1. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Cienkie, półprzezroczyste arkusze plastiku (zwykle octanu lub poliestru) umieszczone nad źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego warto używać żeli?
* Creative Expression: Całkowicie zmień nastrój i ton swoich portretów.
* dramat i wpływ: Dodaj kolory i wizualny kontrast.
* separacja: Użyj koloru, aby oddzielić obiekt od tła.
* Korekta kolorów: Choć rzadziej dla kreatywnych portretów, żele można użyć do naprawy problemów z bilansem białym.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji kolorów (CTO, CTB): Dostosuj temperaturę kolorów (np. Wolfram do światła dziennego, światło dzienne do wolframu). Mniej przydatne dla kreatywnych portretów.
* żele efektu kolorów: Wejdź w szeroką gamę kolorów (czerwony, niebieski, zielony, żółty, fioletowy itp.), Aby stworzyć określone nastroje.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez zmiany jego koloru. Pomocne dla obezwładnienia światła otoczenia.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz wyjście światła.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Zacznij od pakietu różnorodności do eksperymentowania. Rozważ podstawowe kolory (czerwony, niebieski, zielony) i uzupełniające się kolory (żółty, cyjan, magenta).
* źródło światła:
* Strobes/Flashes: Najczęstsza i potężna opcja. Używaj z siatkami, snootami lub odbłyśnikami do kontrolowanego światła.
* ciągłe światła (diody LED, halogen): Działa dobrze, szczególnie dla początkujących, ponieważ widać wpływ w czasie rzeczywistym. Upewnij się, że nie są zbyt gorące, co może uszkodzić żele. LED są ogólnie chłodniejsze.
* Uchwyty żelowe/klipy: Niezbędne do przymocowania żeli do źródeł światła. Wiele strobes ma wbudowane klipsy lub można użyć zacisków.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* tło (opcjonalnie): Zwykłe tło jest często najlepiej podkreślające kolory, ale można również użyć kolorowych tła, aby uzupełnić lub kontrastować z żelem.
3. Konfigurowanie strzału
* Wybierz paletę kolorów: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj o nastroju i historii, którą chcesz opowiedzieć. Rozważać:
* ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty): Energiczny, namiętny, ciepły, agresywny.
* fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy): Uspokajające, spokojne, tajemnicze, melancholii.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy) tworzą silny kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski/zielony, żółty/pomarańczowy) tworzą harmonijny i spójny wygląd.
* Konfiguracja pojedynczego światła (świetna dla początkujących):
1. Umieść temat przed wybranym tłem.
2. Ustaw źródło światła na bok lub nieznacznie przed tematem.
3. Przymocuj wybranego żelu do światła.
4. Eksperymentuj z odległością i kątem światła, aby kontrolować intensywność i rozlanie koloru.
* Dwie konfiguracja światła (większa kontrola i złożoność):
1. Key Light: Główne źródło światła, często z żelem. Umieść go, aby stworzyć pożądane cienie i wyróżnienia.
2. Wypełnij światło: Umieszczone naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Może również użyć żelu, potencjalnie innego koloru niż światło kluczowe, aby stworzyć kontrast koloru. Alternatywnie użyj reflektora zamiast światła.
3. Światło tła: Trzecie światło z żelem może wzbudzić zainteresowanie tłem.
* Trzy (lub więcej) konfiguracja światła (zaawansowana): Pozwala na jeszcze większą kontrolę i złożoność. Możesz użyć oddzielnych świateł, aby oświetlić tło, utworzyć oświetlenie obręczy lub dodać subtelne akcenty.
4. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą * przed * dodaniem żeli, jeśli chcesz dokładne odcienie skóry. Jeśli chcesz przyjąć kolor, ustaw go na światło dzienne lub inne ustalone ustawienie i dostosuj w słupku. Rozważ użycie szarej karty.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Jeśli używasz Strobes, czas otwarcia migawki wpłynie głównie na światło otoczenia.
