i. Przygotowanie jest kluczowe (zaczynając od odpowiedniego obrazu)
* Temat: Najlepsze tematy często mają silne cechy, ekspresyjne oczy i naturalne, kontemplacyjne zachowanie.
* oświetlenie podczas sesji (najlepiej):
* Pojedyncze źródło światła: Portrety Rembrandta są zdefiniowane przez pojedyncze, kierunkowe źródło światła (zwykle z boku i nieco powyżej). Pomyśl o oknie lub pojedynczej softbox.
* wzór oświetlenia Rembrandt: Kluczowym znakiem rozpoznawczym jest „trójkąt Rembrandt” - mały, oświetlony trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła. To jest kluczowe.
* ciemne tło: Ciemne lub neutralne tło pomaga obiektowi wyróżnić się i przyczynia się do ogólnego nastroju.
* kontrolowana ekspozycja: Odsłonić lekko niedoświetlone. Chcesz szczegółów na najważniejszych wydarzeniach, ale miejsce do zabawy z cieniami.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
ii. Lightroom Edyting Workflow
Oto przewodnik krok po kroku, koncentrujący się na kluczowych korekt:
1. Panel podstawowy:
* Korekta profilu: Włącz korekcję profilu, aby usunąć zniekształcenie soczewki.
* Bilans biały: Zasadniczo pozostaw to jako strzał, chyba że istnieje zauważalna obsada kolorów. Eksperymentuj z „światłem dziennym” lub „cieniem”, aby uzyskać cieplejszy ton.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby uzyskać dobrą ogólną jasność. Pamiętaj, że wybierasz się na ciemniejszy nastrój, więc nie przesadzaj. Zazwyczaj nieco niedoświetlisz obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdzielenie światła od cienia. Uważaj, aby nie przycinać (stracić szczegóły) podświetlenia lub cienie.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze suwak w dół, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy. Ma to kluczowe znaczenie, jeśli początkowa ekspozycja była nieco gorąca.
* Shadows: Podnieś lekko suwak cieni, aby wydobyć szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach. Nie przesadzaj - chcesz zachować nastrój.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie, zapewniając szczegóły.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt. Przyczynia się to do ogólnego kontrastu i nastroju. Przeniesienie Czarnych dalej spowoduje bardziej dramatyczny efekt.
* tekstura i klarowność: Używaj tych suwaków oszczędnie. Dotknięcie tekstury może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może wyglądać surowo. Klarowność może dodać definicję do środkowych, ale uważaj, aby nie stworzyć nienaturalnego wyglądu. Zwykle zmniejszenie jasności może powodować bardziej miękki, bardziej malarz.
* dehaze: Unikaj używania Dehaze, chyba że strzelasz w mglistych warunkach. Może wyglądać nienaturalnie dla tego stylu.
* Vibrance &Neatation: Nieco zmniejsz nasycenie, aby uzyskać bardziej wyciszony, klasyczny charakter. Vibrance wpływa na mniej nasycone kolory, więc możesz go użyć, aby przywrócić trochę życia bez zbyt intensywnych kolorów.
2. Krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa:
* s-curve (subtelny): Bardzo subtelny S-Curve może dodać kontrast i głębokość. Nieco podnieś podświetlenia i lekko opuść cienie.
* Matte Effect (opcjonalnie): Aby stworzyć matowy wygląd, podnieś dolny punkt krzywej, aby lekko podnieść czarne.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Umożliwiają one dostosowanie równowagi kolorów na wyświetleniach, środkowych podteorach i cieniach. Subtelne regulacje mogą zwiększyć ciepło lub chłód do różnych obszarów obrazu. Eksperymentuj z pociągnięciem niebieskiej krzywej w cieniu, aby uzyskać cieplejszy ton w ciemniejszych obszarach.
3. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów. Na przykład przesunięcie pomarańczy w kierunku czerwieni może wzmocnić odcienie skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, które odwracają uwagę od obiektu. Obniżenie nasycenia bluesa i zieleni może pomóc w skupieniu się na twarzy.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Zwiększ luminancję pomarańczowej/żółtych, aby rozjaśnić odcienie skóry, ale uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach, w których nie chcesz (np. Gładka skóra). Przytrzymaj alt (opcja na komputerze Mac), jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrożne.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby użyj redukcji szumów, aby wygładzić niechciane ziarno. Używaj rozsądnie, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu.
5. Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (dodatnią lub negatywną), aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu. Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem i slopem okrągłym, aby znaleźć przyjemny efekt. Negatywne winiety (przyciemniające krawędzie) są wspólne dla portretów w stylu Rembrandta.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie odrobiny ziarna może symulować teksturę pomalowanego płótna i dodać do charakteru artystycznego. Używaj go oszczędnie.
6. Panel kalibracji (zaawansowany):
* czerwony/zielony/niebieski podstawowy odcień/nasycenie/luminancja: Te suwaki pozwalają dokonywać dopracowanych regulacji kolorów w poszczególnych kanałach kolorów. Mogą być pomocne w osiągnięciu określonej palety kolorów lub poprawienia odlewów kolorów. Zasadniczo najlepiej pozostawione nietknięte, chyba że jesteś doświadczony.
iii. Regulacja lokalna (pędzel i filtr studiów):
* pędzel regulacyjny:
* Dodge &Burn: Użyj pędzla o niskim przepływie i gęstości, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) podświetlenia i spal (ciemne) cienie. Skoncentruj się na zwiększeniu światła na twarzy i pogłębieniu cieni wokół krawędzi. Użyj miękkiego pędzla i dobrze go pierz, aby uniknąć ostrych krawędzi.
* Ulepszenie oka: Użyj szczotki z lekkim wzrostem ekspozycji i wyostrzaniem, aby oczy popłynęły. Nieco zmniejsz nasycenie, aby uniknąć, aby wyglądały nienaturalnie.
* Filtr dyplomowy:
* Darkening w tle: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, zwracając większą uwagę na temat.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze edyty w stylu Rembrandta są subtelne i malarzowe. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu.
* Skoncentruj się na świetle: Najważniejszym elementem jest światło. Upewnij się, że trójkąt Rembrandt jest obecny i dobrze zdefiniowany.
* Paleta kolorów: Rembrandt często używał ciepłych, ziemistych tonów. Rozważ dostosowanie bilansu białego i kanałów kolorów, aby osiągnąć podobny wygląd.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego gładka skóry. Niewielka ilość tekstury dodaje realizmu i charakteru.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj rzeczywiste portrety Rembrandt, aby zrozumieć oświetlenie, kompozycję i paletę kolorów.
* eksperyment! Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu i osobistego stylu.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz wrócić i wprowadzić zmiany.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (ostrożnie): Chociaż można znaleźć wstępne ustawienia w stylu Rembrandt w Internecie, często należy je dostosować, aby dostosować się do konkretnego obrazu. Użyj ich jako punktu wyjścia, a nie ostatecznego rozwiązania.
Przykładowe korekty (liczby są punktami początkowymi - dostosuj do swojego obrazu):
* Ekspozycja: -0,3 do -0,7
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -50 do -70
* Shadows: +10 do +30
* białe: -10 do +10
* czarne: -20 do -40
* Clarity: -10 do -20 (aby zmiękczyć)
* Nasycenie: -5 do -15
* vibrance: +5 do +15
* Vignetting: -10 do -30 (kwota)
Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, jak każde dostosowanie wpływa na obraz. Powodzenia!