.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsz szum luminancji, aby oczyścić obraz, ale nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy. Zacznij od niskiej wartości (5-10) i dostosuj w razie potrzeby.
* kolor: Redukcja szumów kolorów jest zwykle ważniejsza niż redukcja szumu luminancji dla grunge. Zwiększ to, aby usunąć rozpraszające plamy kolorów. Zacznij od 20-30.
3. ziarno: To kluczowy element wyglądu grunge.
* kwota: Dodaj ziarno, aby symulować ziarno filmu. Zacznij od niskiej kwoty (10-20) i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną teksturę.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna, aby kontrolować drobne ziarno. Mniejszy rozmiar tworzy drobniejsze ziarno.
* szorstkość: Dostosuj chropowatość, aby kontrolować jednolitość ziarna. Wyższa chropowatość tworzy bardziej nierównomierny, organiczny wygląd.
vi. Panel efektów
1. Vignetting: Dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Użyj suwaka „kwoty”, aby dostosować ciemność. Wartości ujemne przyciemniają, wartości dodatnie rozjaśniają się. Wartość ujemna jest typowa dla grunge. „Midpoint”, „Roundness” i „Feather” można dostosować w celu dostosowania wyglądu winiety.
2. Dehaze: Eksperymentuj z Dehaze, ale użyj go oszczędnie. Subtelna ilość może dodać odrobinę ciosu lub lekko brudny wygląd. Ogólnie -10 do +10.
vii. Panel kalibracji (subtelne regulacje kolorów)
Ten panel pozwala na bardziej zaawansowane korekty kolorów.
1. czerwony, zielony i niebieski podstawowy odcień/nasycenie: Eksperymentuj z tymi suwakami, aby dopracować ogólny kolor koloru obrazu. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
viii. Korekty lokalne (edycja selektywna)
Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby zastosować zlokalizowane efekty.
1. pędzel regulacyjny:
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spalanie) obszarów, aby zwiększyć kontrast i stworzyć wymiar.
* Dodawanie tekstury: Maluj w obszarach o zwiększonej ostrości, przejrzystości lub fakturze, aby podkreślić szczegóły.
* Dodawanie ziarna: Użyj pędzla, aby selektywnie dodać ziarno do niektórych obszarów obrazu.
* Zastosowanie odlewów kolorów: Użyj pędzla, aby selektywnie nałożyć niewielki odcień do niektórych obszarów.
2. Filtr promieniowy: Użyj tego, aby utworzyć efekt reflektorów lub selektywnie zastosować efekty do obszaru okrągłego.
3. Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby stworzyć efekt gradientu na obrazie. Na przykład przyciemnienie nieba lub dodanie subtelnego odcienia kolorów do dolnej części obrazu.
ix. Nakładki tekstur (opcjonalnie)
Aby uzyskać jeszcze bardziej wyraźny efekt grunge, możesz zaimportować nakładki tekstur do Photoshopa lub innego oprogramowania do edycji zdjęć i łączyć je z obrazem. Te tekstury mogą zawierać takie rzeczy:
* Pył i zadrapania
* Papierowe tekstury
* Betonowe tekstury
* Wzory grunge
x. Kluczowe wskazówki dotyczące dobrego portretu grunge:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadną regulacją. Najlepsze efekty grunge są często wynikiem pracy subtelnych zmian.
* eksperyment: Wypróbuj różne kombinacje ustawień, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* Zacznij od dobrego oświetlenia: Portret z ciekawym oświetleniem będzie łatwiejszy do przekształcenia w arcydzieło grunge. Silne cienie i atrakcje to twój przyjaciel.
* Wybierz odpowiedni temat: Grunge często działa dobrze z przedmiotami, które mają ciekawe rysy twarzy lub pewne nastawienie.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Istnieje wiele wstępnych ustawień Lightroom Grunge Online, które mogą dać ci dobry punkt wyjścia. Pamiętaj tylko, aby je dostosować tak, aby pasowały do obrazu.
* mniej jest na skórze: Zachowaj szczególnie ostrożność, dodając tekstury i ostrość do skóry, ponieważ może ona łatwo stać się niepochlebna. Użyj maskowania w panelu szczegółowym i szczotkach, aby skierować określone obszary.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem grunge. Pomoże to podejmować decyzje dotyczące koloru, kontrastu i tekstury.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge pełne charakteru i osobowości. Powodzenia!