* moc świateł: Dostosuj moc każdego światła indywidualnie, aż uzyskasz pożądany efekt. Jeśli go masz, użyj światła.
5. Wskazówki i techniki
* Eksperymentuj z kolorami: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów.
* Użyj uzupełniających kolorów do kontrastu: Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy tworzą silne wizualne zainteresowanie.
* Użyj analogicznych kolorów do harmonii: Kolory obok siebie na kole kolorów tworzą bardziej subtelny i przyjemny wygląd.
* Wylanie światła sterowania: Używaj siatków, snootów i drzwi stodoły, aby skupić światło i zapobiec rozleciu na niechciane obszary.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym ostrzejszy.
* Intensywność ma znaczenie: Im bliżej żelowanego światła, tym silniejszy efekt koloru. Możesz także użyć żeli ND, aby zmniejszyć intensywność bez zmiany koloru.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródeł światła i ich interakcji z żelami.
* dyfuzja: Użyj żeli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* podwójny żel: Połącz dwa żele razem, aby uzyskać bardziej unikalne i żywe kolory.
* tony skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Może być konieczne dostosowanie intensywności lub równowagi kolorów podczas przetwarzania po przetwarzaniu. Czasami dotyk neutralnego światła wypełnienia może pomóc przywrócić naturalny odcień skóry.
* Hair Light: Użyj oddzielnego żelowanego światła jako światła do włosów, aby dodać kolor kolorów i separacji.
* Tła: Użyj kolorowych tła papierowego, aby dodatkowo ulepszyć paletę kolorów.
* Processing: Dostosuj poziomy, krzywe i równowagę kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dopracować wygląd.
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, aby wygodnie z tym procesem. Stopniowo dodawaj więcej świateł i kolorów, gdy zdobywasz doświadczenie.
* bezpieczeństwo: Nigdy nie umieszczaj żeli bezpośrednio na gorących światłach. Użyj odpowiednich uchwytów żelowych i odpornych na ciepło żeli.
6. Kreatywne pomysły do odkrywania
* Dwukologiczne portrety: Użyj dwóch różnych kolorowych żeli na osobnych światłach, aby stworzyć efekt rozdzielania.
* Portrety sylwetki: Użyj pojedynczego, kolorowego żelowanego światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* Portrety wysokiego klucza: Użyj jasnych, pastelowych żeli, aby stworzyć lekki i przestronny charakter.
* Portrety niskie: Używaj ciemnych, nasyconych kolorów, aby stworzyć dramatyczny i nastrojowy charakter.
* abstrakcyjne portrety: Użyj wielu świateł i żeli, aby stworzyć abstrakcyjny i surrealistyczny wygląd.
* Portrety tematyczne: Użyj żeli do tworzenia portretów, które przywołują konkretny temat lub nastrój (np. Science-Fi, Fantasy, Horror).
* Koordynacja żelu i makijażu: Koordynuj żele z makijażem i odzieżą twojego modelu.
7. Przykłady kombinacji żelowych
* czerwony i niebieski: Klasyczny kontrast, może być dramatyczny lub nieco retro.
* pomarańczowo i turkus: Popularny dla kinowego wyglądu.
* Pink and Cyan: Tworzy żywy i zabawny charakter.
* żółty i fioletowy: Uderzająca i energiczna kombinacja.
* zielony i magenta: BOLD i niezwykłe, może być używane do surrealistycznego efektu.
Ważne rozważania:
* Wydanie modelu: Upewnij się, że masz wersję modelu, jeśli planujesz używać zdjęć na rynku.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu i daj im jasny kierunek.
* baw się dobrze! Eksperymentuj i nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest.
Używanie kolorowych żeli otwiera świat kreatywnych możliwości. Rozumiejąc podstawy, eksperymentując z różnymi technikami i rozwijając swój wyjątkowy styl, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!