REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać podglądu monochromatycznego komponuj lepsze zdjęcia

Korzystanie z podglądu monochromatycznego w kompozycji może być fantastycznym narzędziem do poprawy fotografii kolorowej, chociaż połączenie może nie być od razu oczywiste. Oto jak to działa i dlaczego jest to korzystne:

Zasada:skupienie się na wartościach (jasność i kontrast), aby stworzyć silne kompozycje

Monochromatyczne (czarno -białe) usuwa rozproszenie koloru, zmuszając cię do zobaczenia podstawowej struktury sceny opartej na:

* Wartości: Względna lekkość lub ciemność różnych elementów.

* kontrast: Różnica wartości między różnymi obszarami.

* kształt i forma: Bez koloru kształty obiektów i sposób, w jaki odnoszą się do siebie, stają się bardziej widoczne.

* tekstura: Tekstura jest podkreślana, gdy informacje wizualne nie są o kolorze.

* światło i cień: Gra światła i cienia definiuje formy i tworzy nastrój.

Komponując w monochromie, koncentrujesz się na tych podstawowych elementach, co skutkuje obrazami, które są wizualnie przekonujące * niezależnie od * koloru. Po przejściu do koloru silna kompozycja jest nadal silną kompozycją.

Jak używać podglądu monochromatycznego w komponowaniu

1. Znajdź ustawienie: Twoja aplikacja aparatu (w tym aplikacje używane w Compose, na przykład w przypadku Camerax lub pamiętaj o interfejsie API aparatu, jeśli używasz go bezpośrednio) powinna mieć ustawienie, aby umożliwić podgląd monochromatyczny (czarno -biały). Dokładna lokalizacja tego ustawienia różni się w zależności od aplikacji i urządzenia aparatu. Poszukaj opcji takich jak „Filtr”, „Tryb koloru”, „Efekt” lub podobne warunki. Czasami jest ukryty w zaawansowanych ustawieniach aparatu.

2. komponuj w Monochrome: Aktywuj podgląd monochromatyczny i kadruj swój strzał. Rozważ te punkty:

* Szukaj obszarów kontrastu: Zidentyfikuj obszary znaczącej różnicy wartości. Gdzie są najważniejsze (najjaśniejsze obszary)? Gdzie są cienie (najciemniejsze obszary)? Jak światło pada na scenę?

* Zwróć uwagę na kształty: Czy kształty są interesujące i dobrze zdefiniowane? Jak współdziałają ze sobą? Czy są wiodące linie kierujące okiem widza?

* Uprości scenę: Monochrome pomaga łatwiej zobaczyć bałagan. Staraj się wyeliminować rozpraszające elementy i stwórz wyraźny punkt centralny.

* Rozważ nastrój: Monochrom może wywoływać różne emocje w zależności od światła i kontrastu. Wysoki kontrast często wydaje się dramatyczny, podczas gdy niski kontrast może być bardziej stonowany.

* Użyj przestrzeni ujemnej: Puste obszary (przestrzeń negatywna) mogą być równie ważne jak sami badani. Użyj go, aby zrównoważyć skład i zwrócić uwagę na punkt centralny.

3. komponuj (kontrola koloru): Dezaktywuj tryb podglądu monochromatycznego. Następnie ponownie oceń swoją scenę z uwzględnionymi kolorami.

4. Rozważ kolory: Dezaktywuj tryb podglądu monochromatycznego. Następnie ponownie oceń swoją scenę z uwzględnionymi kolorami. Zrób zdjęcie.

* Harmonia kolorów: Czy kolory działają harmonijnie? Czy uzupełniają się nawzajem, czy też są zderzające się kolory?

* Kontrast koloru: Czy istnieją obszary, w których można zastosować kontrast kolorów w celu zwiększenia składu?

* Punkt centralny: Czy kolor punktu ogniskowego różni się wizualnie od otaczających kolorów? Czy to przyciąga oko?

* Dostosuj swoją pozycję (jeśli to możliwe): Niewielkie zmiany w twojej pozycji lub kątu mogą dramatycznie zmienić kompozycję, szczególnie w interakcji kolory.

