i. Zrozumienie elementów składowych
Przed nurkowaniem zrozum kluczowe ustawienia lightroom i ich wpływu na portrety:
* Ekspozycja: Jasność obrazu. Niezbędne do uzyskania właściwej ogólnej lekkości.
* kontrast: Różnica między wyświetleniami i cieniami. Wpływa na nastrój i szczegóły.
* Podprawy: Najzdolniejsze części obrazu. Dostosuj, aby odzyskać szczegół lub dodać blask.
* Shadows: Najciemniejsze części obrazu. Dostosuj się, aby rozjaśnić lub pogłębić cienie.
* białe: Absolutnie najjaśniejszy punkt na obrazie. Wpływa na postrzeganą jasność.
* czarne: Absolutny najciemniejszy punkt na obrazie. Wpływa na postrzegany kontrast.
* Temperatura: Cool (niebieski) do ciepłego (żółtego) odlewu. Kluczowe dla odcieni skóry.
* tint: Odlew zielony do magenta. Wygląd wyglądy odcienia skóry.
* obecność:
* Clarity: Zwiększa lokalny kontrast i teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może starzeć skórę.
* dehaze: Usuwa zamglenie i zniekształcenie atmosferyczne. Może dodać szorstki wygląd.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów. Dobrze do dodawania subtelnych wzmocnień kolorów.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego nasycenia.
* krzywa tonowa: Umożliwia precyzyjne regulacje jasności i kontrastu w zakresie tonalnym (cienie, środkowe, atrakcje). Potężny do tworzenia unikalnych wyglądów.
* HSL/Color: Odcienia, nasycenie i regulacja luminancji dla poszczególnych kolorów. Niezbędne do kontroli odcieni skóry i kreatywnej oceny kolorów.
* podzielone tonowanie: Dodaje odlewki kolorów do wyświetleń i cieni, tworząc efekty stylistyczne.
* detal:
* wyostrzenie: Zwiększa ostrość. Używaj ostrożnie, szczególnie na portretach; Zbyt wiele może zaakcentować niedoskonałości skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsza cyfrowy szum. Ważne dla zdjęć wykonanych na wysokim ISO.
* Kalibracja kamery: Pozwala dostosować profile aparatu używanego do określonego wyglądu i może wpływać na równowagę białą i interpretację kolorów.
ii. Znalezienie swojego stylu i inspiracji
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie portrety chcesz stworzyć? Pomyśl o ogólnym nastroju, palecie kolorów i stylu (np. Klasycznym, nastrojowym, jasnym i przestronnym, vintage, filmowym).
* Zbierz inspirację: Spójrz na pracę fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich palety kolorów, tony i ogólnie estetykę. Aby uzyskać inspirację, użyj blogów Pinterest, Instagram i Photography.
* Uwaga kluczowe cechy: Co sprawia, że te obrazy są atrakcyjne? Czy są ciepłe i zachęcające, chłodne i dramatyczne, czy miękkie i eteryczne? Zmaruj określone elementy, które chcesz włączyć do własnych ustawień.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami reprezentującymi styl, do którego dążisz. Będzie to służyć jako wizualny przewodnik.
iii. Tworzenie pierwszego ustawienia:przewodnik krok po kroku
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażony portret z dobrym oświetleniem i minimalnym rozrywką. Idealnie wybierz obraz podobny do rodzajów portretów, które zwykle przyjmujesz.
2. Resetuj ustawienia (opcjonalnie, ale zalecane): Kliknij „Resetuj” w panelu Rozwoju, aby rozpocząć od czystego łupku. Zapewnia to, że ustawienie jest oparte na oryginalnym obrazie, a nie na żadnych poprzednich korekt.
3. Globalne korekty (ekspozycja, kontrast, równowaga biała):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność, aż będzie wyglądać zrównoważona.
