REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Audition

Czego możemy się nauczyć od nominowanych do Oscara reżyserów filmów dokumentalnych w 2016 roku

1. Nie bój się poruszać kontrowersyjnych tematów.

Wszyscy nominowani do Oscara w 2016 roku reżyserzy filmów dokumentalnych zdecydowali się opowiadać historie o kontrowersyjnych tematach. Wśród poruszanych tematów znalazła się wojna w Syrii, brutalność policji i zmiany klimatyczne. Poruszając te trudne tematy, reżyserzy pomogli zwiększyć świadomość na ich temat i zainicjować ważne rozmowy.

2. Ważne jest, aby mieć osobisty związek ze swoją historią.

Każdy z nominowanych do Oscara reżyserów filmów dokumentalnych ma osobisty związek z opowiadaną przez siebie historią. Na przykład Ava DuVernay jest czarną kobietą, która dorastała na Południu, a jej film „13th” bada historię nierówności rasowych w Stanach Zjednoczonych. Dzieląc się osobistymi historiami, reżyserzy mogą nawiązać głębszy kontakt z widzami.

3. Niezbędne jest wizualne opowiadanie historii.

Filmy dokumentalne są medium wizualnym, a nominowani do Oscarów reżyserzy zadbali o efektywne wykorzystanie materiałów wizualnych do opowiedzenia swoich historii. Na przykład „Fire at Sea” wykorzystuje wspaniałe zdjęcia, aby uchwycić piękno i tragedię kryzysu uchodźczego w Europie. Wykorzystując efekty wizualne, reżyserzy są w stanie zapewnić widzom mocne i wciągające wrażenia.

4. Projekt dźwięku może wzbogacić opowiadanie historii.

Projektowanie dźwięku to kolejny ważny element realizacji filmu dokumentalnego. Nominowani do Oscara reżyserzy skutecznie wykorzystali projektowanie dźwięku, aby stworzyć atmosferę, nastrój i napięcie. Na przykład „O.J.:Made in America” wykorzystuje muzykę, efekty dźwiękowe i narrację, aby stworzyć fascynującą narrację o O.J. Sprawa Simpsona. Stosując projektowanie dźwięku, reżyserzy są w stanie dodać kolejną warstwę głębi do swoich historii.

5. Montaż może stworzyć lub zepsuć film dokumentalny.

Montaż to jeden z najważniejszych aspektów tworzenia filmów dokumentalnych. Nominowani do Oscarów reżyserzy z dużą starannością montowali swoje filmy i to widać. Ostateczna wersja każdego filmu jest spójna, dynamiczna i wciągająca. Dzięki skutecznemu montażowi filmów reżyserzy są w stanie ożywić swoje historie.

Nominowani do Oscara w 2016 roku reżyserzy filmów dokumentalnych stworzyli jedne z najważniejszych i zapadających w pamięć filmów roku. Podążając za ich przykładem, możesz nauczyć się tworzyć filmy dokumentalne, które będą mocne, efektowne i prowokujące do myślenia.

  1. W ten sposób znajdziesz pracę jako asystent

  2. Jak zredukować pogłos podczas nagrywania?

  3. Jak korzystać z bramki szumów w programie Adobe Audition?

  4. Jak zmienić długość muzyki w Adobe Premiere Pro

  5. Akt pierwszy 101:Co musisz wiedzieć Rozpocznij tworzenie skryptu

Adobe Audition
  1. Prosty, 3-etapowy proces uboju:„edytujący” system uboju

  2. Jak korzystać z ustawień symulatora filmu w Lightroomie?

  3. 5 wtyczek Adobe Lightroom, które ułatwią Ci życie

  4. 8 wskazówek dla fotografów Mom-a-raz-zo

  5. Animacja logo w programie After Effects

  6. 8 najlepszych programów edukacyjnych do animacji dla szkoły

  7. Jak zastąpić niebo w Photoshopie