Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Tryby mieszania w Photoshopie oferują potężny i kreatywny sposób na ulepszenie i przekształcenie portretu sztuki. Pozwalają na układanie i interakcję różnych tekstur, kolorów i obrazów, co skutkuje unikalnymi i artystycznymi efektami. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak je skutecznie używać:
i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób warstwy oddziałują ze sobą. Określają, w jaki sposób piksele górnej (mieszającej) warstwy łączą się z pikselami warstwy dolnej (podstawowej).
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (domyślnie). W tym miejscu wybierasz tryb mieszania dla aktywnej warstwy.
* Grupy kluczowe: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy, każda z ogólnym celem:
* normalne: Podstawowe mieszanie; Obejmuje normalne, rozpuszczone, z tyłu i jasne.
* Darken: Ciemnieje obraz. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Rozjaśnia obraz. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor.
* kontrast: Zwiększa kontrast. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Porównuje i odwraca wartości kolorów. Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział.
* komponent: Wpływa na określone elementy kolorów. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto kilka szczegółowych sposobów używania trybów mieszania w celu ulepszenia portretów:
1. Dodawanie tekstur:
* pomnóż: Doskonałe do dodawania ciemnych tekstur, takich jak grunge, vintage papier lub subtelne cienie. Zakazuje obraz, więc używaj tekstur, które są ciemniejsze niż portret. Dostosuj krycie warstwy tekstury dla subtelnego efektu.
* Ekran: Użyj do dodawania lekkich tekstur, takich jak bokeh, lekkie wycieki lub subtelne chmury. Rozjaśnia obraz, więc użyj tekstur jaśniejszych niż portret.
* nakładka: Wszechstronny wybór, który łączy efekty mnożenia i ekranu. Zwiększa kontrast i przedstawia szczegółowe informacje w warstwie tekstur. Działa dobrze z teksturami, które mają zarówno mroczne, jak i jasne obszary. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale mniej intensywne. Idealne do dodawania delikatnej, naturalnej konsystencji.
* Hard Light: Tworzy silniejszy, ostrzejszy efekt niż miękkie światło. Najlepiej używany z subtelnymi teksturami i przy niższym krycie.
jak to zrobić:
1. Umieść obraz tekstury na nowej warstwie nad warstwą portretową.
2. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na żądany efekt (pomnóż, ekran, nakładka itp.).
3. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność.
4. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów portretu.
2. Gradowanie kolorów i tonowanie:
* kolor: Stosuje kolor z warstwy mieszającej, zachowując jasność warstwy podstawowej. Idealne do barwienia całego obrazu o określony kolor, dodanie tonów vintage lub tworzenie efektu duotone.
* hue: Zmienia odcień warstwy podstawowej, aby pasować do odcienia warstwy mieszającej. Może stworzyć ciekawe zmiany kolorów i efekty artystyczne.
* Nasycenie: Zmienia nasycenie warstwy podstawowej, aby pasowało do nasycenia warstwy mieszającej. Przydatne do zwiększania lub zmniejszania ogólnego nasycenia.
* Kolor Burn/Color Dodge: Tworzą one ekstremalne zmiany kolorów. Kolor oparza przyciemnia i nasyca kolory na podstawie warstwy mieszającej, a kolory uchyla się i desaturatuje się. Używaj ostrożnie i przy niewielkiej kryciu.
jak to zrobić:
1. Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
2. Wypełnij tę warstwę solidnym kolorem (za pomocą narzędzia do kadry farby lub polecenia wypełnienia).
3. Zmień tryb mieszania warstwy kolorów na kolor, odcień lub nasycenie.
4. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby osiągnąć pożądany efekt tonowania.
5. Dostosuj nieprzezroczystość warstwy kolorów do dopracowania.
3. Tworzenie efektów świetlnych:
* ekran/liniowy Dodge (Add): Znacząco rozjaśniają obraz. Doskonałe do dodawania wycieków światła, Świeci lub symulowanego światła słonecznego.