* kontrast: Dodaj lub odejmij kontrast w zależności od pożądanego nastroju. Subtelne korekty są zwykle najlepsze dla portretów.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów. Użyj selektora bilansu białego, aby kliknąć neutralny obszar (np. Biała koszulka) lub ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. *Ma to kluczowe znaczenie dla portretów!*
4. Regulacja tonów (Podświetlania, cienie, białe, czarne):
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w przeważonych obszarach lub dodaj subtelny blask.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów lub pogłębiać je, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* białe i czarne: Dostosuj najjaśniejsze i najciemniejsze punkty, aby stworzyć zrównoważony zasięg tonalny.
5. Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Używaj oszczędnie. Trochę może poprawić szczegóły, ale zbyt wiele może podkreślić teksturę skóry.
* dehaze: Zasadniczo unikaj, chyba że chcesz konkretnego, atmosferycznego wyglądu.
* vibrance: Świetny sposób na dodanie subtelnego koloru bez przesyłania obrazu.
* Nasycenie: Używaj ostrożnie. Nadmierne nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
6. krzywa tonowa:
* Eksperymentuj z krzywą tonu, aby dostosować kontrast i rozkład tonalny. Wspólne krzywe obejmują:
* s-curve: Dodaje kontrast (Brights Exchitions, pogłębia cienie).
* odwrócony S-Curve: Zmniejsza kontrast (spłaszcza obraz).
* krzywa liniowa: Spłaszcza obraz i zmniejsza kontrast.
* Eksperymentuj z dostosowywaniem określonych punktów wzdłuż krzywej, aby dostosować cienie, środkowe podtony i wyświetlenia.
7. HSL/kolor (perfekcja odcienia skóry):
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, aby dopracować odcienie skóry. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć pomarańczowe odcienie w kierunku czerwonego lub żółtego.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie pomarańczowych i żółtych odcieni, aby uniknąć zbyt pomarańczowych odcieni skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zwiększ luminancję pomarańczowej, aby rozjaśnić odcienie skóry lub zmniejszyć ją, aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd. *Tutaj zdarza się magia dla skóry!*
8. podzielone tonowanie (opcjonalnie, ale potężne):
* Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni. Na przykład możesz dodać ciepły żółty odcień do wyświetleń i fajny niebieski odcień do cieni, aby uzyskać film kinowy.
9. Szczegóły (ostrzenie, redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie. Użyj maskowania, aby celować w wyostrzenie w określonych obszarach (np. Oczy, włosy) i unikać nadmiernej skóry. Powiększ do 100%, aby ocenić poziom wyostrzenia.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, szczególnie w przypadku zdjęć wystrzelonych na wysokim ISO.
10. Kalibracja kamery (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny kolor i tonalność.
* Dostosuj cienie, czerwone pierwotne, zielone pierwotne i niebieskie suwaki pierwotne, aby dalej udoskonalić renderowanie kolorów.
11. Zapisz swój ustawienie:
* W panelu Rozwoju kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych” na lewym pasku bocznym.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portret”, „Moody B&W”, „„ Warm Skin Tones ”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (lub utworzyć nową grupę).
* Co najważniejsze, sprawdź tylko pola dla faktycznie dostosowanych ustawień. Unika to niepożądanych zmian w ustawieniach takich jak korekty obiektywu lub korekty transformacji przy stosowaniu ustawień wstępnych do innych obrazów. Zasadniczo * nie chcesz zawierać ustawień takich jak „transform” lub „korekty soczewek”, ponieważ są one specyficzne dla poszczególnych zdjęć. Bilans biały można również pozostawić nie sprawdzone dla maksymalnej elastyczności. Ty * Zwykle chcesz ekspozycji, kontrastu, krzywej tonu, HSL/koloru, wyostrzenia, redukcji szumów itp.
* Kliknij „Utwórz”.
iv. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tematyce.
2. Dokonaj korekt: Jeśli ustawienie ustawień nie wygląda dobrze na konkretnym obrazie, dokonaj dostosowań do poszczególnych ustawień.
3. Popraw i iteruj: Nie bój się dostosować swojego ustawienia na podstawie uzyskanych wyników. To jest proces iteracyjny.
