1. Opanuj światło (twój klucz do dramatu):
* Obejrzyj pojedyncze źródło światła (lub kontrolowane światło): Dramatyczne portrety często rozwijają się na silnych cieniach i określonych atrakcjach. Pomyśl o starym hollywoodzkim uroku lub klasycznym filmie noir. Najlepszym sposobem na osiągnięcie tego jest zwykle przez za pomocą jednego, dominującego źródła światła. Podczas gdy możesz później dodać mniejsze światła wypełniające, zacznij od jednego. Tutaj pochodzi większość twojej kontroli.
* Wybierz modyfikator: Modyfikator kształtuje światło i kontroluje intensywność i miękkość.
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie. Idealny dla bardziej eleganckiego dramatycznego wyglądu. Większe pudełka miękkie dają bardziej miękkie światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnego cenowo i mniej kierunkowego. Może być używany jako parasol z pędu (biały) lub odblaskowy (srebrny lub biały).
* Siet Grid/Snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, skoncentrowaną wiązkę światła, wytwarzając dramatyczne podświetlenia i głębokie cienie. Doskonałe do wyróżnienia określonych funkcji lub tworzenia efektu reflektorów.
* Dish Beauty: Środek pomiędzy softboxem a twardym źródłem światła, tworząc miękkie, ale zdefiniowane światło z unikalną cechą. Często używane do portretów.
* Pozycjonowanie to wszystko:
* oświetlenie boczne: Ustaw źródło światła z boku obiektu (około 45–90 stopni), aby stworzyć silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć najbardziej pochlebny i dramatyczny wygląd.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo. Użyj reflektora lub bardzo subtelnego światła wypełnienia, aby przywrócić kilka szczegółów na twarz.
* Wysoki kąt: Umieszczenie źródła światła powyżej i lekko przed obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i kościami policzkowymi.
2. Kontroluj swoje tło:
* Utrzymuj to proste i ciemne (zwykle): W większości przypadków dramatyczne portrety korzystają z prostego, uporządkowanego tła, które nie odwraca uwagi od tematu. Ciemne tła (czarne, ciemnoszare, ciemnoniebieskie) często wzmacniają dramat, tworząc kontrast i izolując temat. Rozważ użycie:
* Papier bezproblemowy: Rolki papieru, które można zawiesić za tematem. Czarny lub ciemnoszary to popularne wybory.
* tła tkaniny: Assamit, muślin lub inne teksturowane tkaniny mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* Ściana: Zwykła ściana pomalowana na ciemny kolor może działać dobrze.
* Rozważ teksturę (czasami): Podczas gdy prostota jest kluczem, czasami teksturowane tło (jak ściana ceglana lub wzór) może dodać subtelną warstwę zainteresowania wizualnego, jeśli nie obezwładnia tematu.
* odległość jest kluczem: Umieść trochę miejsca między tematem a tłem. Pomoże to kontrolować, ile światła się na nim spada i zapobiegnie pojawieniu się cieni.
3. Reflektory i światła wypełniające (subtelna kontrola):
* reflector (twój najlepszy przyjaciel): Reflektor to niedrogie narzędzie, które odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar. Użyj go do:
* Zmiękcza cienie: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w obszarach cienia.
* Dodaj Catchlights: Umieść odbłyśnik, aby stworzyć blask w oczach pacjenta.
* wypełnij światło (bądź ostrożny): Światło wypełniające to wtórne źródło światła, które służy do rozjaśniania cieni. Używaj go oszczędnie! Zbyt dużo światła wypełnienia spłaszczy obraz i zmniejszy dramat. Cieraj na bardzo niską zasilanie na świetle wypełniającym i ustaw go wystarczająco daleko od obiektu, aby nie obezwładnia głównego światła.
4. Pozowanie i ekspresja (rdzeń emocjonalny):
* Komunikat i bezpośredni: Poprowadź swój temat z jasnymi i szczegółowymi instrukcjami. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą.
* Eksperyment z kątami: Nieco przechylanie głowy może stworzyć ciekawsze cienie i atrakcje. Wypróbuj różne pozy i kąty, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu.
* Rozważ ręce: Ręce mogą być wyraziste. Pomyśl o tym, jak można je wykorzystać do przekazywania emocji lub dodania wizualnego zainteresowania portretem.
* przywołuje emocje: Zamiast po prostu mówić „uśmiech”, spróbuj wywołać uczucie w swoim temacie. Opowiedz im zabawną historię lub poproś o zastanowienie się nad czymś, co sprawia, że są szczęśliwi lub smutni.
5. Rozważania dotyczące sprzętu i konfiguracji (opcje przyjazne budżetowi):
* aparat i obiektyw: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Obiektyw o szerokim otworze (f/2.8 lub szerszy) pozwoli ci utworzyć płytką głębokość pola, co może pomóc w izolacji obiektu. Obiektyw 50 mm lub 85 mm jest często dobrym punktem wyjścia dla portretów.
* źródło światła: Na początek nie potrzebujesz drogich strobów studyjnych. Oto kilka opcji:
* Bezgazowy (Flash): Niedrogie i wszechstronne. Może być używany na aparacie lub poza kamerą z wyzwalaczem.
* Ciągłe światło LED: Łatwiej zobaczyć światło w czasie rzeczywistym, co może być pomocne dla początkujących. Upewnij się, że jest to wystarczająco mocne źródło światła.
* Light Stand: Niezbędne do pozycjonowania źródła światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Pozwala zdalnie uruchomić błysk.
* tło: Jak wspomniano, bezproblemowy papier, materiał, a nawet pomalowana ściana.
* oprogramowanie: Photoshop lub Lightroom świetnie nadają się do edycji i ulepszania portretów.
Wskazówka bonusowa: Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów. Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz, i spróbuj powtórzyć ich techniki. Powodzenia!