Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Tryby mieszania w Photoshopie mogą być potężnymi narzędziami do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki, umożliwiając tworzenie unikalnych efektów, ulepszanie szczegółów i manipulowanie kolorami w sposób nieniszczący. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
1. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwą (-y) poniżej. Wykonują obliczenia matematyczne na podstawie pikseli w każdej warstwie, aby uzyskać wynik końcowy.
* Dostęp do trybów mieszania: Menu rozwijane w trybie mieszania można znaleźć u góry panelu warstw. Zwykle domyślnie „normalne”.
* Kluczowe warunki:
* Warstwa podstawowa: Warstwa (-y) poniżej aktualnie wybranej warstwy.
* warstwa mieszania: Aktualnie wybrana warstwa z zastosowanym trybem mieszania.
* wynik: Ostateczny obraz po zastosowaniu trybu mieszania.
* Organizacja trybów mieszania: Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy na podstawie ich zachowania:
* normalne: Podstawowa kontrola krycia.
* Darken: Sprawia, że piksele są ciemniejsze.
* Lighten: Sprawia, że piksele jest lżejsze.
* kontrast: Zwiększa kontrast.
* kompozyt: Mieszaj kolory oparte na komponentach nasycenia i kolorach.
* kolor: Manipuluje kolor bez wpływu jasności.
2. Tryby mieszania wspólnych zadań portretowych
Oto przewodnik po niektórych popularnych trybach mieszania i sposób, w jaki można je zastosować do portretu sztuki pięknej:
a. Zwiększenie szczegółów i tekstury:
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych. Rozjaśnia jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary, zwiększając kontrast i ujawniając szczegóły. Dobry dla:
* wyostrzenie: Zduplikuj warstwę, nałóż niewielki filtr o wysokim przedziale, a następnie ustaw tryb mieszania na nakładkę.
* nakładka tekstury: Umieść warstwę tekstur (np. Grunge, materiał) nad portretem i ustaw ją na nakładanie lub miękkie światło. Dostosuj krycie, aby uzyskać pożądany efekt.
* unikanie i spalanie: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością, ustaw tryb mieszania na nakładanie, a następnie użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić obszary.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem. Doskonałe dla:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Zduplikuj warstwę obrazu, nałóż lekkie rozmycie (gaussowskie rozmycie), a następnie ustaw tryb mieszania na miękkie światło.
* Dodanie marzycielskiego charakteru: Połącz z lekko desaturowanym kolorem i zmniejszoną krycie.
* Hard Light: Stwarza intensywny kontrast niż nakładka. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo wydawać się surowy. Dobry dla:
* Dodanie dramatycznego charakteru (używaj oszczędnie).
b. Manipulacja kolorami i efekty:
* kolor: Zmienia kolor warstwy podstawowej na kolor warstwy mieszanki, zachowując jasność. Dobry dla:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją pożądanym kolorem i ustaw tryb mieszania na kolor. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* selektywne zmiany kolorów: Obszary maski, aby zastosować zmiany kolorów tylko w razie potrzeby.
* hue: Zmienia odcień warstwy podstawowej na odcień warstwy mieszanki, zachowując nasycenie i jasność. Dobry dla:
* Subtelne przesunięcia kolorów: Dostosuj odcień bez wpływu na jasność.
* Nasycenie: Zmienia nasycenie warstwy podstawowej na nasycenie warstwy mieszanki, zachowując odcień i jasność. Dobry dla:
* desaturowanie lub intensyfikowanie kolorów: Przydatny do tworzenia wyglądu vintage lub hiperrealistycznego.
* jasność: Zmienia jasność warstwy podstawowej na jasność warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Dobry dla:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Może to być przydatne do dopracowania kontrastu po stopniowaniu kolorów.
* pomnóż: Przyciemnia warstwę podstawową, mnożąc wartości kolorów warstwy mieszanki. Dobry dla:
* Dodawanie głębokości i cieni: Utwórz winietę, malując na nowej warstwie ciemnym kolorem i ustawiając tryb mieszania do mnożenia.
* Burning: Podobne do korzystania z narzędzia Burn, ale bardziej kontrolowanego.
* Ekran: Rozjaśnia warstwę podstawową, odwracając wartości kolorów warstwy mieszania i mnożąc je. Dobry dla:
* Dodawanie atrakcji i efekt świecącego: Utwórz nową warstwę, pomaluj na wyświetleniach światłem i ustaw tryb mieszania na ekran.