4. Utwórz wariacje: Gdy jesteś zadowolony ze swojego ustawienia podstawowego, utwórz wariacje, dokonując niewielkich regulacji określonych ustawień (np. „Soft Portret - Bright”, „Soft Portrait - Moody”).
5. Zmień nazwę (w razie potrzeby): Jeśli dokonasz znacznych dostosowań do ustawionego, rozważ zmianę nazwy, aby lepiej odzwierciedlić jego efekt.
v. Kreatywne pomysły i wskazówki
* Czarno -białe konwersje:
* Przelicz na czarno -biały za pomocą panelu B&W.
* Dostosuj indywidualne suwaki kolorów, aby kontrolować wartości tonalne różnych kolorów na czarno -białym obrazie.
* Dodaj podzielone tonowanie dla subtelnego odlewu kolorów.
* Zwiększ kontrast dla dramatycznego wyglądu lub zmniejsz kontrast dla bardziej miękkiego wyglądu.
* vintage wygląd:
* Zmniejsz kontrast.
* Dodaj ciepłe lub chłodne odlewany za pomocą podziału tonizowania.
* Dodaj ziarno do efektu przypominającego film.
* Nieco zmniejsz jasność.
* Matte kończy:
* Podnieś Czarne w krzywej tonu, aby stworzyć matowy efekt.
* Zmniejsz kontrast.
* Dodaj subtelną obsadę kolorów za pomocą podzielonego tonowania.
* Cinematic Look:
* Dodaj chłodny kolor lub turkusowy odlew do cieni za pomocą podzielonego tonizowania.
* Dodaj ciepły żółty lub pomarańczowy kolor odlewany do wyświetleń.
* Poszerz czarnych.
* Dostosuj krzywą tonową dla kontrastu przypominającego film.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry:
* Eksperymentuj z regulacjami HSL/kolorów, aby osiągnąć naturalnie wyglądające odcienie skóry.
* Zmniejsz nasycenie pomarańczowych i żółtych odcieni, jeśli odcienie skóry pojawiają się zbyt pomarańczowe.
* Dostosuj luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry.
* Użyj suwaków odcienia skóry w panelu klasyfikacji kolorów (jeśli jest dostępna w wersji Lightroom) do precyzyjnych regulacji odcienia skóry.
* Rozważ oświetlenie: Utwórz różne ustawienia wstępne dla różnych warunków oświetlenia (np. Naturalne światło, studyjne światło, złota godzina).
* subtelność jest kluczowa: Często najskuteczniejsze ustawienia wstępne to te, które dokonują subtelnych, dopracowanych zmian. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazów.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie wykonuj zapasowe ustawienia wstępne Lightroom, aby zapobiec utratę danych.
* Eksperyment z surowym kontra JPEG: Pamiętaj, że pliki RAW oferują większą elastyczność w edycji niż JPEG. Presety mogą wyglądać nieco inaczej na obrazach RAW i JPEG.
* Lokalne korekty: Presety to globalne korekty. Użyj lokalnych narzędzi regulacji (pędzel regulacyjny, filtr dyplomowy, filtr promieniowy), aby dopracować określone obszary obrazu po nałożeniu wstępnie.
vi. Zaawansowane techniki
* Za pomocą tabel wyszukiwania kolorów (luts): W Lightroom możesz użyć zewnętrznych lutów (dostępnych online lub utworzonych w innym oprogramowaniu), aby zastosować złożone efekty klasyfikacji kolorów.
* Połączenie ustawień: Możesz zastosować wiele ustawień wstępnych do obrazu, budując warstwy korekt.
* Przetwarzanie wsadowe: Użyj ustawień wstępnych, aby zastosować spójne dostosowania do dużej partii obrazów.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od jasnej wizji Twojego pożądanego stylu.
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry.
* Użyj subtelności i unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Testuj i udoskonalaj swoje ustawienia na różnych obrazach.
* Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć własną kolekcję kreatywnego Lightroom Preving Presets do portretów, które pomogą Ci osiągnąć spójny styl i usprawnić przepływ pracy. Powodzenia!