REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć styl dzielony w Lightroom Mobile

Tworzenie stylu podzielonego w Lightroom Mobile to fantastyczny sposób na dodanie nastroju i głębokości zdjęć. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak to zrobić:

Zrozumienie podziału tonowania

Tonowanie podzielone polega na dodaniu jednego koloru (odcienia) do wyświetleń obrazu i innego koloru niż cienie. Często jest używany do tworzenia vintage, filmowego lub unikalnego wyglądu artystycznego.

Kroki, aby utworzyć styl podzielony w Lightroom Mobile

1. Otwórz swoje zdjęcie:

* Uruchom aplikację mobilną Lightroom.

* Zaimportuj zdjęcie, które chcesz edytować.

2. Uzyskaj dostęp do panelu kolorów:

* Na dolnym pasku narzędzi dotknij ikonę „kolor”.

3. Znajdź opcję „Mix” (do precyzyjnego wyboru kolorów):

* W panelu „Kolor” zobaczysz „Mix” na górze. Stuknij „Mix”.

4. Dostosuj indywidualne kolory:

* Panel miksowy pokazuje 8 kolorów. Ten krok jest opcjonalny, ale pomaga udoskonalić kolory podstawowe przed zastosowaniem podziału tonizowania. Możesz dostosować:

* hue: Zmień sam kolor.

* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność koloru.

* Luminance: Spraw, by kolor był jaśniejszy lub ciemniejszy.

* Baw się z kolorami na obrazie, aby uzyskać dobry punkt wyjścia. Na przykład możesz chcieć, aby blues był nieco bardziej nasycony lub pomarańcze bardziej żółty.

5. Wróć do panelu kolorów:

* Stuknij „Done” w prawym górnym rogu panelu mieszanki kolorów, aby powrócić do głównego panelu kolorów.

6. dotknij „ocenianie”:

* W panelu „Kolor” dotknij „Grading”.

7. Dostosuj wyświetlacze:

* Wybierz koło kolorów podświetleń: W panelu oceniania zobaczysz różne koła kolorowe (cienie, środkowe, podświetlenia). Upewnij się, że czynniki Wybrano koło kolorów.

* Wybierz odcień: Przeciągnij palcem wokół koła kolorów, aby wybrać odcień, który chcesz dodać do wyświetleń. Typowymi wyborami są żółcie, pomarańcze i blues.

* Dostosuj nasycenie: Użyj suwaka poniżej koła kolorów, aby kontrolować intensywność koloru. Wyższe nasycenie sprawi, że kolor będzie bardziej żywy, a niższe nasycenie sprawi, że będzie bardziej subtelne. Możesz także stuknąć na środku koła i wyciągnąć na zewnątrz, aby zwiększyć nasycenie.

8. Dostosuj cienie:

* Wybierz koło kolorów Shadows: Stuknij na cienie Kolor.

* Wybierz odcień: Wybierz odcień dla swoich cieni. Kolory uzupełniające się do koloru wyróżniającego często działają dobrze (np. Jeśli wybrałeś żółty dla wyświetleń, rozważ niebieski lub fioletowy dla cieni). Zieloni, blues i fiolety są powszechnymi wyborami.

* Dostosuj nasycenie: Dostosuj suwak nasycenia do swoich upodobań. Ponownie rozważ ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć.

9. Dostosuj równowagę (kluczowe dla dobrego wyglądu):

* suwak bilansu: Ten suwak kontroluje dominację koloru podświetlenia lub cienia. To * bardzo * ważne dla uzyskania dobrego efektu podzielonego.

* przesuń suwak:

* po lewej: Podkreśla kolor cienia.

* po prawej: Podkreśla kolor wyróżniający.

* Center (0): Równomiernie rozkłada kolory. Eksperyment, aby znaleźć równowagę, która wygląda najlepiej dla twojego obrazu. Małe korekty tutaj mogą mieć duże znaczenie.

10. (opcjonalnie) Dostosuj mieszanie:

* Suwak mieszania: Ten suwak kontroluje, ile miesza kolor kolorów. Wysokie wartości mieszania stanowi bardziej złożone przejście kolorów i skutek. Niższe wartości mieszania sprawia, że ​​efekt jest bardziej ograniczony. Jest to również obszar, z którym będziesz chciał eksperymentować, w zależności od edytowania obrazu.

