1. Mastering Light Control (klucz do dramatu)
* Blackout jest twoim przyjacielem: Musisz być w stanie całkowicie kontrolować światło w swojej przestrzeni. Oznacza to inwestowanie w zasłony zaciemniające, ciemne koce, a nawet korzystanie z pomieszczenia z minimalnymi oknami. Im więcej możesz wyeliminować światło otoczenia, tym dokładniej możesz kształtować obiekt za pomocą świateł studyjnych.
* Power jednorodka: Dramatyczne portrety często przodują z jednym kluczowym światłem. Pozwala to na zdefiniowane cienie i kontrast. Najpierw skoncentruj się na opanowaniu tej konfiguracji przed wprowadzeniem większej liczby świateł. Możesz użyć stroboskopu, światła błyskawicznego, a nawet ciągłego źródła światła, ale * modyfikacja * tego światła jest kluczowa (patrz następna wskazówka).
* cienie są twoimi sojusznikami: Nie bój się cieni! W dramatycznym portrecie cienie definiują kontury twarzy i tworzą nastrój. Eksperymentuj z umieszczeniem źródła światła, aby zobaczyć, jak cienie spadają inaczej na twarzy pacjenta. Zwróć uwagę na to, co komunikują się cienie.
2. Uformuj światło za pomocą modyfikatorów (rzeźbij wygląd)
* Modyfikatory Matter: Surowe światło z lampy błyskowej jest często zbyt surowe, aby uzyskać dramatyczne portrety. Musisz * zmodyfikować to. Rozważ te modyfikatory:
* softboxes: Większe pudełka softbox wytwarzają miękkie, nawet światło, co może być dobre jako punkt wyjścia. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i kształtami.
* parasole: Bardziej przystępna opcja, parasole mogą albo odbijać światło (strzelaj do światła * w * parasol) lub strzelać (strzelaj do światła * przez * parasol).
* siatki: Siatki przyczepiają się do softboxów lub odbłyśników i zawężają wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej ukierunkowany, dramatyczny efekt. Jest to szczególnie ważne dla kontrolowania światła i zapobiegania jej trafieniu na tło.
* snoots: Snoots tworzą bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Używaj białych, srebrnych lub złotych odbłyśników do różnych efektów. Czarne odbłyśniki (flagi) można użyć do * odejmowania * światła, czyniąc cienie głębsze.
* Pijanie światła: Feathering odnosi się do kierowania krawędzią światła, a nie środkiem, na temat. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem. Eksperymentuj z wędkowaniem światła, aby krawędź belki uderzyła w twarz pacjenta.
3. Wybór i separacja tła (izoluj temat)
* Ciemne tła Reign: Dla prawdziwych dramatycznych portretów idealne jest ciemne tło (czarne, ciemnoszaro lub głębokie kolory). Zwiększa kontrast i sprawia, że obiekt pop. Możesz użyć bezproblemowego papieru, materiału (aksamit, a nawet ciemnego arkusza), a nawet pomalowanej ściany.
* odległość jest kluczem: Oddziel swój temat od tła. Kilka stóp odległości pomoże zapobiec rozlaniu światła na tło, utrzymując je w ciemności i uporządkowane. Ta separacja pomaga również stworzyć głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując obiekt.
* kontrolowane światło tła (opcjonalnie): Jeśli chcesz w tle subtelną teksturę lub szczegóły, możesz dodać oddzielne źródło światła, ale zachować bardzo słaby i kontrolowany. Kolorowy żel może dodać kreatywnego akcentu. Tylko upewnij się, że nie obezwładnia tematu.
4. Pozowanie i ekspresja (przekazuj emocje)
* kąty i linie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Przechylenie głowy, asymetrycznie ustawiając ramiona i użycie linii dynamicznych może przyczynić się do bardziej dramatycznej pozy.
* bezpośredni kontakt wzrokowy (lub celowe unikanie): Bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem może być potężny, tworząc połączenie z przeglądarką. Alternatywnie, odstraszanie wzroku tematu może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Komunikuj się z tematem: Najważniejszą rzeczą jest komunikowanie się z tematem i kierowanie ich w kierunku pożądanego wyrażenia. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i zachęć ich do odczuwania emocji. Pomyśl o słowach takich jak „intensywne”, „potężne”, „wrażliwe” lub „enigmatyczne”.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na ręce. Mogą być ekspresyjne i zwiększać ogólny nastrój. Eksperymentuj z różnymi pozycjami dłoni - spoczywając na twarzy, splecenie lub trzymanie obiektu.
5. Ustawienia aparatu i przetwarzanie końcowe (Polerowanie wyglądu)
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i kontrastu bez poświęcania jakości obrazu.
* apertura i głębokość pola: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując podmiot. Uważaj, aby oczy były ostre.
* ISO i hałas: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Niezbędne jest przetwarzanie postów: Dramatyczne portrety często korzystają z selektywnej edytowania w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
* Zwiększenie kontrastu: Zwiększ kontrast w celu pogłębienia cieni i rozjaśnij atrakcje.
* Dodge &Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, rzeźbiąc światło i dodając wymiar.
* wyostrzenie: Wyostrz oczy i inne kluczowe obszary, aby zwrócić na nie uwagę.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Konwersje monochromatyczne (czarno -białe) są bardzo skuteczne w przypadku dramatycznych portretów.
Łącząc staranną kontrolę światła, przemyślaną kompozycję, sugestywne pozowanie i strategiczne przetwarzanie, możesz stworzyć oszałamiające i wpływowe dramatyczne portrety w swoim domowym studio. Powodzenia!