REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli na światłach może dodać fantastycznego i unikalnego kreatywnego talentu do portretów. Oto kompleksowy przewodnik na temat skutecznego używania kolorowych żeli:

1. Zrozumienie podstaw

* jakie są kolorowe żele? Przezroczyste arkusze plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu) umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.

* co robią: Filtrują spektrum światła, umożliwiając przechodzenie niektórych kolorów podczas blokowania innych. Zmienia to ogólną temperaturę kolorów i dodaje odcień.

* Teoria kolorów (ważne!): Podstawowe zrozumienie teorii kolorów znacznie poprawi Twoje wyniki. Wiesz o:

* Kolory podstawowe (czerwony, niebieski, żółty): Nie można tworzyć przez mieszanie innych kolorów.

* Kolory wtórne (zielony, fioletowy, pomarańczowy): Wykonane przez mieszanie dwóch podstawowych kolorów.

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie ich razem tworzy wizualny kontrast i emocje.

* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Używanie ich razem tworzy harmonijny, uspokajający efekt.

* gęstość/nasycenie: Żele są w różnych gęstościach. Większa gęstość oznacza bardziej nasycony kolor i mniejszą transmisję światła. Niższa gęstość oznacza mniejsze nasycenie i większą transmisję światła. Poszukaj wartości takich jak „pełny CTB” (pełna kolorowa temperatura niebieska) vs. „pół CTB”.

2. Niezbędny sprzęt

* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu, w tym kolorów podstawowych (czerwonych, niebieskich, żółtych), kolorów wtórnych (zielony, pomarańczowy, fioletowy) i niektórych żeli korekcyjnych kolorów (CTO - Orange temperatury kolorów, CTB - kolorowy niebieski). Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Rozważ pakiet Sampler, aby rozpocząć.

* źródło światła: Stroby (światła błyskawiczne lub stroby studyjne) są idealne, ponieważ zapewniają potężny i spójny wybuch światła. Ciągłe światła (panele LED, a nawet zwykłe lampy) również mogą działać, ale musisz odpowiednio dostosować ustawienia aparatu (wyższy ISO, szerszy apertura, wolniejszy czas otwarcia migawki). *Unikaj używania żeli na gorących światłach wolframowych - mogą się stopić!*

* Uchwyty żelowe/uchwyty: Dołączają one do twoich świateł i bezpiecznie trzymają żele na miejscu. Opcje obejmują:

* Pasma żelowe w świetle błony prostej: Elastyczne opaski, które rozciągają się wokół głowicy błyskowej, aby przytrzymać żele. Proste i niedrogie.

* Barndoors z klipsami żelowymi: Barndoors przyczepia się do strobów studyjnych i mają klipsy do trzymania żeli. Oferuje precyzyjną kontrolę nad rozlaniem światła.

* Gobo/Filtr Holders: Bardziej zaawansowani posiadacze, które mogą pomieścić żele i inne modyfikatory światła.

* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.

* parasole: Inny sposób na tworzenie miękkiego światła.

* snoots: Skoncentruj światło na wąską wiązkę.

* siatki: Dalsze kontrolę kierunku światła.

* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć żele, jeśli twoje posiadacze nie są wystarczające. Taśma gaffera jest twoim przyjacielem.

* kamera z ręcznymi elementami sterującymi: Niezbędne do kontrolowania narażenia i równowagi białej.

3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelami

* pojedyncze światło z żelem:

* proste mycie kolorów: Umieść żelone światło na bok i celuj na swój temat. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować intensywność i rozprzestrzenianie się koloru. Dobry do dodania ogólnego nastroju.

* Kolor tła: Cel żelone światło na tle (ściana, papierowe tło), aby utworzyć kolorowe tło.

* Rim Light/Hair Light: Umieść żelone światło za poddanym, pod kątem, aby stworzyć kolorową atrakcję wzdłuż ich krawędzi.

* Dwa światła z uzupełniającymi się żelami:

* Classic Contrast: Użyj dwóch świateł, każdy z uzupełniającym się żelem kolorowym (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Ustaw je po przeciwnych stronach tematu, aby uzyskać uderzający i dynamiczny wygląd.

* Separacja kolorów: Użyj jednego koloru, aby podkreślić twarz, a drugi kolor, aby oświetlić tło. To tworzy głębię i separację.

* trzy (lub więcej) światła: Oferuje najbardziej kreatywne możliwości:

* światło kluczowe (białe lub lekko żelowane): Główne źródło światła, zapewniające ogólne oświetlenie. Rozważ niewielki żel korekcyjny kolorów (CTO lub CTB) dla subtelnego ciepła lub chłodu.

* wypełnij światło (żelowane): Służy do wypełnienia cieni i dodawania koloru. Użyj żelu o niższej intensywności lub ustaw go dalej od obiektu.

* Światło w tle (żeld): Oddziela obiekt od tła innym kolorem.

