1. Zrozumienie kolorowych żeli (żele)
* czym są: Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego plastiku, które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego ich używać:
* Transformacja kolorów: Zmień ogólny kolor światła, aby uzyskać określony nastrój lub efekt.
* Korekta kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów źródeł światła, aby pasować do siebie lub światła otoczenia. (Powszechne stosowanie żeli CTO/CTB)
* selektywne zabarwienie: Oświetlić różne części tematu o różnych kolorach w celu uderzenia wizualnego.
* atmosfera i emocje: Przywołuj różne uczucia poprzez kolor (np. Niebieski dla smutku, czerwony dla pasji).
* Rodzaje żeli:
* żele efektu kolorów: Szeroka gama odcieni do celów kreatywnych (czerwony, niebieski, zielony, żółty itp.).
* Żele korekcji kolorów (CTO/CTB):
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Konwertuje światło dzienne (chłodne) na wolfram (ciepły). Przydatny do równoważenia lampy błyskowej z oświetleniem wewnętrznym.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Przekształca wolfram (ciepły) w światło dzienne (fajne). Przydatny do równoważenia lampy błyskowej z odcieniem zewnętrznym.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez wpływu na kolor.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz światło.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* światła: Najczęstsze są stroby (błyski studio) lub błyski błyskowe (lamki lampy na kamerze). Można również stosować stałe światła (panele LED), ale są one na ogół mniej mocne i wytwarzają ciepło, które może wpływać na żywotność żeli. LED zaprojektowane specjalnie do użytku kolorów stają się coraz bardziej popularne.
* żele: Wybór kolorowych żeli w różnych odcieniach. Pakiety startowe to dobra opcja.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Dołączają one do źródła światła i trzymają żele na miejscu. Opcje obejmują:
* Uchwyty żelowe dla strobes/światła błyskawicznego: Często zacinaj lub wsuń się na głowę lampy błyskowej.
* Ramki żelowe dla świateł studyjnych: Większe ramki pasujące do przodu świateł studyjnych.
* taśma gaffera (odporna na ciepło): Aby zabezpieczyć żele do świateł (szczególnie przydatne do improwizacji). Zawsze używaj taśmy opornej na ciepło, aby zapobiec topieniu lub uszkodzeniu.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots. Te kształtują i kontrolują światło * przed * przechodzi przez żel.
* aparat i obiektyw: Preferowana kombinacja aparatu i obiektywu. Szybka soczewka (np. F/1.8, f/2.8) jest pomocna w sytuacjach o słabym świetle tworzonym przy użyciu żeli.
3. Podstawowe techniki żelowe
* pojedynczy żel: Umieść pojedynczy żel na jednym lub więcej światła, aby pokolorować cały temat. Eksperymentuj z różnymi kolorami i intensywnościami.
* Konfiguracja dwóch świateł z przeciwnymi kolorami: Użyj jednego światła z jednym żelem kolorowym po jednej stronie obiektu, a drugie światło z innym żelem kolorowym po drugiej stronie. Stwarza to dramatyczny, kontrastujący efekt. Dobre pary to niebieski/pomarańczowy, czerwony/cyjan, zielony/magenta.
* żel w tle: Użyj żelu na świetle skierowanym na tle, aby utworzyć kolorowe tło.
* Rim Light: Użyj żelonego światła, aby utworzyć kolorowe światło obręczy wokół obiektu. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* selektywne kolorystyki: Używaj siatków, snootów lub drzwi stodoły, aby skoncentrować żelone światło na określonych obszarach obiektu lub tła.
* Gradation kolor: Feather krawędź żelowanego światła na temacie, aby stworzyć stopniowe przejście koloru.
* mieszaj i dopasuj: Połącz różne kolory żelowe i modyfikatory światła, aby tworzyć złożone schematy oświetleniowe.
* Żel jako flaga: Użyj czarnego kawałka kartonu/pianki, aby zablokować światło pochodzące z żelowanego światła i dalej kontrolować, co uderza światło.
