REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Tworzenie miękkiego wstępnego portretu w Lightroom 4 obejmuje kilka kluczowych regulacji, które koncentrują się na wygładzaniu skóry, zmniejszaniu ostrości i dodawaniu łagodnej, marzycielskiej jakości do zdjęć. Oto przewodnik krok po kroku:

1. Zacznij od reprezentatywnego portretu:

* Otwórz obraz portretowy w Lightroom 4, którego chcesz użyć jako przedmiotu testowego. Wybierz obraz z dobrym oświetleniem i obiektem, którego odcień skóry chcesz poprawić.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć właściwą ogólną jasność. Nieco jaśniejsza ekspozycja może przyczynić się do miękkiego wyglądu. Jednak nie przekażę; Zachowaj szczegóły podkreślenia.

* kontrast: Zmniejsz kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla zmiękczenia obrazu. Zacznij od wartości około -15 do -30 i dostosuj się do smaku. Zbyt duża redukcja może sprawić, że obraz jest płaski.

* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak. Odzyska to szczegóły w jasnych obszarach i przyczyni się do bardziej miękkiego charakteru. Zacznij od -20 do -40.

* Shadows: Podnieś suwak cieni. To otwiera mroczne obszary obrazu, tworząc bardziej równy ton i zmniejszając surowość. Spróbuj +10 do +30.

* białe: Nieco obniż się suwaka białych. Podobnie jak najważniejsze informacje, chroni to przed nadmierną ekspozycją na najjaśniejszych obszarach. -5 do -15 to dobry punkt wyjścia.

* czarne: Lekko podnieś suwaka Czarnego. To dodaje trochę „podnoszenia” czarnym i zmniejsza szorstkość. +5 do +15.

* Clarity: To jest bardzo ważne! Drastycznie zmniejsz jasność. To zmiękczy skórę i stworzy marzycielski efekt. Zacznij od -20 do -50. Eksperyment; Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.

* vibrance: Nieznacznie zwiększyć wibrację, aby subtelnie zwiększyć nasycenie tonów skóry. +5 do +15. Unikaj nadmiernego nasycenia.

* Nasycenie: Ostrożnie dostosuj nasycenie. Możesz go nieznacznie zmniejszyć (np. -5 do -10), aby zapobiec zbyt intensywnemu kolorom po regulacji wibracji.

3. Dostosowanie krzywej tonu:

* Krzywa punktowa: Subtelna krzywa „S” delikatnie zwiększy kontrast bez surowości. Kliknij wykres krzywej punktu i wykonaj bardzo płytki kształt. Pociągnij cienie lekko w górę, a wyświetlenia lekko wskazują. Unikaj, aby było to zbyt wyraźne. Dobrym punktem początkowym jest podwyższenie lewego dolnego punktu sterowania i nieco lekko opuścić prawy punkt.

4. Regulacja HSL/kolorów (opcjonalnie):

* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczowych i żółtych odcieni. Te kolory wpływają głównie na odcienie skóry. Zwiększenie ich rozjaśni skórę. Eksperymentuj z +5 do +20 dla każdego.

* Nasycenie: Możesz lekko zmniejszyć nasycenie czerwonych lub pomarańczy, jeśli odcienie skóry są zbyt intensywne po poprzednich regulacjach.

* hue: Drobne regulacje tutaj mogą dostroić odcień skóry, ale uważaj, aby kolory wyglądały nienaturalnie.

5. Dokonywanie panelu szczegółowego:

* wyostrzenie: Znacznie zmniejszyć wyostrzenie. To jest klucz dla „miękkiego” wyglądu. Ustaw suwak ilościowy na niską wartość (np. 20-40).

* promień: Zachowaj niski promień (0,5-0,8).

* detal: Zmniejsz suwak szczegółów (np. 0-25). To dodatkowo zmiękcza obraz i zmniejsza wygląd drobnych linii.

* Masowanie: Zwiększ suwak maskujący (np. 50-80). To chroni obszary o wysokich szczegółach (takich jak oczy i włosy) przed nadmiernym rozszerzeniem. Użyj klucza alt/opcji podczas przeciągania suwaka, aby wizualizować zamaskowane obszary (biały =zaostrzony, czarny =niewytrzymany).

* Redukcja szumu (luminancja): Zastosuj niewielką redukcję hałasu (luminance), aby dodatkowo wygładzić skórę. Wartość 5-15 jest zwykle wystarczająca. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.

6. Panel efektów (opcjonalnie):

* Winietting post-crop: Dodaj niewielką winietę (kwotę około -10 do -20), aby zwrócić uwagę na temat. Użyj stylu „Priorytetu Najważniejszego”, aby uzyskać bardziej miękką, bardziej naturalną winietę.

* ziarno: Możesz dodać odrobinę ziarna (ilość około 5-10, rozmiar około 25-30, chropowatość około 50-60), aby nadać obrazowi jakość przypominającą film, ale jest to całkowicie opcjonalne.

7. Zapisanie ustawienia:

* W lewym panelu kliknij przycisk „+” w panelu „Presets”.

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret - delikatny blask”, „Miękka skóra portret”).

* W oknie dialogowym „Sprawdź wszystkie”, ostrożnie wybierz, które ustawienia chcesz dołączyć do ustawień wstępnych. Zasadniczo najlepiej jest odznaczyć następujące:

* Bilans biały: O ile nie chcesz, aby ustawienie ustawowe * zawsze * zastosować tę samą białą saldo, pozostaw to niezaznaczone.

* Ekspozycja: Zazwyczaj będziesz chciał dostosować narażenie na one.

* Wersja procesowa: Pozostaw to niezaznaczone, aby uniknąć potencjalnych problemów związanych z kompatybilnością.

* Crop: Zdecydowanie to odznacz, chyba że tworzysz ustawienie wstępne dla bardzo specyficznego stosunku upraw.

* Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania i wskazówki:

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Celem jest wygładzanie skóry bez tego, aby wyglądała nienaturalnie lub plastikiem. W razie potrzeby użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować odcienie skóry.

* oczy: Upewnij się, że oczy pozostają ostre. Maskowanie w panelu szczegółów pomaga w tym. Możesz również rozważyć użycie pędzla regulacyjnego, aby selektywnie wyostrzyć oczy.

* oświetlenie: Skuteczność tego ustawienia będzie zależeć od oświetlenia oryginalnego obrazu. Działa najlepiej z dobrze oświetlonymi portretami.

* subtelność: Kluczem do dobrego miękkiego wstępnego portretu jest subtelność. Unikaj ekstremalnych korekt.

* Eksperymenty: To tylko wytyczne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnych obrazów.

* adaptacja: Prawie na pewno będziesz musiał nieznacznie poprawić ustawienie wstępne dla każdego obrazu. Traktuj go jako punkt wyjścia, a nie rozwiązanie dla jednego rozmiaru.

* Backup: Regularnie zapasuj ustawienia Lightroom!

Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć niestandardowy ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękne, marzycielskie i pochlebne portrety z delikatnym, artystycznym dotykiem. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby udoskonalić wstępne upodobanie. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć własne ustawienia Lightroom (2022)

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Eliminowanie błyszczących hotspotów na obrazach za pomocą Lightroom

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Zaawansowane skalowanie z uwzględnieniem zawartości w programie Photoshop

  2. Jak korzystać z funkcji Lightroom Dehaze

  3. Najlepsze aplikacje z efektami bokeh w 2022 r.

  4. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  6. Jak zautomatyzować znak wodny

  7. Martwa natura z gazowaną wodą — umieść trochę fizz w swoich zdjęciach