* Dodging: Podobne do korzystania z narzędzia Dodge, ale bardziej kontrolowanego.
c. Tworzenie określonych efektów:
* różnica: Porównuje wartości kolorów warstwy mieszanki i warstwy podstawowej. Tworzy interesujące i często nieprzewidywalne wyniki. Dobry dla:
* Wykrywanie problemów z wyrównaniem: Można użyć do sprawdzenia, czy dwie warstwy są doskonale wyrównane.
* Efekty abstrakcyjne: Eksperymentuj z różnymi kolorami i warstwami, aby stworzyć unikalne efekty wizualne.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z bardziej miękkim wynikiem. Dobry dla:
* Tworzenie subtelnych inwersji kolorów i abstrakcyjnych tekstur.
3. Praktyczne wskazówki i przepływ pracy:
* eksperyment! Tryby mieszania najlepiej się nauczyć poprzez praktykę. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, co działa najlepiej w twoim stylu.
* Użyj warstw: Zawsze pracuj z warstwami, aby umożliwić nie zniszczające się edycji.
* Dostosuj krycie: Suwak krycia jest twoim najlepszym przyjacielem! Dostosuj intensywność efektu trybu mieszania, dostosowując krycie warstwy.
* Masowanie: Użyj masek warstw, aby wybijać efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu.
* Maski do przycinania: Przypnij warstwę do innej warstwy, aby ograniczyć efekt do kształtu warstwy poniżej. Jest to przydatne do zastosowania nakładek tekstury lub oceny kolorów do określonych elementów w portrecie.
* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów) można stosować w połączeniu z trybami mieszania, aby stworzyć jeszcze bardziej złożone i dopracowane efekty.
* Pomyśl koncepcyjnie: Zanim zaczniesz używać trybów mieszania, rozważ ogólny wygląd, który próbujesz osiągnąć. Czy dążysz do miękkiej i marzycielskiej estetyki, czy też dramatyczny i wysokowydajny styl?
* Nienodziejski przepływ pracy:
* Inteligentne obiekty: Przed zastosowaniem filtrów lub innych destrukcyjnych edycji przekonwertuj warstwę podstawową na inteligentny obiekt. Pozwala to później dostosować ustawienia filtra.
* Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji do regulacji kolorów i tonalnych. Są nieniszczące i pozwalają na modyfikację swoich edycji w dowolnym momencie.
* Grupy warstw: Zorganizuj swoje warstwy w grupy w celu lepszego zarządzania.
* start subtelny: Nie przesadzaj! Tryby mieszania mogą łatwo stać się przytłaczające. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Zwróć uwagę na harmonię kolorów: Pamiętaj o tym, jak tryby mieszania wpływają na ogólną równowagę kolorów obrazu. Użyj koła kolorowych i zasad teorii kolorów, aby kierować wyborami.
* studiuj innych artystów: Przeanalizuj pracę innych fotografów sztuk pięknych i spróbuj określić, w jaki sposób mogą używać trybów mieszania, aby osiągnąć swoje charakterystyczne style.
4. Przykłady zastosowań portretowych sztuki:
* Dodanie stylu vintage:
* Zduplikuj swoją warstwę podstawową.
* Dodaj lekki rozmycie Gaussa do zduplikowanej warstwy.
* Ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładkę.
* Zmniejsz krycie i dodaj ton sepii do oddzielnego zestawu warstwy do trybu mieszania „kolorów”.
* Tworzenie marzycielskiego, eterycznego wyglądu:
* Dodaj warstwę wypełnioną miękkim, pastelowym kolorem.
* Ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub ekran.
* Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność koloru.
* Dodaj warstwę tekstur (np. Chmura, mgła) i ustaw tryb mieszania na ekran lub nakładkę.
* Ulepszanie tekstury skóry (subtelnie):
* Zduplikuj swoją warstwę podstawową.
* Zastosuj filtr wysokiego przejścia (promień 1-3 pikseli).
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło.
* Zmniejsz krycie do bardzo niskiej wartości (5-15%).
* Zamekuj obszary, w których nie chcesz, aby tekstura została wzmocniona (np. Gładkie obszary skóry).
* Tworzenie dramatycznego efektu oświetlenia:
* Utwórz nową warstwę i pomaluj w podświetleniach i cieniach za pomocą miękkiego pędzla.
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło.
* Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność efektu oświetlenia.
* Użyj maski, aby udoskonalić efekt oświetlenia.
Podsumowując, opanowanie trybów mieszania w Photoshopie wymaga czasu i eksperymentów. Rozumiejąc podstawowe zasady i badając różne kombinacje, możesz znacznie podnieść swój portret sztuki i stworzyć naprawdę unikalne i przekonujące obrazy.