1. Zacznij od odpowiedniego portretu:
* Wybierz portret z dobrym oświetleniem i przyzwoitą ilością szczegółów. Plik surowy jest zawsze preferowany, ponieważ zapewnia większą edycję szerokości geograficznej.
2. Podstawowe korekty (stanowią one fundament Twojego ustawienia):
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby uzyskać dobrze zrównoważoną ekspozycję. Nie nadmiernie wyświetlaj lub nie eksponuj zbyt wiele, ponieważ później dostosujemy się.
* kontrast: Opuść kontrast znacznie. Niższy kontrast zmniejsza ostre linie i tworzy gładszy wygląd. Wypróbuj wartości od -20 do -50.
* Podprawy: Opuść wyróżnienia Aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki. Wypróbuj wartości między -10 do -30.
* Shadows: Podnieś cienie Aby rozjaśnić ciemniejsze obszary obrazu i ujawnić więcej szczegółów. Wypróbuj wartości między +10 a +30.
* białe: Dostosuj, aby dodać odrobinę jasności. Uważaj, aby nie przycinać białych.
* czarne: Dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Nie pozwól, aby stawało się zbyt błotniste.
* Clarity: Znacząco zmniejsz jasność. To kluczowy składnik miękkiego wyglądu. Wypróbuj wartości od -20 do -50. Zbyt daleko może sprawić, że obraz rozmył się, więc bądź uważny.
* vibrance: Zwiększ wibrację, aby wydobyć kolory. Wypróbuj subtelny wzrost między +5 a +15.
* Nasycenie: Ostrożnie dostosuj nasycenie. Niewielki wzrost może być korzystny, ale nadmierne nasycenie może wyglądać nienaturalnie. Niewielki spadek jest często odpowiedni do przeciwdziałania wzrostowi wibracji. Eksperyment!
3. Krzywa tonu (dla bardziej subtelnej kontroli tonalnej):
* Krzywa punktowa:
* Niezłańca krztunka S (bardzo subtelna). To delikatnie zwiększa kontrast w tonach środkowych, jednocześnie utrzymując doskonałe rozświetlania i cienie. Utwórz punkt w pobliżu dolnego po lewej, kolejny w prawym górnym rogu, i delikatnie pociągnij środek krzywej w górę i po lewej stronie. Bądź bardzo subtelny! Zbyt duża część S-Curve ponownie wprowadzi surowość.
* Alternatywnie wypróbuj subtelną krzywą „płaską”. Utwórz punkt na środku i przeciągnij go lekko w dół i w prawo. Zmniejsza to ogólny kontrast.
4. HSL/kolor (do udoskonalenia tonów kolorów):
* Luminance:
* Orange: Nieznacznie zwiększ luminancję pomarańczy do rozjaśniania odcieni skóry. (+5 do +15)
* żółty: Nieco zwiększ lub zmniejsz luminancję żółtego, w zależności od oświetlenia i odcienia skóry.
* Nasycenie:
* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy, jeśli odcień skóry wygląda zbyt żywa. (-5 do -10)
* czerwony: Dostosuj czerwone nasycenie, aby kontrolować kolor warg.
* hue:
* Eksperymentuj, aby subtelnie przesuwać odcienie skóry w kierunku cieplejszego lub chłodniejszego wyglądu. Kluczowe są małe korekty.
5. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zmniejszyć ostrzenie. Miękki portret zasadniczo korzysta z mniejszej ostrości.
* kwota: Obniżyć kwotę do około 20-40.
* promień: Zachowaj niski promień (około 0,5-1,0).
* detal: Opuść suwak szczegółów, aby zmniejszyć artefakty ostrzy.
* Masowanie: Zwiększ suwak maskujący, aby chronić gładkie obszary przed wyostrzaniem (jak skóra). Wartość około 50-70 jest dobrym punktem wyjścia. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, jakie obszary są maskowane. Chcesz, aby skóra była w większości biała.
* Redukcja szumu: Zastosuj subtelną redukcję hałasu.
* Luminance: Nieco zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę. Wartość od 5 do 15 jest często wystarczająca. Idź wyżej, jeśli obraz ma znaczący hałas.
* kolor: Zastosuj niewielką ilość redukcji szumów kolorów (około 10-20), aby wyczyścić artefakty kolorów.
6. Korekty obiektywu (opcjonalnie, ale zalecane):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korekty profilu”, aby skorygować zniekształcenie i winietowanie soczewki. Lightroom powinien automatycznie wykryć obiektyw.
7. Efekty (subtelna winieta i ziarno):
* Vignetting (opcjonalnie): Możesz dodać bardzo subtelną winietę (kwotę około -5 do -10), aby uzyskać klasyczny wygląd portretowy. Ale uważaj, przesadzanie może wyglądać na przestarzałe.
* ziarno (opcjonalnie): Bardzo subtelna ilość ziarna (ilość około 5-10) może dodać odrobinę tekstury przypominającej film, ale ostrożnie użyć. Zbyt dużo ziarna może rozpraszać uwagę.
8. Zapisz wstępnie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Nazwij swoje ustawienie czegoś opisowego, jak „Soft Portrait LR4”.
* W obszarze „Sprawdź wszystko/Odkreśń wszystkie”, kliknij „Sprawdź wszystko”.
* Ostrożnie odznacz następujące pola, które są * specyficzne dla obrazu * i nie powinny * nie * być zawarte w ustawieniu wstępnym:
* Narażenie
* Równowaga biała (chyba że chcesz, aby ustawienie wstępne zawsze stosowały określoną bilans białych, co zwykle nie jest pożądane)
* Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy)
* Uprawa
* Usunięcie miejsca
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Te ustawienia są punktem wyjścia. Dostosuj suwaki, aby pasowały do każdego obrazu. To, co działa na jednym portrecie, może nie działać na innym.
* subtelność jest twoim przyjacielem: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany są zwykle najlepsze.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Powinien wyglądać naturalnie i zdrowo.
* COLOR CALSS: Uważaj na odlewy kolorów. Jeśli skóra wygląda zbyt zielona, czerwona lub żółta, dostosuj białą równowagę lub ustawienia HSL.
* różnice wersji Lightroom: Podczas gdy ten przewodnik jest dostosowany do Lightroom 4, podstawowe pojęcia dotyczą innych wersji. Może być konieczne nieznacznie dostosowanie wartości suwaka.
* Lokalne korekty: W przypadku określonych obszarów rozważ użycie szczotki regulacyjnej, aby ukierunkować na niektóre obszary (np. Dalsze zmiękczenie skóry, unikanie i spalanie). Nie są one * zapisywane w ustawieniu wstępnym i powinny być stosowane indywidualnie do każdego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu miękkich ustawień portretowych i dostosowaniu ich do różnych obrazów.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który zapewni Twoim portrety profesjonalny i pochlebny wygląd. Pamiętaj, aby zawsze dostosowywać ustawienia, aby pasowały do każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki. Powodzenia!