1. Zacznij od reprezentatywnego portretu:
* Otwórz obraz portretowy w Lightroom 4, którego chcesz użyć jako przedmiotu testowego. Wybierz obraz z dobrym oświetleniem i obiektem, którego odcień skóry chcesz poprawić.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć właściwą ogólną jasność. Nieco jaśniejsza ekspozycja może przyczynić się do miękkiego wyglądu. Jednak nie przekażę; Zachowaj szczegóły podkreślenia.
* kontrast: Zmniejsz kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla zmiękczenia obrazu. Zacznij od wartości około -15 do -30 i dostosuj się do smaku. Zbyt duża redukcja może sprawić, że obraz jest płaski.
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak. Odzyska to szczegóły w jasnych obszarach i przyczyni się do bardziej miękkiego charakteru. Zacznij od -20 do -40.
* Shadows: Podnieś suwak cieni. To otwiera mroczne obszary obrazu, tworząc bardziej równy ton i zmniejszając surowość. Spróbuj +10 do +30.
* białe: Nieco obniż się suwaka białych. Podobnie jak najważniejsze informacje, chroni to przed nadmierną ekspozycją na najjaśniejszych obszarach. -5 do -15 to dobry punkt wyjścia.
* czarne: Lekko podnieś suwaka Czarnego. To dodaje trochę „podnoszenia” czarnym i zmniejsza szorstkość. +5 do +15.
* Clarity: To jest bardzo ważne! Drastycznie zmniejsz jasność. To zmiękczy skórę i stworzy marzycielski efekt. Zacznij od -20 do -50. Eksperyment; Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* vibrance: Nieznacznie zwiększyć wibrację, aby subtelnie zwiększyć nasycenie tonów skóry. +5 do +15. Unikaj nadmiernego nasycenia.
* Nasycenie: Ostrożnie dostosuj nasycenie. Możesz go nieznacznie zmniejszyć (np. -5 do -10), aby zapobiec zbyt intensywnemu kolorom po regulacji wibracji.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Subtelna krzywa „S” delikatnie zwiększy kontrast bez surowości. Kliknij wykres krzywej punktu i wykonaj bardzo płytki kształt. Pociągnij cienie lekko w górę, a wyświetlenia lekko wskazują. Unikaj, aby było to zbyt wyraźne. Dobrym punktem początkowym jest podwyższenie lewego dolnego punktu sterowania i nieco lekko opuścić prawy punkt.
4. Regulacja HSL/kolorów (opcjonalnie):
* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczowych i żółtych odcieni. Te kolory wpływają głównie na odcienie skóry. Zwiększenie ich rozjaśni skórę. Eksperymentuj z +5 do +20 dla każdego.
* Nasycenie: Możesz lekko zmniejszyć nasycenie czerwonych lub pomarańczy, jeśli odcienie skóry są zbyt intensywne po poprzednich regulacjach.
* hue: Drobne regulacje tutaj mogą dostroić odcień skóry, ale uważaj, aby kolory wyglądały nienaturalnie.
5. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Znacznie zmniejszyć wyostrzenie. To jest klucz dla „miękkiego” wyglądu. Ustaw suwak ilościowy na niską wartość (np. 20-40).
* promień: Zachowaj niski promień (0,5-0,8).
* detal: Zmniejsz suwak szczegółów (np. 0-25). To dodatkowo zmiękcza obraz i zmniejsza wygląd drobnych linii.
* Masowanie: Zwiększ suwak maskujący (np. 50-80). To chroni obszary o wysokich szczegółach (takich jak oczy i włosy) przed nadmiernym rozszerzeniem. Użyj klucza alt/opcji podczas przeciągania suwaka, aby wizualizować zamaskowane obszary (biały =zaostrzony, czarny =niewytrzymany).
* Redukcja szumu (luminancja): Zastosuj niewielką redukcję hałasu (luminance), aby dodatkowo wygładzić skórę. Wartość 5-15 jest zwykle wystarczająca. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
6. Panel efektów (opcjonalnie):
* Winietting post-crop: Dodaj niewielką winietę (kwotę około -10 do -20), aby zwrócić uwagę na temat. Użyj stylu „Priorytetu Najważniejszego”, aby uzyskać bardziej miękką, bardziej naturalną winietę.
* ziarno: Możesz dodać odrobinę ziarna (ilość około 5-10, rozmiar około 25-30, chropowatość około 50-60), aby nadać obrazowi jakość przypominającą film, ale jest to całkowicie opcjonalne.
7. Zapisanie ustawienia:
* W lewym panelu kliknij przycisk „+” w panelu „Presets”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret - delikatny blask”, „Miękka skóra portret”).
* W oknie dialogowym „Sprawdź wszystkie”, ostrożnie wybierz, które ustawienia chcesz dołączyć do ustawień wstępnych. Zasadniczo najlepiej jest odznaczyć następujące:
* Bilans biały: O ile nie chcesz, aby ustawienie ustawowe * zawsze * zastosować tę samą białą saldo, pozostaw to niezaznaczone.
* Ekspozycja: Zazwyczaj będziesz chciał dostosować narażenie na one.
* Wersja procesowa: Pozostaw to niezaznaczone, aby uniknąć potencjalnych problemów związanych z kompatybilnością.
* Crop: Zdecydowanie to odznacz, chyba że tworzysz ustawienie wstępne dla bardzo specyficznego stosunku upraw.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Celem jest wygładzanie skóry bez tego, aby wyglądała nienaturalnie lub plastikiem. W razie potrzeby użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować odcienie skóry.
* oczy: Upewnij się, że oczy pozostają ostre. Maskowanie w panelu szczegółów pomaga w tym. Możesz również rozważyć użycie pędzla regulacyjnego, aby selektywnie wyostrzyć oczy.
* oświetlenie: Skuteczność tego ustawienia będzie zależeć od oświetlenia oryginalnego obrazu. Działa najlepiej z dobrze oświetlonymi portretami.
* subtelność: Kluczem do dobrego miękkiego wstępnego portretu jest subtelność. Unikaj ekstremalnych korekt.
* Eksperymenty: To tylko wytyczne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnych obrazów.
* adaptacja: Prawie na pewno będziesz musiał nieznacznie poprawić ustawienie wstępne dla każdego obrazu. Traktuj go jako punkt wyjścia, a nie rozwiązanie dla jednego rozmiaru.
* Backup: Regularnie zapasuj ustawienia Lightroom!
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć niestandardowy ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękne, marzycielskie i pochlebne portrety z delikatnym, artystycznym dotykiem. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby udoskonalić wstępne upodobanie. Powodzenia!