i. Przygotowanie i konfiguracja
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom.
* Kliknij moduł „Biblioteka”.
* Kliknij przycisk „Importuj” (dolny po lewej).
* Znajdź folder zawierający zdjęcia portretowe.
* Wybierz zdjęcia, które chcesz zaimportować, i kliknij „Importuj”.
* Rozważ użycie słów kluczowych i metadanych podczas procesu importu dla lepszej organizacji.
2. Wybór obrazu i organizacja:
* Przejrzyj importowane zdjęcia i wybierz najlepsze zdjęcia.
* Użyj systemu oceny gwiazd (1-5 gwiazdek) lub kolorowych etykiet, aby zaznaczyć swoje ulubione.
* Twórz kolekcje (foldery w Lightroom), aby uporządkować swoje portrety według tematu, strzelania lub stylu.
3. Pierwsze uprawy (w razie potrzeby):
* Wybierz zdjęcie, które chcesz edytować.
* Przełącz moduł „Rozwijaj” (po prawej górnej części).
* Kliknij narzędzie „nakładki uprawy” (wygląda jak prostokąt z odciętymi narożnikami, znajdującymi się na prawym pasku bocznym).
* Dostosuj ramkę upraw, aby poprawić skład. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i usuwania rozpraszających elementów.
* Użyj menu rozwijanego „proporcji”, aby zablokować upraw do określonego stosunku (np. 4x5, 16x9).
* Naciśnij ponownie „Wprowadź” lub kliknij narzędzie nakładki upraw, aby zastosować uprawę.
ii. Globalne korekty (ogólny ton i ekspozycja)
Te korekty wpływają na cały obraz. Te elementy sterujące znajdziesz w panelu „Podstawowym”.
1. Bilans biały:
* To koryguje odlewy kolorów spowodowane różnymi warunkami oświetleniowymi.
* Metoda 1 (Eyedropper): Użyj „White Balance Selector” (Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana). Lightroom spróbuje automatycznie dostosować bilans biały.
* Metoda 2 (ustawienia wstępne): Użyj menu „WB” i wypróbuj różne ustawienia wstępne, takie jak „Shot”, „Daylight”, „Cmurty”, „Shade”, „Tungsten” lub „Fluoressent”.
* Metoda 3 (manualna): Dostosuj ręczne suwaki „Temp” (temperatura - bluesa do żółci) i „odcień” (magenta do zielonego), aż odcienie skóry i ogólny kolor będą wyglądać naturalnie i przyjemne.
2. Ekspozycja:
* Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Przenieś suwak „ekspozycji” w prawo, aby rozjaśnić i w lewo, aby zaciemnić. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wyświetlanie podświetleń) lub niedoświetlonej (Crush Shadows). Obejrzyj histogram (wykres w prawym górnym rogu) w celu przycinania. Chcesz szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
3. Contrast:
* Dostosowuje różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Zwiększ kontrast, aby obraz się poparł lub zmniejszyć go, aby uzyskać bardziej subtelny wygląd. Uważaj na teksturę skóry - zbyt duży kontrast może podkreślić zmarszczki.
4.
* Te suwaki zapewniają większą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń (np. Jasne niebo). Przesuń suwak w lewo, aby odzyskać szczegóły.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów. Użyj tego, aby rozjaśnić ciemne cienie i ujawnić ukryte detale. Przesuń suwak w prawo, aby rozjaśnić cienie.
* białe: Ustawia punkt, w którym kolory stają się czyste białe. Użyj tego, aby najzdolniejsze części obrazu naprawdę białe, ale uważaj, aby nie wycinać wyświetleń.
* czarne: Ustawia punkt, w którym kolory stają się czyste czarne. Użyj tego, aby zakotwiczyć obraz i dodać głębokość.
