i. Zrozumienie podstaw
* Czym są ustawienia Lightroom? Podstawowe ustawienia są zapisywane zestawy korekt, które można zastosować do zdjęć za pomocą jednego kliknięcia. Oszczędzają czas, automatyzując wspólne edycje.
* Po co tworzyć własne? Ogólne ustawienia wstępne mogą być dobrym punktem wyjścia, ale tworzenie własnego pozwala na dostosowanie edycji do konkretnego stylu, sprzętu i warunków fotografowania.
* Moduł opracowywania Lightroom: W tym miejscu dokonujesz podstawowych korekt, które zostaną zapisane w twoich ustawieniach. Zapoznaj się z każdym panelem.
ii. Planowanie ustawień wstępnych
1. Zdefiniuj swoją estetykę:
* nastrój: Czy chcesz ciepłego i zachęcającego, chłodnego i nastrojowego, jasnego i przewiewnego, ciemnego i dramatycznego, vintage, podobnego do filmu, czy czegoś innego?
* Paleta kolorów: Czy przyciągasz żywe kolory, stonowane tony, desaturowany wygląd lub określone stopnie kolorów (np. Teal i pomarańczowy)?
* Odniesienia do stylu: Spójrz na fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj, jakie elementy przyczyniają się do ich ogólnego wyglądu. Zanotuj konkretny wygląd swoich ulubionych zdjęć.
2. Rozważ osoby:
* tony skóry: Jak chcesz wyglądać skóra? Naturalne, gładkie, ciepłe, chłodne czy stylizowane? To jest kluczowe!
* wiek: Korekty, które dobrze działają na dzieci, mogą nie pasować do starszych osób i odwrotnie.
* Warunki oświetlenia: Czy fotografujesz głównie w naturalnym świetle, światła studyjnym lub mieszance? Presete zoptymalizowane pod kątem jednego scenariusza oświetlenia mogą nie działać dobrze w innym.
3. Zorganizuj swoje pomysły: Utwórz listę lub tablicę nastroju, aby śledzić swoją wizję.
iii. Tworzenie ustawień wstępnych w Lightroom
1. Wybierz obraz testowy: Wybierz dobrze narażony portret, który jest reprezentatywny dla rodzajów obrazów, na których będziesz używać wstępnie.
2. Zacznij od globalnych korekt:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Dostosuj się, aby uzyskać dokładne lub celowe odlewy kolorów (cieplejsze/chłodne).
* Ekspozycja: Prawidłowo dla ogólnej jasności.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby kontrolować zakres tonalny.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach (niebo, najważniejsze na skórze).
* Shadows: Wyprowadź szczegóły w ciemnych obszarach (niedoświetlone twarze).
* białe: Ustaw punkt, w którym najjaśniejsze tony stają się czyste białe.
* czarne: Ustaw punkt, w którym najciemniejsze odcienie stają się czyste czarne.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): Używaj oszczędnie.
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły bez wpływu na ogólną ostrość (dobre dla skóry).
* Clarity: Dodaje cios do środkowych, ale może być surowy dla skóry (używaj ostrożności lub maskowania).
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę; Można twórczo stosować do matowego wyglądu.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj ogólną intensywność kolorów. Wibracja jest ogólnie preferowana, ponieważ najpierw wpływa na mniej nasycone kolory, co czyni go bardziej naturalnym.
3. Gradowanie kolorów (panel HSL/Color): Tutaj dokonasz znaczących wyborów stylistycznych.
* hue: Przesuwa kolory wzdłuż spektrum kolorów. Subtelne korekty mogą powodować interesujące efekty. Przykład:Lekko przesuń czerwieni w kierunku pomarańczowego na cieplejsze odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów. Desianie niektórych kolorów może stworzyć nastrojowy lub vintage wygląd.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśniające odcienie skóry (pomarańczowy, czerwony) może dać zdrowy blask. Zaciemniający blues może tworzyć nastrojowe niebo.
4. krzywa tonowa: Potężny do kontrolowania kontrastu i tonowania kolorów.