4. Kreatywne pomysły na portret
* Dramatyczne portrety: Używaj głębokich, nasyconych kolorów, takich jak czerwony, niebieski lub fioletowy, aby uzyskać dramatyczny i nastrojowy efekt.
* surrealistyczne portrety: Połącz nieoczekiwane kombinacje kolorów i techniki oświetlenia, aby stworzyć surrealistyczny i nieziemski wygląd.
* Neon portrety: Użyj jasnych, żywych kolorów, takich jak różowy, żółty i zielony, aby stworzyć portret inspirowany neonami.
* Portrety retro: Używaj ciepłych, desetyzowanych kolorów, takich jak pomarańczowy, żółty i brązowy, aby stworzyć klimat retro.
* Portrety duotone: Użyj dwóch kontrastujących kolorów (np. Niebieskiego i pomarańczowego), aby stworzyć uderzający efekt duotone.
* Portrety sylwetki: Umieść żelone światło za obiektem, aby stworzyć sylwetkę. Eksperymentuj z różnymi kolorami tła.
* blokowanie kolorów: Użyj wielu świateł z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć wyraźne bloki koloru na temat.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na wzajemnej zależności od światła i koloru, zamiast przechwytywania tradycyjnego portretu. Użyj żeli do tworzenia abstrakcyjnych wzorów i kształtów.
* Portrety tematyczne: Opieraj kolorystykę i oświetlenie na określonym motywie (np. Halloween, Boże Narodzenie, 80.).
5. Ustawienia aparatu i przetwarzanie po przetwarzaniu
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą ręcznie, aby dopasować kolor źródła światła lub stworzyć określony nastrój. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory. Alternatywnie, strzelaj na surowo i dostosowuj post.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość otoczenia na scenie.
* Ustawienia zasilania: Eksperymentuj z mocą świateł, aby uzyskać odpowiednią ilość światła. Niższe ustawienia mocy mogą pomóc w dostosowaniu wyglądu.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć kolory i nastrój swoich portretów w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Dostosuj równowagę kolorów, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
6. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji żeli, modyfikatorów światła i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, a następnie stopniowo zwiększaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i upewnienia się, że są one odpowiednio zrównoważone. Nie jest to jednak niezbędne, zwłaszcza gdy dopiero zaczynasz.
* Uważaj na odlewy kolorów: Należy pamiętać, że kolorowe żele mogą tworzyć kolory na powierzchniach lub obiektach w scenie. Może być konieczne dostosowanie bilansu białego lub użyć żeli korekcyjnych kolorów, aby zminimalizować te odlewy.
* Rozważ odcienie skóry: Pamiętaj o tym, jak kolory wpływają na odcienie skóry obiektu. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub chore. Zwróć uwagę na sposób renderowania skóry pacjenta i odpowiednio się dostosować. W razie potrzeby możesz desaturować kolory w poście.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poinformuj swój model, co próbujesz osiągnąć i daj im jasny kierunek.
* Zarządzanie ciepłem: Głowice flash mogą się gorące, szczególnie w przypadku dodanej warstwy żelu. Utrzymuj błyskawice od strzału do strzału lub użyj ustawień o niższej mocy.
7. Bezpieczeństwo
* Użyj odpornych na ciepło żeli: Nie wszystkie żele są tworzone równe. Upewnij się, że używasz żeli zaprojektowanych specjalnie do świateł fotograficznych. Zapobiegnie to topnieniu lub wypaczeniu.
* Nie obezwładniaj swoich świateł: Używanie pełnej mocy przez dłuższe okresy z żelami na strobach/światłach błyskawicznych może powodować przegrzanie.
* Uważaj na zagrożenia ognia: Trzymaj żele z dala od otwartych płomieni i innych źródeł ciepła.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i unikalnych portretów, które wyrażają Twoją kreatywność i wizję. Baw się dobrze!