5. jasność, wibracja i nasycenie:
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, wpływając na tony średnie i teksturę. Trochę jasności może zwiększyć ostrość, ale zbyt wiele może wyglądać ostro. Zasadniczo * niewielka * pozytywna jasność jest dobra.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, chroniąc odcienie skóry. Użyj tego, aby zwiększyć kolory, nie sprawiając, że skóra wyglądała pomarańczowo lub nienaturalnie.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Użyj tego oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do przesyconych obrazów. Vibrans jest zwykle lepszym wyborem dla portretów.
iii. Lokalne korekty (korekty ukierunkowane)
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
1. pędzel regulacyjny (filtr dyplomowy i filtr promieniowy):
* pędzel regulacyjny (k): Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach. Przydatne do rozjaśniania oczu, wygładzania skóry, unikania i spalania lub dodawania koloru do określonych obszarów.
* Filtr dyplomowy (M): Tworzy regulację gradientu, przydatną do przyciemniającego nieba lub dodając ciepło na pierwszy plan.
* Filtr radialny (Shift+M): Tworzy okrągłą lub eliptyczną regulację, przydatną do winietowania, podkreślenia obiektu lub selektywnie rozmycia tła.
* Powszechne zastosowania lokalnych korekt w portretach:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego o zmniejszonej przejrzystości i ostrości.
* rozjaśniające oczy: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną ekspozycją i białymi. Dotyk kontrastu może również pomóc.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją (Dodge - Lighten) i negatywnej ekspozycji (Burn - Darken) do subtelnie rzeźbiących cechach.
* Darkening rozpraszające tła: Użyj filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby przyciemnić tło i zwróć uwagę na obiekt.
* Jak korzystać z narzędzi:
* Wybierz narzędzie (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy).
* Dostosuj suwaki w panelu (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, ostrość, nasycenie, temperatura, odcień).
* Dostosuj ustawienia narzędzia (rozmiar, pióro, przepływ, gęstość).
* Kliknij i przeciągnij obraz, aby zastosować regulację.
* Użyj przycisków „+” i „-”, aby utworzyć nowe regulacje w tym samym narzędziu. Każdy pin reprezentuje osobną regulację.
* Kliknij PIN, aby edytować tę konkretną regulację.
* Opcje „maskujące” (dostępne w szczotce regulacji) pozwalają udoskonalić obszary, w których stosuje się korekty.
2. Narzędzie do usuwania punktów (Q):
* Usuwa wady, plamy kurzu i inne małe niedoskonałości.
* Wybierz narzędzie do usuwania punktów.
* Wybierz tryb „Heal” lub „klon”. „Heal” łączy obszar, a „klon” kopiuje go bezpośrednio. „Heal” jest zwykle lepsze dla skóry.
* Dostosuj suwak „rozmiar”, aby dopasować rozmiar niedoskonałości.
* Kliknij niedoskonałość. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do naprawy.
* Dostosuj obszar źródła, klikając i przeciągając go w razie potrzeby.
iv. Szczegóły i wyostrzenie
1. Wyostrzenie:
* Znajduje się w panelu „Detail”.
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40).
* promień: Kontroluje rozmiar obszaru wokół każdej wyostrzonej krawędzi. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest zwykle lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółowych szczegółów. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to zaakcentować hałas i konsystencję skóry.
* Masowanie: Jest to najważniejsza kontrola wyostrzania portretów. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas regulacji suwaka maskującego. To pokaże ci czarno -białą maskę, w której białe obszary są wyostrzone, a czarne obszary nie. Użyj tego, aby wyostrzyć tylko ważne szczegóły (np. Oczy, rzęsy, włosy) i unikaj wyostrzania skóry.
2. Redukcja szumu:
* Znajduje się w panelu „Szczegół”, poniżej wyostrzenia.
* Luminance: Zmniejsza ziarnistość na obrazie. Użyj tego ostrożnie, ponieważ zbyt duża redukcja hałasu luminancji może sprawić, że skóra będzie wyglądać woskowo.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Jest to zwykle mniej problematyczne niż hałas luminancji.
v. Gradowanie kolorów i panel HSL/kolor
1. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Zmiana czerwieni na pomarańczową). Tutaj można dokonać subtelnych regulacji tonów skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność kolorów. Może być przydatne do rozjaśniania lub przyciemniania specyficznych zakresów kolorów.
* Wspólne korekty portretów:
* Pomarańczowy/czerwony odcień: Subtelnie dostosuj odcień pomarańczowej i czerwonej, aby odcienie skóry były cieplejsze lub chłodniejsze.
