1. Światło to król (i klucz):Obejmuj techniki jednoczesnego i modyfikatora
* Skoncentruj się na jednym źródle światła: Dramatyczne portrety rozwijają się kontrastem i zdefiniowanymi cieniami. Oprzyj się chęci wypełnienia wszystkiego wieloma światłami. Zacznij od pojedynczego strobu (lub potężnej ciągłej diody LED) jako kluczowego światła. To pozwala skrupulatnie wyrzeźbić twarz pacjenta.
* Modyfikatory to twoi przyjaciele: Modyfikatory drastycznie zmieniają jakość twojego światła.
* softbox (mały do średniej): Dobry punkt wyjścia dla bardziej rozproszonego, ale wciąż kierunkowego, światła. Eksperymentuj z pitowaniem światła (celującą krawędź światła na temat), aby zmiękczyć cienie.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej skoncentrowane światło z charakterystycznym okrągłym światłem w oczach. Świetnie nadaje się do podkreślenia tekstury, ale wymaga starannego umieszczenia, aby uniknąć ostrych cieni. Używanie skarpety lub ekranu dyfuzyjnego na potrawie piękności może lekko zmięknąć światło.
* siatki/snoots: Wylanie światła kontrolnego. Siatka ogranicza światło w ciasną wiązkę, tworząc efekt reflektorów. Snoot koncentruje światło, często używane do świateł włosów lub do podkreślenia określonych rysów twarzy. Są one doskonałe do dodawania skoncentrowanych atrakcji.
* parasole: Można również użyć, choć mają tendencję do wytwarzania szerszego, mniej kontrolowanego światła niż softboxy lub dań z urody. Parasole przez pędowe są bardziej miękkie niż parasole odblaskowe.
* Umieszczenie to wszystko: Eksperymentuj z kątem i wysokością kluczowego światła. Wspólne dramatyczne konfiguracje oświetlenia obejmują:
* Rembrandt Lighting: Światło ustawione wysoko i z boku, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dodaje głębi i tajemnicę.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem na policzku.
* oświetlenie motyli: Światło umieszczone bezpośrednio nad obiektem i nieco przed obiektem, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane do ujęć urody.
* oświetlenie boczne: Źródło światła pochodzi z boku obiektu. Tworzy silne cienie po przeciwnej stronie.
* Miernik światła: Rozważ użycie miernika światła dla dokładnych pomiarów wyjścia światła. Może to prowadzić do bardziej spójnych wyników z konfiguracją i edycją.
2. Tła:zachowaj proste, ciemne lub teksturowane
* ciemne stałe kolory: Czarne lub bardzo ciemnoszare tło jest klasyczne dla dramatycznych portretów. Umożliwia tematu naprawdę pop i podkreśla światło na ich twarzy. Tle tła tkanin (aksamit, muślin) to dobre opcje.
* Tła tekstowe: Ściany z cegły, zgrubne powierzchnie, a nawet zmęczona tkanina mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie bez odwracania uwagi od obiektu. Uważaj na to, że tekstura jest zbyt przytłaczająca.
* V-flats/Foam Core: Użyj tablic rdzeniowych czarnej pianki (płaski V po zawiasach), aby kontrolować światło. Umieść je po obu stronach podmiotu, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie. Możesz także użyć białego rdzenia pianki jako odblasków, aby odbić światło z powrotem do sceny.
* Papier bezproblemowy (rozważ szary/ciemnoszary): Bezprobnny papier zapewnia gładkie, czyste tło. Rozważ średnią do ciemnoszarą; Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (możesz go jeszcze bardziej przyciemnić, a nawet rozjaśnić).
3. Pozowanie i wyrażenie:opowiedz historię
* celowe pozowanie: Dramatyczne portrety korzystają z celowego pozowania. Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać i odpowiednio poprowadzić swój temat. Kątowe pozy mogą dodać dynamizmu. Unikaj statycznych, prostych pozycji, chyba że jest to konkretny efekt, którego szukasz.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą. Niewielkie pochylenie głowy lub subtelna zmiana ekspresji może mieć ogromną różnicę.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj pozwalania dłoniom zwisać lub niezręcznie. Niech przedmiot dotykaj twarzy, włosów lub ubrania w naturalny i wyrazisty sposób.
* Ćwicz i komunikacja: Ćwicz pozując się przed lustrem, aby zrozumieć, jak różne kąty wpływają na Twój wygląd. Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi i dostarczaj wskazówek podczas sesji zdjęciowej.
4. Ustawienia aparatu:głębokość sterowania pola i detale przechwytywania
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, np. F/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i rysowanie na temat twojego tematu. Miej jednak pamięć o ostrości; Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi. Jeśli chcesz, aby więcej twarzy się nie skupi, nieznacznie zwiększ otwór.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła (a lampa błyskowa jest już na dobrym poziomie mocy).
* Sprawa migawki: Zsynchronizuj czas otwarcia migawki z lampą błyskową. Typowe prędkości synchronizacji wynoszą około 1/200 lub 1/250. sekundy. Dokładna prędkość synchronizacji można znaleźć w instrukcji aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym daje największą kontrolę nad twoją ekspozycją.
* Rozważ użycie statywu Umożliwi to robienie ostrzejszych zdjęć z wolniejszym czasem otwarcia migawki w razie potrzeby.
5. Processing:Ulepsz dramat
* Contrast jest kluczem: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Dostosuj atrakcje i cienie, aby podkreślić jasne i ciemne obszary.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary twarzy, aby rzeźbić światło i poprawić cechy. Skoncentruj się na wydobyciu oczu, kości policzkowych i szczęki.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Podczas konwersji zwróć uwagę na zakres tonalny i kontrast.
* wyostrzenie: Wyostrz oczy i inne kluczowe obszary, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Gradowanie kolorów (subtelne): Nawet jeśli zachowujesz kolor, subtelna ocena kolorów może poprawić nastrój. Fajne tony mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub melancholii, podczas gdy ciepłe tony mogą wywoływać poczucie intymności.
* retuszowanie: Usuń wszelkie zakłócenia, takie jak wady lub bezpańskie włosy. Uważaj, aby nie nadać się, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
Wskazówki bonusowe:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylami po przetwarzaniu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Inspiracja: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj techniki oświetlenia, pozowania i przetwarzania.
* rekwizyty: Proste rekwizyty (kapelusz, szalik, kawałek biżuterii) mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość twoich portretów.
* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat nastroju, który chcesz stworzyć, i daj im jasny kierunek.
Koncentrując się na kontroli światła, pozowaniu i przetwarzaniu posterunku, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety we własnym domowym studio. Powodzenia!