Dlaczego to działa

* zmusza cię do zobaczenia poza kolorem: Często wpadamy w kolory sceny i zaniedbujemy podstawową kompozycję. Podgląd monochromatyczny łamie ten nawyk.

* ujawnia słabości: Słabo skomponowany obraz będzie wyglądał jeszcze gorzej w monochromatyce. Podkreśla problemy, które mogą być maskowane przez atrakcyjne kolory.

* poprawia zrozumienie światła: Monochrome podkreśla rolę światła w kształtowaniu obrazu. Stajesz się bardziej świadomy tego, jak światło i cień tworzą głębię, formę i nastrój.

* rozwija umiejętności wizualne: Ćwiczenie z monochromatycznym podglądem trenuje twoje oko, aby zobaczyć w kategoriach wartości, kształtów i tekstur, które są niezbędne dla dobrej fotografii niezależnie od koloru.

przykładowy scenariusz

Powiedzmy, że fotografujesz czerwony kwiat na zielonym polu.

1. Podgląd monochromatyczny: W monochromatyce zauważasz, że czerwony kwiat i zielone pole mają bardzo podobne wartości (jasność). Kwiat niewiele się nie wyróżnia. Kompozycja wydaje się płaska.

2. Korekty : Zdajesz sobie sprawę, że potrzebujesz więcej kontrastu. Możesz:

* Poczekaj na lepsze światło: Poczekaj czas, kiedy słońce rzuca cień za kwiatem, nadając mu jaśniejszą wartość na ciemniejszym tle.

* Zmień swój kąt: Znajdź kąt, w którym niebo (co byłoby jaśniejszą wartością w monochromatyce) stoi za kwiatem, tworząc separację.

* Użyj filtra (jeśli to możliwe): Czerwony filtr na prawdziwym aparatu przyciemniłby zielony i rozjaśnił czerwony, zwiększając kontrast (choć nie jest to wspólna funkcja w aplikacjach smartfonów).

3. komponuj (kontrola koloru): Dezaktywuj tryb podglądu monochromatycznego.

* Harmonia kolorów: Czerwony i zielony dobrze harmonizują, a kolor czerwonego i zielonego tworzą kontrast w samych kolorach.

* Punkt centralny: Teraz czerwony kwiat wyskakuje na boisku.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz regularnie: Im więcej używasz podglądu monochromatycznego, tym lepiej się wizualizujesz wartości.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kompozycji i warunków oświetlenia.

* Sprawdź swoje wyniki: Porównaj wersje monochromatyczne z końcowymi kolorami. Czego się nauczyłeś? Co mogłeś zrobić inaczej?

* Studiuj czarno -białą fotografię: Spójrz na dzieło mistrzów czarno -białych fotografów, aby dowiedzieć się o kompozycji, oświetleniu i tonalności.

* Dostosuj aparat: Poznaj możliwości telefonu, szczególnie pod względem interfejsu API aparatu i aparatu. Możesz być w stanie zmodyfikować kontrast i jasność poza tym, co jest dostępne w aplikacji Native Camera.

Uwzględniając monochromatyczne podgląd do swojego przepływu pracy, możesz rozwinąć silniejsze zrozumienie kompozycji, światła i wartości, prowadząc do bardziej przekonujących i wpływowych zdjęć kolorowych.

  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Jak stworzyć realistyczne efekty bokeh i rozmycia za pomocą Photoshopa

  3. 31 ukrytych skrótów klawiszowych w Photoshop CC

  4. GIMP vs Photoshop:którego należy użyć w 2023 roku?

  5. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Adobe Photoshop
  1. Jak fotografować w słabym świetle:9 najczęściej zadawanych pytań

  2. Recenzja Sony Bloggie MHS-PM5

  3. Co tracisz podczas kompresji obrazów za pomocą JPEG?

  4. Krótkie wprowadzenie do Lightroom

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  6. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  7. 7 wskazówek, które pomogą przywrócić nienudne i prawdopodobnie nie okropne zdjęcia z podróży