i. Pierwsze kroki:podstawy
1. Otwórz swój portret i nakładka:
* w Photoshopie: Przejdź do `plik> Open` i wybierz zarówno obraz portretowy (obraz, który chcesz ulepszyć), jak i obraz nakładki. Oba obrazy będą otwarte jako osobne dokumenty w Photoshopie.
2. Przynieś nakładkę do swojego portretu:
* Kopiuj/wklej metodę: Wybierz obraz nakładki. Przejdź do „Wybierz> all` (lub` ctrl/cmd + a`). Następnie `edit> copy` (lub` ctrl/cmd + c`).
* Przełącz się na obraz portretowy. Przejdź do `edit> wklej` (lub` ctrl/cmd + v`). Nakładka pojawi się jako nowa warstwa na twoim portrecie.
* Metoda przeciągania i upuszczania (często prostsza): Wybierz narzędzie Move (ikona strzałki u góry paska narzędzi). Kliknij i przeciągnij * kartę * obrazu nakładki i przeciągnij ją do karty obrazu portretowego. Obraz portretowy pojawi się jako obraz, na który chcesz przeciągnąć. Przeciągnij nakładkę do obrazu portretowego i puść mysz. To powinno to upuścić jako nową warstwę na twoim portrecie.
3. Nazwij swoje warstwy: Kliknij dwukrotnie nazwy warstw w panelu warstw (zwykle w prawym dolnym rogu), aby je zmierzyć. Nazwij warstwę portretu coś w rodzaju „Portret” lub „Baza”, a warstwa nakładki
ii. Niezbędne techniki:tryby mieszania i maskowanie
Te dwie techniki to * klawisze * do sprawienia, aby nakładki wyglądały dobrze.
1. Tryby mieszania:
* czym są: Tryby mieszania kontrolują sposób, w jaki piksele w jednej warstwie oddziałują z pikselami w warstwie (-ów) poniżej. Są kluczowe dla tworzenia płynnych i realistycznych efektów.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które prawdopodobnie mówi „normalne”. To jest menu trybu mieszania.
* Eksperymentacja jest kluczowa! Najlepszy tryb mieszania będzie zależeć od nakładki i portretu. Oto kilka powszechnych i skutecznych wyborów na nakładki:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Działa dobrze w przypadku wycieków światła, bokeh, gwiazd, lekkich tekstur i wszystkiego, co jest przede wszystkim lekkie. Usuwa czarne obszary i łączy lżejsze obszary z obrazem poniżej.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do dodawania nakładek tekstury, cieni i efektów grunge. Usuwa białe obszary i łączy ciemniejsze obszary z obrazem poniżej.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, w zależności od lekkości/ciemności pikseli. Zapewnia wyższy kontrast. Dobry do subtelnych tekstur i efektów świetlnych. Często dobry punkt wyjścia.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* Hard Light: Bardziej intensywny niż nakładka.
* Color Dodge/Linear Dodge (Add): Bardzo silny efekt rozjaśniający. Używaj z ostrożnością i niższą krycie.
* Kolor Burn: Efekt ciemnienia, który zwiększa kontrast.
* różnica/wykluczenie: Przydatny w przypadku efektów specjalnych, ale często przynosi dziwne wyniki.
* Jak używać: Wybierz warstwę nakładki. Otwórz rozwijanie trybu mieszania i wypróbuj różne opcje. Zwróć uwagę na to, jak nakładka oddziałuje z podstawowym portretem.
2. Maski warstwowe:
* czym są: Nieniszczycielski sposób ukrycia lub odsłonięcia części warstwy. Zamiast usuwać piksele (które jest trwałe), możesz użyć maski do kontrolowania widoczności.
* Dlaczego są niezbędne: Często nie chcesz, aby nakładka pokryła cały portret. Maski pozwalają selektywnie zastosować efekt. Na przykład możesz usunąć nakładkę z twarzy pacjenta, ale trzymaj ją w tle.
* Jak utworzyć jeden:
* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.
* Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z kołem pośrodku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy. To jest twoja maska warstwowa.
* Jak używać maski warstwy:
* czarne skórki, białe ujawnia: Podczas malowania na masce warstwy:
* maluj czarną: Ukrywa odpowiednią część warstwy nakładki. Obszar stanie się przezroczysty, ujawniając warstwy poniżej (twoje portret).
* farba z białą: Ujawnia odpowiednią część warstwy nakładki. Efekt nakładki będzie widoczny.
* maluj z szarościami: Tworzy częściową przejrzystość. Lżejsze szarości ujawniają więcej nakładki, ciemniejsze szarości bardziej chowają się.
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny lub biały (lub odcienie szarości). Możesz szybko przełączać się między czarno -białym, naciskając klawisz „X”.
* upewnij się, że kliknąłeś miniaturę * warstwę * w panelu warstw (biały prostokąt), a nie miniatura warstwy. Jeśli edytujesz samą warstwę zamiast maski, będziesz mógł bezpośrednio malować na nakładce, której nie chcesz.
* Dostosuj ustawienia pędzla: Zwróć uwagę na te ustawienia w pasku opcji na górze:
* Rozmiar: Średnica pędzla. Użyj większego pędzla do szerokich obszarów, mniejszej szczotki do szczegółów.
* twardość: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla.
* miękka pędzel (0% twardość): Tworzy stopniowe przejścia i płynnie łączy nakładkę. Dobry do tworzenia naturalnego wyglądu.
* twardy pędzel (100% twardość): Tworzy ostre krawędzie. Używaj ostrożnie; Może wyglądać nienaturalnie.
* krycie: Kontroluje siłę pędzla. Niższe krycie powoduje subtelne zmiany.