* Nasycenie pomarańczowe/czerwone: Zmniejsz nasycenie w kanałach pomarańczowych i czerwonych, aby zmniejszyć zaczerwienienie skóry.
* Orange/Red Luminance: Zwiększ luminancję w kanałach pomarańczowych i czerwonych, aby rozjaśnić odcienie skóry.
2. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
* Pozwala dodawać odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Może być używany do stworzenia określonego nastroju lub stylu.
* Eksperymentuj z subtelnymi odcieniami kolorów na wyświetleniach i cienie. Na przykład możesz dodać ciepły odcień do wyświetleń i fajny odcień do cieni, aby uzyskać wygląd vintage.
vi. Korekty soczewek i transformacja
1. Korekty soczewek :
* Znajduje się w panelu „Korekty obiektywu”.
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winiet w oparciu o użyty obiektyw. To zwykle dobry pierwszy krok.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
2. Transform:
* Poprawia zniekształcenie perspektywy. Przydatny do prostowania budynków lub korygowania obrazów przechylonych. Zwykle nie jest to konieczne do portretów, ale może być pomocne, jeśli kamera została przechylona.
vii. Eksportowanie edytowanego portretu
1. kliknij „plik”> „Eksportuj.”
2. Lokalizacja eksportu:
* Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowany plik. Zastanów się nad utworzeniem oddzielnego folderu „Edytowane portrety”.
3. Nazwanie pliku:
* Wybierz opisową nazwę pliku. Rozważ użycie nazwiska podmiotu, daty lub krótkiego opisu.
4. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: Wybierz „JPEG” do korzystania z sieci lub mediów społecznościowych. Wybierz „TIFF” do drukowania lub dalszej edycji w Photoshopie.
* Jakość: Ustaw jakość JPEG na około 80-90, aby uzyskać dobrą równowagę między wielkością pliku a jakością obrazu.
* Kolor Space: Użyj „SRGB” do użytku internetowego i mediów społecznościowych. Użyj „Adobe RGB (1998)” lub „Prophoto RGB” do wydruku.
5. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Włącz tę opcję, jeśli musisz zmienić rozmiar obrazu do określonego wymiaru. Wybierz „Szerokość i wysokość” i wprowadź żądane wymiary.
* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość na 72 pikseli na cal (PPI) do użytku internetowego i 300 PPI do wydrukowania.
6. Wyostrzenie wyjściowe:
* Wybierz „wyostrz” i wybierz medium wyjściowe (ekran, matowy papier, błyszczący papier).
* Wybierz „kwotę” (niski, standardowy, wysoki).
7. Metadata:
* Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich, słowa kluczowe itp.).
8. znakomite:
* Opcjonalnie dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
9. kliknij „Eksportuj.”
Ważne wskazówki i rozważania:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Cel dla naturalnego i realistycznego wyglądu.
* Zachowaj teksturę skóry: Uważaj na przejrzystość, wyostrzenie i redukcję hałasu, ponieważ mogą one negatywnie wpływać na teksturę skóry.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Zapisz różne wersje swoich edycji, aby porównać i zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom mogą być świetnym sposobem na szybkie zastosowanie pewnego wyglądu portretów. Pamiętaj jednak, aby dostosować ustawienia wstępne do konkretnych obrazów.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj przeanalizować ich styl edycji.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Importuj i zorganizuj.
2. Uprawa (w razie potrzeby).
3. Dostosuj równowagę białych.
4. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
5. Dostosuj jasność, wibrację i nasycenie.
6. Użyj lokalnych regulacji (pędzel regulacyjny, filtr absolwentowy, filtr promieniowy) w celu uzyskania docelowych regulacji.
7. Usuń wady za pomocą narzędzia do usuwania punktów.
8. Wyostrz i zmniejsz hałas.
9. Dostosuj suwaki HSL/kolorowe do korekcji kolorów i oceniania.
10. Popraw zakłócenia obiektywu.
11. Wyeksportuj obraz.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować te kroki do własnego stylu i specyficzne potrzeby każdego obrazu. Powodzenia!