* Rim Light/Hair Light (żelowane): Tak jak poprzednio, dodaje kolorową atrakcję wzdłuż krawędzi podmiotu.

4. Techniki fotografowania i porady

* Bilans biały: Krytyczne! Ustaw swoją bilans białą * po * ustawiłeś żelone światła.

* Custom White Balance: To najdokładniejsza metoda. Zrób zdjęcie szarej karty pod żelowanym światłem i użyj jej jako odniesienia do bilansu białego.

* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z ustalonymi ustawieniami bilansu białego w kamerze (wolfram, fluorescencyjny, światło dzienne), aby zobaczyć, który daje najbliższy wynik.

* Dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu końcowym: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej później.

* Ekspozycja: Żele zmniejszą ilość światła docierającego do czujnika. Musisz zrekompensować:

* Zwiększenie ISO

* Poszerzenie przysłony (niższy numer F-stop)

* Spowolnienie czasu otwarcia migawki (tylko wtedy, gdy używasz ciągłych świateł; czas lampy błyskowej stroboskopu jest bardzo szybkie)

* Zwiększenie mocy świateł.

* start proste: Na początku nie przytłaczaj się zbyt wieloma światłami i kolorami. Zacznij od pojedynczego żelu i stopniowo dodaj złożoność.

* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić równowagę kolorów, ekspozycję i wskaźniki oświetlenia. Dostosuj odpowiednio lampki i ustawienia aparatu.

* Temat i odzież: Zastanów się, w jaki sposób kolory będą wchodzić w interakcje z odcieniem skóry i odzieży twojego podmiotu. Niektóre kolory mogą bardziej pochlebiać niż inne.

* Relacje kolorów: Użyj zasad teorii kolorów, aby stworzyć harmonijne lub kontrastujące efekty.

* dyfuzja: Użyj materiałów dyfuzyjnych (takich jak żele do śledzenia lub żele dyfuzyjne) w połączeniu z kolorowymi żelami, aby zmiękczyć światło i stworzyć gładsze gradienty.

* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, pozycji światła i modyfikatorów. Najlepsze wyniki często pochodzą z eksperymentów.

5. Processing

* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby dostroić kolory i ogólny wygląd obrazu.

* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów w Photoshopie lub Lightroom, aby ulepszyć kolory, stworzyć określony nastrój i osiągnąć wypolerowany wynik końcowy.

* selektywne korekty kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby udoskonalić paletę kolorów i osiągnąć pożądaną estetykę.

6. Przykłady technik kreatywnych żelowych

* Duotone/podzielony tonowanie: Użyj dwóch uzupełniających się kolorów, aby oświetlić różne części tematu lub tła. To tworzy uderzający wizualnie obraz z silnym kontrastem.

* triadyczna harmonia: Użyj trzech kolorów, które są równie rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski), aby stworzyć zrównoważony i żywy obraz.

* monochromatyczny: Użyj różnych odcieni i odcieni jednego koloru, aby stworzyć spójny i atrakcyjny wizualnie obraz. Zmień intensywność żelu lub dodaj neutralny filtr gęstości dla subtelnych zmian.

* Kontrast temperatury kolorów: Połącz ciepłe i chłodne kolory, aby stworzyć poczucie głębokości i wizualnego zainteresowania. Na przykład użyj ciepłego pomarańczowego żelu do kluczowego światła i chłodnego niebieskiego żelu dla tła.

* Streszczenie Wzory kolorów: Użyj Gobos (szablony), aby wyświetlić kolorowe wzory na temat lub tło.

* Kinematyczne oświetlenie: Naśladuj style oświetlenia popularnych filmów, stosując określone kombinacje kolorów i współczynniki oświetlenia. Studiuj filmy, aby uzyskać inspirację.

Ważna uwaga bezpieczeństwa:

* ciepło: Unikaj używania żeli z gorącymi światłami wolframowymi, ponieważ mogą się topić, a nawet zapalić. Stroby i diody LED to bezpieczniejsze opcje.

* bezpieczne załącznik: Upewnij się, że żele są bezpiecznie przymocowane do świateł, aby zapobiec upadkowi i spowodowaniu uszkodzeń lub obrażeń.

Rozumiejąc zasady teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i opanowanie umiejętności przetwarzania, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości za pomocą kolorowych żeli i tworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  2. Jak zrobić upływ czasu w Photoshopie (w prostych krokach!)

  3. Niesamowite oczy w 3 prostych krokach w Photoshopie

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Jak zrobić kolaż w Photoshopie (9 łatwych kroków!)

Adobe Photoshop
  1. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  2. Jak stworzyć efekt usterki w Photoshopie (krok po kroku)

  3. Czarno-biały w Lightroomie

  4. Jak używać koloru selektywnego w celu uzyskania bardziej dynamicznych obrazów

  5. Najlepsze alternatywy dla Pinnacle Studio na Macu

  6. Final Cut Pro X dla Windows:10 najlepszych alternatyw FCPX

  7. Recenzja Sony Bloggie MHS-PM5