* nakładka/miękkie światło: Można użyć do subtelnego ulepszenia istniejących podświetleń i cieni, dodając głębokość i wymiar.
jak to zrobić:
1. Umieść obraz wycieków światła lub warstwę napełniania gradientu nad warstwą portretową.
2. Zmień tryb mieszania warstwy efektów światła na ekran lub liniowy Dodge (Add).
3. Dostosuj krycie i użyj masek warstw, aby kontrolować rozmieszczenie i intensywność światła.
4. Zwiększenie kontrastu i szczegółów:
* nakładka/miękkie światło/twarde światło: Można je wykorzystać do subtelnego zwiększenia kontrastu i wydobycia szczegółów w określonych obszarach portretu.
jak to zrobić:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj filtr wysokiego przejścia (filtr> Inne> High Pass) do zduplikowanej warstwy. Dostosuj promień, aby znaleźć odpowiednią ilość szczegółów.
3. Zmień tryb mieszania warstwy wysokiej przełęczy na nakładkę, miękkie światło lub twarde światło.
4. Dostosuj krycie, aby dopracować efekt. Użyj maski warstwowej, aby ograniczyć wpływ do niektórych obszarów (np. Oczy, ust).
5. Efekty abstrakcyjne i eksperymentalne:
* różnica/wykluczenie/odejmowanie/podziel: Tryby te tworzą unikalne i często nieprzewidywalne inwersje kolorów i zniekształcenia. Eksperymentowanie z nimi może prowadzić do interesujących i nieoczekiwanych wyników artystycznych.
* Hard Mix: Zmniejsza kolory do tylko kilku wartości, tworząc sposteryczny efekt. Może być interesujący dla określonych stylów artystycznych.
jak to zrobić:
1. Umieść kolorowy gradient lub obraz abstrakcyjny na warstwie nad warstwą portretową.
2. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania od grup inwersji lub komponentów.
3. Dostosuj krycie i użyj masek warstw, aby stworzyć unikalny i eksperymentalny efekt.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie z nimi. Wypróbuj różne kombinacje trybów mieszania, tekstur i kolorów.
* krycie jest kluczem: Dostosuj krycie warstw mieszania, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelne efekty często wyglądają bardziej naturalnie i profesjonalnie.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie stosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to większą kontrolę i zapobiega nadmierne przetwarzanie.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj z warstwami regulacyjnymi i inteligentnymi obiektami, aby zachować oryginalne dane obrazu i umożliwić później łatwe regulacje.
* start subtelny: Nie przesadzaj. Często najlepsze efekty trybu mieszania są subtelne i zwiększają ogólny obraz, nie jest zbyt oczywisty.
* Rozważ swój styl: Różne tryby mieszania nadają się do różnych stylów artystycznych. Wybierz tryby mieszania, które uzupełniają twoją wizję.
* Skróty trybu mieszania:
* Podczas wybierania panel warstw:Hold `shift` i naciśnij`+`lub`-`, aby przełączać się przez różne tryby mieszania. Przytrzymaj `shift+alt` (lub` shift+opcja na Mac) podczas naciśnięcia `+` lub `-` Aby przełączać się przez grupy trybu mieszania.
iv. Przykłady technik trybu mieszania:
* Dodanie vintage wygląd: Umieść zeskanowaną konsystencję starego papieru nad swoim portretem. Ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć i zmniejszyć krycie do około 20–40%. Dodaj warstwę wypełnienia kolorów powyżej tekstury, wybierz ton sepii i ustaw tryb mieszania na kolor.
* tworzenie marzycielskiego blasku: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj gaussowskie rozmycie (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie) na zduplikowaną warstwę. Ustaw tryb mieszania na ekran i zmniejsz krycie, aż osiągniesz subtelny blask. Użyj maski warstwowej, aby usunąć blask z obszarów takich jak oczy, aby zachować ostrość.
* Dodawanie głębokości i wymiaru: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj filtr wysokiego przejścia. Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Użyj maski warstwowej, aby ograniczyć ostrzenie do oczu, ust i innych kluczowych detali.
Rozumiejąc zasady i eksperymentując z różnymi trybami mieszania, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść swój portret sztuki na nowe poziomy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, dobrze się bawić i rozwijać własny unikalny styl!