* Flow: Kontroluje szybkość stosowania farby. Podobne do krycia, ale może budować farbę nawet przy powtarzających się udarach.
* Rozpocznij malowanie! Ostrożnie pomaluj obszary, w których chcesz ukryć lub ujawnić efekt nakładki. Powiększ szczegółowe informacje.
iii. Rodzaje nakładek i przykładów
Oto kilka typowych rodzajów nakładek i wskazówek dotyczących ich używania:
* wycieki światła:
* Efekt: Dodaje ciepły, vintage lub marzycielski charakter.
* Tryb mieszania: „Screen” jest zwykle najlepszy. Spróbuj `` Dodge ', aby uzyskać silniejszy efekt (ale zmniejsz krycie).
* Masowanie: Zazwyczaj maskuj światło wyciekając od twarzy podmiotu i skup je na krawędziach obrazu.
* bokeh:
* Efekt: Dodaje miękkie, niewyraźne kręgi światła, tworząc płytką efekt głębokości pola lub magiczną atmosferę.
* Tryb mieszania: `` Ekran 'lub `` nakładka' '.
* Masowanie: Podobnie jak wycieki światła, maskują się od twarzy pacjenta, aby uniknąć rozpraszania uwagi. Rozważ podkreślenie Bokeha w tle.
* tekstury (papier, grunge, tkanina itp.):
* Efekt: Dodaje charakter dotykowy, zainteresowanie wizualne i wiek.
* Tryb mieszania: „Pomnóż” (do ciemnie), „nakładka”, „miękkie światło”. Eksperyment.
* Masowanie: Zastanów się nad maskowaniem tekstury od twarzy głównego pacjenta, aby uniknąć ich skóry zbyt szorstkiej. Niech tekstura będzie bardziej widoczna w tle lub na odzieży.
* gwiazdy/galaktyki:
* Efekt: Tworzy surrealistyczną lub fantastyczną atmosferę.
* Tryb mieszania: `` Ekran 'lub „liversen”.
* Masowanie: Wymaga starannego maskowania. Pomyśl o oświetleniu i tym, gdzie gwiazdy pojawią się realistycznie.
* śnieg/deszcz:
* Efekt: Dodaje element sezonowy lub dramatyczny.
* Tryb mieszania: „Screen” (dla jasnego śniegu/deszczu), „mnoż” (dla ciemniejszego deszczu).
* Masowanie: Rozważ perspektywę. Śnieg/deszcz często wydaje się większy i bardziej zamazany na pierwszym planie.
iv. Dostrojenia i porady
* krycie: Dostosuj krycie warstwy nakładki, aby kontrolować ogólną wytrzymałość efektu. Czasami subtelny efekt jest bardziej wpływowy.
* Regulacja kolorów:
* Hue/Neatation: Dostosuj kolor nakładki, aby lepiej dopasować paletę kolorów swojego portretu. Przejdź do `Image> Regulacje> Odcień/nasycenie`. Upewnij się, że wybrana jest warstwa nakładki. Kliknij pole „Colorize”, aby uzyskać bardziej dramatyczne zmiany.
* Bilans kolorów: Dostosuj bilans kolorów nakładki, aby pasował do ogólnego tonu twojego portretu. Przejdź do `Image> Regulacje> Balance kolorów '.
* Maski do przycinania: Jeśli chcesz zastosować nakładkę tylko na * określone * części swojego portretu (np. Tylko do ubrania), użyj maski przycinającej. Utwórz wybór obszaru, na który chcesz wpłynąć (np. Korzystanie z narzędzia szybkiego wyboru). Następnie utwórz maskę warstwy na warstwie nakładki na podstawie tego wyboru. Nakładka będzie widoczna tylko w wybranym obszarze.
* Inteligentne obiekty: Przed zastosowaniem filtrów lub transformacji przekonwertuj warstwę nakładki na inteligentny obiekt. To pozwala edytować je później. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Konwertuj na obiekt Smart”.
* nakładki o wysokiej rozdzielczości: Korzystanie z nakładek o wysokiej rozdzielczości zapewni najlepsze wyniki, szczególnie jeśli planujesz wydrukować swój obraz.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nie-niszczącym. Użyj masek warstwowych zamiast usuwania i użyj warstw regulacji do regulacji kolorów i tonalnych.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi nakładkami, trybami mieszania i technik maskowania. Nie ma twardych i szybkich zasad.
* Zapisanie swojej pracy: Zapisz swoją pracę jako plik PSD, aby zachować wszystkie warstwy. Zapisz spłaszczoną kopię jako JPEG do udostępniania online.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie nakładki bokeh
1. Otwórz obrazy portretowe i nakładki bokeh.
2. Skopiuj i wklej nakładkę Bokeh do dokumentu portretowego jako nowej warstwy.
3. Zmień nazwę warstwy nakładki „Bokeh”.
4. Zmień tryb mieszania warstwy „bokeh” na „ekran”.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy „bokeh”.
6. Wybierz narzędzie pędzla (B).
7. Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny i wybierz miękki pędzel o umiarkowanym kryciu (np. 30-50%).
8. Ostrożnie pomaluj maskę warstwy nad twarzą pacjenta, aby zmniejszyć tam efekt bokeh. Skoncentruj się bardziej na tle.
9. Dostosuj krycie warstwy „bokeh”, aby dopracować ogólną siłę efektu.
10. Dostosuj odcień/nasycenie, aby zmienić kolor Bokeh, aby uzyskać lepsze dopasowanie.
Opanowując tryby mieszania i maskowanie, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety z kreatywnymi nakładkami. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!