* Krzywa punktowa: Umożliwia precyzyjną kontrolę nad zakresami tonalowymi. Klasyczna curve S zwiększa kontrast. Możesz także stworzyć matowy wygląd, podnosząc czarny punkt.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Użyj ich, aby tworzyć odlewki kolorów i dostosować saldo kolorów w określonych zakresach tonalowych (podświetlenia, środkowe, cienie). Eksperymentuj z subtelnymi korektami.
5. Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie): Dodaje odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Powszechnie stosowany w wyglądzie turkusowym i pomarańczowym lub efektach vintage. Eksperymentuj z suwakiem bilansowym.
6. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj rozsądnie. Zbyt wiele może stworzyć artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie obszarów szczegółowych (np. Oczy, włosy), unikanie skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Za dużo może zmiękczyć obraz. Zwróć uwagę zarówno na luminancję, jak i redukcję szumów kolorów.
7. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i winiet w oparciu o użyty obiektyw. Prawie zawsze dobry pomysł.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa frędzlowanie kolorów.
8. Panel transformacji (opcjonalnie): Prawidłowe problemy z perspektywy (np. Pochylone budynki). Jest to mniej istotne dla ustawień portretów, chyba że często strzelasz portrety z zniekształceniem perspektywicznym.
9. Panel efektów:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Używaj oszczędnie.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Można wykorzystać do zwrócenia uwagi na temat.
10. Panel kalibracji (kalibracja kamery): Zaawansowane korekty kolorów, które mogą znacząco wpłynąć na ogólny wygląd. Eksperymentuj z odcieniem cienia, czerwonym pierwotnym, zielonym pierwotnym i niebieskim suwakami pierwotnymi.
iv. Zapisanie ustawień wstępnych
1. kliknij ikonę „+” w panelu wstępnym.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij ustawienie wstępne: Użyj opisowej nazwy, która odzwierciedla styl i zamierzone zastosowanie (np. „Ciepłe odcienie skóry - naturalne światło”, „Moody B&W - Studio”).
4. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy logiczne (np. „Portrety”, „Czarno -biały”, „Outdoor”). Utwórz nowe grupy dla niestandardowych ustawień.
5. Wybierz Ustawienia, które zawierają: To jest kluczowe! Uncheck Wszelkie ustawienia specyficzne dla obrazu, którego użyłeś do utworzenia ustawień wstępnych. Na przykład:
* Ekspozycja: Pozostaw to niezaznaczone, chyba że celowo chcesz, aby ustawienie wstępne zawsze zwiększyły lub zmniejszały ekspozycję o określoną kwotę (co zwykle nie jest dobrym pomysłem).
* Usuwanie punktowe: Nigdy tego nie uwzględnij.
* Crop: Nigdy tego nie uwzględnij.
* Filtry ukończone lub filtry promieniowe: Nie dołącz tego.
Zazwyczaj będziesz chciał dołączyć:
* Bilans biały
* Ton
* Obecność
* HSL / kolor
* Gradowanie kolorów
* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Korekty obiektywu
* Transform
* Efekty
* Kalibracja
6. kliknij „Utwórz.”
v. Testowanie i rafinacja
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Wypróbuj na różnych portretach z różnymi oświetleniem, odcieniami skóry i kompozycjami.
2. Dokonaj korekt: Większość ustawień wstępnych będzie potrzebować pewnych poprawek, aby działać idealnie na każdym obrazie. Wspólne korekty obejmują:
* Ekspozycja: Prawie zawsze wymaga dostosowania.
* Bilans biały: Może wymagać niewielkiej regulacji w zależności od oświetlenia.
* Podprawy/cienie: Dostosuj się do optymalnych szczegółów.
* Odcień skóry: Może wymagać drobnych regulacji za pomocą suwaków HSL/kolorów.
3. iterate: Nie bój się wrócić i zmodyfikować ustawienia wstępne na podstawie testów. Zaktualizuj istniejący ustawienie wstępne (kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie ustawień ustawowych i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”) lub utwórz nową wersję.