11. (opcjonalnie) Dostosuj globalny:

* globalne koło kolorów: Pozwala to zastosować ogólny odcień kolorów na całym obrazie. Może to być pomocne w ujednoliceniu kolorów i dodaniu ostatecznego dotyku nastroju. Używaj go oszczędnie!

12. Dostosuj swój obraz innymi regulacjami:

* Pamiętaj, że podzielone tonowanie to tylko jedna część procesu edycji. Może być konieczne dostosowanie:

* Ekspozycja: Jasność obrazu.

* kontrast: Różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* Podprawy/cienie: Kontroluj jasność określonych obszarów.

* białe/czarne: Dostosuj ekstremalne końce zakresu tonalnego.

* Clarity: Dodaje definicję do szczegółów.

* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły.

* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę.

13. Zapisz wstępnie (opcjonalnie):

* Jeśli utworzyłeś styl podzielony, który lubisz, zapisz go jako ustawienie do przyszłego użytku.

* Stuknij trzy kropki (...) w prawym górnym rogu.

* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową.

* Wybierz grupę (lub utwórz nową grupę), aby zapisać ustawienie wstępne.

* Stuknij znak wyboru, aby zapisać.

* subtelność jest kluczowa: Unikaj używania zbyt nasyconych kolorów, zwłaszcza gdy zaczynasz. Subtelny efekt dzielony często wydaje się bardziej wyrafinowany.

* Rozważ swój temat: Wybrane kolory powinny uzupełniać temat swojego zdjęcia i poprawić ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć. Na przykład ciepłe kolory mogą być dobre dla zdjęcia o zachodzie słońca, podczas gdy fajne kolory mogą działać dobrze w przypadku krajobrazu z nastrojowym niebem.

* Użyj uzupełniających lub analogicznych kolorów:

* Uzupełniające się kolory: Kolory, które są naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Mogą stworzyć silny kontrast.

* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Żółty, żółty pomarańczowy, pomarańczowy). Tworzą bardziej harmonijny i subtelny efekt.

* czarno -białe obrazy: Podzielone tonowanie działa wyjątkowo dobrze na czarno -białych obrazach, dodając odrobinę koloru i osobowości.

* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, poziomami nasycenia i ustawieniami równowagi. Nie bój się spróbować czegoś nowego.

* Spójrz na przykłady: Wyszukaj inspirację z podzielonymi tonami. Przeanalizuj kolory i sposób, w jaki są one używane do tworzenia różnych nastrojów.

* Zrozum teorię kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów (odcień, nasycenie, wartość) pomoże ci podejmować bardziej świadome decyzje dotyczące podzielonych wyborów tonowania.

Przykłady kombinacji dzielonych:

* vintage/retro:

* Najważniejsze:żółte lub pomarańczowe

* Cienie:niebieski lub turkusowy

* Cinematic/Moody:

* Najważniejsze informacje:chłodny żółty lub turkusowy

* Cienie:ciemnoniebieski lub fioletowy

* ciepłe i zachęcające:

* Najważniejsze:ciepły żółty lub pomarańczowy

* Cienie:brązowe lub czerwone

* fajne i uspokajające:

* Podprawy:jasnoniebieski lub zielony

* Cienie:ciemnoniebieski lub fioletowy

Rozwiązywanie problemów

* kolor wygląda zbyt surowo: Zmniejsz nasycenie atrakcji i/lub cieni. Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać jednego koloru więcej niż drugi.

* obraz wygląda płasko: Zwiększ kontrast lub dodaj większą jasność/teksturę.

* Clash Colours Clash: Wypróbuj różne kombinacje kolorów. Rozważ użycie analogicznych kolorów lub bardziej subtelnej palety. Zwróć uwagę na suwak bilansowy.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć piękne i unikalne efekty podzielone w Lightroom Mobile. Powodzenia!

  1. Jak edytować korporacyjne headshoty w Lightroomie?

  2. Korekcja kolorów Lightroom:łatwy sposób na wzbogacenie zdjęć

  3. Jak stworzyć efekt Lomo w Lightroomie?

  4. Metoda Brenizera:przewodnik krok po kroku

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  1. Jak korzystać z usuwania plam w Lightroom (łatwy krok po kroku!)

  2. 4 kroki, aby Twoje obrazy pojawiały się w Lightroomie

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Wskazówki dotyczące fotografowania własnych dzieci

  5. Błędy fotograficzne? Uczenie się z „Autopsji fotograficznej”

  6. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  7. Jak z powodzeniem korzystać z narzędzia Photoshop Patch Tool