4. Tones skóry, klucz: Zastosuj ustawienie wstępne. Następnie powiększ twarz pacjenta i dostosuj ustawienia pomarańczowego i czerwonego kanału kolorów w panelu HSL/kolorów. Zwykle niewielka zmiana luminancji i/lub nasycenia zrównoważy odcienie skóry.
vi. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych
* Eksperymentuj z nietypowymi kombinacjami kolorów: Wypróbuj uzupełniające się schematy kolorów (niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony) lub analogiczne schematy kolorów (żółty/pomarańczowy/czerwony).
* Utwórz matowy wygląd: Podnieś czarny punkt na krzywej tonowej i zmniejsz kontrast.
* naśladuj zapasy filmu: Zbadaj profile kolorów i wzorce ziarna różnych zapasów filmowych i spróbuj je odtworzyć w Lightroom.
* Użyj podziału tonizowania do subtelnych mycia kolorów: Dodaj subtelny odcień do wyświetleń i cieni.
* Eksperymentuj z panelem kalibracji: Może to stworzyć unikalne i nieoczekiwane efekty kolorów.
* Presets stosu: Połącz wiele ustawień wstępnych, aby stworzyć złożony wygląd. Zastosuj ustawienie podstawowe, a następnie ustanowienie kolejnego ustawienia z bardziej subtelnymi regulacjami na górze.
vii. Zaawansowane techniki
* Kierowane regulacje z szczotkami i gradientami: Chociaż ustawienia wstępne nie zapisują lokalnych korekt, możesz * koncepcyjnie * zaprojektować je wokół tego, jak zamierzasz używać szczotek/gradientów. Na przykład ustawienie wstępne, które lekko przyciemnia bluesa w oczekiwaniu na użycie filtra stopniowego w celu przyciemnienia nieba.
* Kopie wirtualne: Użyj kopii wirtualnych, aby zastosować różne ustawienia wstępne do tego samego obrazu i porównać wyniki.
* Słowa kluczowe: Dodaj słowa kluczowe do swoich ustawień, aby ułatwić je znaleźć.
viii. Rzeczy, których należy unikać
* nadmiernie edycja: Subtelność jest często kluczowa. Przetwarzane obrazy mogą wyglądać sztucznie.
* Używanie tego samego ustawienia na wszystkim: Presety są punktem wyjścia, a nie magiczną kulą. Zawsze dokonuj regulacji, aby pasowały do określonego obrazu.
* ignorowanie tonów skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, jak twój ustawienie wpływa na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo (chyba że celowo wybierasz stylizowany wygląd).
* w tym korekty specyficzne dla obrazu: Jak wspomniano wcześniej, upewnij się, że zapisujesz tylko korekty, które mają być stosowane do wszystkich obrazów.
ix. Przykłady ustawionych stylów
* ciepłe i złote: Zwiększa ciepło, dodaje złote tony i wygładza skórę.
* Cool &Moody: Zmniejsza temperaturę, dodaje chłodne tony i zwiększa kontrast.
* Bright &Airy: Zwiększa ekspozycję, zmniejsza kontrast i dodaje miękkiego blasku.
* vintage/filmowy: Dodaje ziarno, desyaturuje kolory i tworzy matowy wygląd.
* czarno -biały: Konwertuje obraz na czarno -biały, dostosowuje kontrast i tony oraz dodaje ziarno (opcjonalnie).
Wniosek:
Tworzenie niestandardowych ustawień Lightroom to satysfakcjonujący proces, który pozwala wyrażać swoją kreatywność i rozwijać unikalny styl fotograficzny. Zacznij od jasnej wizji, eksperymentuj z różnymi ustawieniami i z czasem udoskonal swoje ustawienia wstępne. Dzięki praktyce będziesz mógł tworzyć ustawienia wstępne, które konsekwentnie zapewniają wygląd, który chcesz do fotografii portretowej. Pamiętaj, aby zachować naturalne (chyba że stylizowane) i przetestować ustawienia wstępne na różnych obrazach. Powodzenia!